Музыкант написал, что его жена несколько дней назад почувствовала першение в горле, у нее появился сухой кашель и поднялась температура тела.

“Температура повысилась немного до 37.1. Она незамедлительно позвонила нашему семейному доктору Андрею Юрьевичу, рассказала о симптомах, врач тотчас порекомендовал сдать тест. Это был День Независимости. Я был на съемках с самого раннего утра. Чувствовал себя хорошо. В праздничный день в Киеве, Снежана еле нашла врача. Днем у неё поднялась температура до 38,6. Она сбила. Врач приехал к нам в гостиницу ближе к вечеру. Я уже вернулся, был рядом, поддерживал и переживал за неё. Врач взял ПЦР-тест у Снежки и за компанию у меня. Хотя, повторюсь, что у меня даже намёка на недуг не было. На следующий день Снежа проснулась от жуткой «ломки тела». Оно все очень болело, температура была 37. Пропало обоняние, хотя нос забит не был. И ещё сильное жжение в области позвоночника, в грудном отделе. Поехали, сделали КТ и развёрнутый анализ крови, на всякий случай. Сегодня утром пришёл положительный результат теста…”, – написал Бабкин.

Бабкин пишет, что не знает, где конкретно они могли заболеть.

“Конечно, мы на самоизоляции, конечно, мы сообщили всем, с кем контактировали в эти дни, конечно, мы на связи с врачом… КТ — всё чисто. Анализ крови — ещё ждём. У меня вчера поднялась температура… Кажется, что COVID-19 где-то далеко. Но, на самом деле, он очень близко”, – написал музыкант.

https://www.facebook.com/babkin.official/photos/a.220656837996654/3408004925928480/?type=3&__xts__%5B0%5D=68.ARCtqEvYSpa4D7tfj-U09i2bf_rPxkVOtXtZkbncC97WJiOq2Dv9l2-WuGzdZpdVF-XCW1w8qJry__dODQqoVJN_UC8KFvODG-QuyA3EeWYbfkOaAaXNFo2rtb2MXjPqmlwxjFQ3F2WUnpx8FqM6h5ZbIPgI5BUw38Q5OawV3uDzjX9Wv6Uc82Gn3udl-xRg7-_W7X6FEFSH88_ijwPAn7Ts7sM_bdAXwzjf5c8s-rCAvK4Kn_d7Lpg30nJXJ3oeAgMk1VM6zxwSHFXZ8jziyu0GWtepChQHKWwB6rCXA8HLEVIOzzWbm1vk4q1waGvYEEmFNRsQCq8a_Nn2y33pqnNjCQ&__tn__=-R

Запись Сергей и Снежана Бабкины заболели COVID-19 впервые появилась Мій Харків.

Кто из этих знаменитостей, которых мы привыкли считать “своими земляками”, родился именно в Харькове?

[wp_quiz id=”181237″]

Запись Тест: “Угадай: харьковчанин или нет?” впервые появилась Мій Харків.

[wp_quiz id=”177581″]

Запись Тест: “Угадаешь известных харьковчан по детскому фото?” впервые появилась Мій Харків.

Проект #ЗдійсниМрію был основан в 2016 году основной целью которого являлось исполнение мечт тяжелобольных детей, что давало им внутренние силы для борьбы со страшным недугом. В процессе реализации проекта выявилось негативная тенденция в угасании способности мечтать у украинских детей.

В 2018 году, проведя социальное исследование, организаторы проекта укоренились в своих наблюдениях и приняли решение расширить свою деятельность на всех детей Украины и совместно с благотворительностью проводить еще и просветительскую работу для привлечения внимания общественности к проблеме.

По словам организаторов акции, украинские дети мало мечтают, а если мечтают — то, часто, материальными категориями. Они путают материальные желания и мечты, не понимая разницы в этих понятиях и боятся мечтать. При этом 63% детей верят в чудо, но не осознают, что чудо может случиться с ними. При этом их родители не уделяют этому вопросу должного внимания. 76% детей рассказывают о своих идеях и мечтах сразу родителям, но те могут их останавливать и ограничивать в словах – что этого не может быть. Или думай о другом. А нужно развивать и направлять. Существующее положение дел опасно, ведь дети, которые умеют мечтать становятся новаторами, исследователями и лидерами. Мечты – это самый главный мотиватор выздоравливать, развиваться и учиться. А утрата способности мечтать несет угрозу для развития общества.

В июне 2018 УМГ провела исследование среди здоровых детей и детей со сложными заболеваниями, чтобы определить, есть ли у них мечты. Результаты ошеломили: только 10% маленьких пациентов мечтают без ограничений и барьеров, а 90% — имеют практические мечты и желания. Среди здоровых детей судьба «мечтателей» без границ еще меньше — 5%. Оказалось, что 38% родителей вообще не знают о больших мечтах своих детей. И роль родителей и окружающего общества непосредственно влияет на воображение детей о себе и своих возможностях.

Среди кураторов акции: телеведущие Лидия Таран и Александра Лобода. В команде: журналисты ТСН и сотрудники “1+1 медиа”, фонд “Ти не Один”, психологи, педагоги, волонтеры. Друзья проекта: звезды, компании, активные родители, телезрители и др.

Мы пообщались с другом проекта, харьковским музыкантом Сергеем Бабкиным о его детских мечтах, мечтах его детей и о этом проекте.

Сергей, Вы были мечтательным ребенком? Какие у Вас были мечты в детстве?

СБ: Мечта, это мой самый близкий друг с раннего детства. А ещё я был невероятным выдумщиком и фантазером. Представлял себя кем-то, ставил себя на чьё-либо место. Жил разными жизнями. И все старался не как будто бы, а реально. Помимо той главной мечты стать летчиком-истребителем, я очень хотел чтобы пластинки с моими песнями стояли у кого-то дома на полке. Конечно очень грели душу несбыточные мечты – они заставляли постоянно двигаться.

Мечтаете ли Вы со своими детьми? Учили ли Вы когда-то своих детей мечтать?

СБ: С каждым по отдельности, да. Вместе мы мечтаем о чем-то реальном. Мне кажется, что нельзя научить мечтать. Это либо есть либо нет. Но можно рассказать на своём жизненном примере и опыте что «мечтать» очень нужно и даже полезно для здоровья. Мечта – это будущее.

О чем мечтают Ваши дети?

СБ: Сын мечтает когда вырастет стать известным футболистом. Дочь хочет в будущем танцевать и петь. Но наверняка каждый из них где-то глубоко внутри мечтает о том, о чем не говорит вслух. И это правильно. Мечта – это твоя путеводная звезда. И она у каждого одна, и у каждого своя.

Случалось ли Вам быть исполнителем мечт своих детей? Расскажите о нескольких случаях.

СБ: Сын мечтал познакомиться с Потапом, потом с Юрой Ткачём, потом с Игорем Ласточкиным. Все три желания были исполнены, не сразу конечно, а через какие-то промежутки времени. Дочкины мечты были тоже исполнены. Это было знакомство с Надей Дорофеевой, Женей Котом и Димой Монатиком.

Как на Вас повлиял этот проект?

СБ: Этот проект помог мне вернуться в Детство и вспомнить множество ключевых моментов. Этот проект помог мне по-новому осознать важность «мечты», её колоссальную ценность и реальную пользу. И еще этот проект напомнил мне о том, что никогда нельзя переставать мечтать.

В рамках проекта существует благотворительный марафон, где украинские знаменитости предоставляют свои лоты с целью сбора средств для исполнения мечт. Какой лот Вы хотели бы или готовы предоставить проекту?

СБ: Могу предоставить коллекционные вещи: очки, головной убор, туфли, пиджак.

Также, важно отметить, что реализация проекта разбита на 3 последовательных этапа, которые взаимодополняют друг друга. Основная задача — наглядно донести до украинцев важность умения мечтать и донести важность мечт лично для каждого и для общества в целом.

• Арт-марафон #МояДитячаМрія. В рамках марафона команда проекта посещает 7 крупных городов Украины, бывает в школах и больницах, социальных центрах, участвует в семейных фестивалях. Там собираются рисунки — визуализация мечт украинских детей; проводятся Уроки мечты, где учат детей мечтать и не останавливать себя в воображении, объясняется разница между желаниями, развлечениями и большими целями в жизни. Также Уроки мечтаний проводятся в различных школах страны. Программа Уроков разработана Освиторией — онлайн-медіа про освіту та виховання дітей в Україні.
• Благотворительный марафон (19 декабря). Многочасовой марафон в телепрограмме “Сніданок з 1+1” с включением в выпуски программы ТСН в течение всего дня, в рамках которого будут продавать лоты от известных лиц. Деньги, вырученные во время аукциона, будут направлены на реализацию мечт тяжелобольных детей.
• Грандиозное шоу “Луч” (после 20 декабря). 100 000 детских рисунков, собранных во время арт-марафона, переведут в пиксели. Именно они станут основой для цветного луча из света, который спроецирует детские мечтания в космос, во Вселенную, чтобы каждый почувствовал чудо в своем сердце, и знал, что невозможное становится возможным.

Запись Проект «Здійсни Мрію»: харьковчанин Сергей Бабкин в детстве мечтал стать летчиком-истребителем впервые появилась Мій Харків.

В Харькове проект стартовал сегодня, 5 ноября, в стенах Харьковской областной детской клинической больницы №1. По условиям акции, дети рисуют собственную мечту на бумаге, а организаторы попытаются воплотить её в жизнь.

Выразить поддержку больным детям пришел и известный харьковский музыкант Сергей Бабкин. Артист уверяет, мечтать нужно как детям, так и взрослым.

Фото: Артем Листопад/MyKharkov.info

Фото: Артем Листопад/MyKharkov.info

«Лично я считаю, что мечта – это на уровне лечебного такого вещества, которое исцеляет. Это на самом деле так и есть. Это сравнить с тем, что мысль материальна», – говорит Бабкин.

Артист спел несколько позитивных песен и пожелал детям скорейшего выздоровления.

Запись Сергей Бабкин присоединился к благотворительному проекту в Харькове (фото) впервые появилась Мій Харків.

В Луцком драмтеатре на 29 мая был запланирован показ спектакля «Dracula», главные роли в которой играют Сергей и Снежана Бабкины.

Организатор мероприятия Андрей Мацкевич рассказал, что заранее обратился в областной драмтеатр с сообщением о спектакле. Это было около двух недель назад. Однако в пятницу, 13 апреля, работники театра устно сообщили ему об отказе.

«Нам прийшов лист з обласної ради за підписом першого заступника голови, що недоцільно давати в оренду приміщення. Ми є у комунальній власності, тому маємо питати дозволу», – отметил Глива.

По словам директора театра, причин запрета спектакля «Dracula» он не знает.

«Але така ситуація виникає вже не вперше. Раніше забороняли виступи Потапа і Насті, «НеАнгелів». Це пов’язане з їхньою діяльністю в Росії. Також, свого часу, ми заборонили виставу Подерев’янського, бо вважали недоцільним нецензурну лексику зі сцени», – добавил директор театра.

Запись Спектакль Сергея Бабкина в Луцке запретил областной совет впервые появилась Мій Харків.

В список из 18 полуфиналистов вошли два исполнителя из Харькова: участники двух прошлых Нацотборов инди-поп-группа Pur:Pur и Сергей Бабкин.

19 января состоится жеребьевка, результаты которой определят порядок выступлений музыкантов в полуфиналах. Победитель Нацотбора представит Украину в Лиссабоне с той же песней, с которой он участвовал на предварительном этапе.

Запись Харьковские музыканты прошли первый этап отбора на “Евровидение-2018” впервые появилась Мій Харків.

В обзор MyKharkov.info вошли 15 музыкальных групп, которые в 2017 году не находились в творческом поиске, а непосредственно творили. Читайте о том, что же они натворили на протяжении года. Все фото, которыми сопровождается наш обзор, сделаны в Харькове. Последовательность, в которой перечислены группы, произвольная.

ТНМК

Фото Александр Бабич. ТНМК, Импульс-фест 2017

Музыканты провели активное фестивальное лето, выступили на харьковском Импульс-фесте, Koktebel Jazz Festival, фестивале “Файне місто”.

Фоззи написал еще одну книгу о Харькове «Темнеет рано». Ее презентация состоялась летом этого года.

А осенью ТНМК представили программу с харьковским симфоническим оркестром «Слобожанский». И помимо Харькова дали концерты в Киеве и Запорожье.

При этом Фоззи и Фагот так давно и прочно обосновались в Киеве, что в родном городе они теперь больше гости. Хотя книга о Харькове, концерты с харьковским оркестром, выступление на харьковском фестивале в этом году дает нам право снова отнести их к харьковчанам .

Читайте также: Александр Фоззи Сидоренко, ТНМК: «Играть в футбол и писать книги — это просто прикол»

СЕРГЕЙ ЖАДАН

“Жадан и Собаки”, фестиваль “Дорога на Схід” (фото с сайта “Накипело”)

Очереди на его концерты в 2017 году напоминали очереди за колбасой во времена дефицита. В начале 90-х народ хотел хлеба, а сейчас зрелищ и Сергея Жадана. Он не один, а в сопровождении верных друзей человека «Собак в космосе».

В августе этого года Сергей Жадан организовал уже второй литературно-музыкальный фестиваль «Дорога на Схід». На этот раз он прошел в городе Изюм Харьковской области.

На своем акустическом концерте в Харькове лидер BRUTTO и экс-лидер «Ляпис Трубецкой» Сергей Михалок назвал Жадана одним из самых важных поэтов современности и, объявляя песню на его стихи, сказал: «Из всех современных авторов последнего десятилетия на всем СНГ-шном пространстве, я его считаю самым важным. И, мне кажется, вот его творческая потенция, она находится в таком, я не знаю… Боюсь даже продолжать, чтобы меня в эротомании не обвинили. Важно, что этот человек здесь и сейчас».

Читайте также: Лидер BRUTTO Сергей Михалок: «Считаю группу «Ляпис Трубецкой» художественным антагонизмом группы BRUTTO»

В 2017 году Жадан представил группу «Линию Маннергейма». Это новый проект на троих, где Сергей исполняет свои стихи, а Олег Каданов («Оркестр Че») и Евгений Турчинов («Собаки в космосе») играют на гитарах. Получилось очень интересно.

ОЛЕГ КАДАНОВ

День Музыки 2017, Харьков. “Мантри Керуака”

Его детище, очень яркий и всенародно любимый «Оркестр Че», распался после 15 лет успешной творческой деятельности. Сначала эту новость с ужасом восприняли поклонники.

Но Олег Каданов звучит даже без оркестра. В нет даже намека на творческий кризис, скорее можно говорить о творческом подъеме. В этом году у Олега было рекордное количество сольных концертов в Украине и за ее пределами. Плюс активное участие в «Линии Манергейма» и собственном  проекте «Мантри Керуака». «Мантри» уже созрели до первого EP, который записали под занавес 2017 года.

Читайте также: Личности Харькова: Олег Каданов, честно о причинах распада “Оркестра Че”

Ещё 2017-й год запомнился съемками фильма «Ворошиловград» по книге Сергея Жадана. Режиссер с харьковскими корнями подтянул харьковскую команду для участия в фильме о Луганске, который в 1935-1958 и 1970-1990 гг назывался Ворошиловград. И Сергей Жадан и Олег Каданов сыграли в нем эпизодические роли. Изначально режиссер Ярослав Ладыгин видел в Олеге Каданове основного претендента на главную роль. Музыку для «Ворошиловграда» написал Ефим Чупахин, так что  в фильме будет звучать джаз.

ACOUSTIC QUARTET

Фото Константин Чегринский. Acoustic Quartet в ART AREA ДК

Раз уж мы вспомнили Фиму Чупахина, то нельзя промолчать и о гордости Харькова, потрясающей джазовой команде Acoustic Quartet. Cейчас каждый из этих музыкантов успешно делает карьеру в разных городах: Киеве, Берлине, Нью-Йорке. Но один из них ещё здесь, поэтому просим контрабасиста Дениса Мороза немного побыть на харьковском пьедестале за весь квартет. Несмотря на широкую географию обитания всей группы, квартет смог собраться и выступить в шести городах Украины. И даже представить несколько новых композиций.

Читайте также: Ефим Чупахин: «Если начал страдать звездной болезнью, приезжай на терапию в Нью-Йорк»

Вопрос, почему же не уехал Денис Мороз? Да потому что до этого уже уехал в Латвию Гендель, колоритный контрабас-барабас группы MORJ Игорь Кречковсковский. Лишиться сразу двух лучших контрабасистов, даже для привыкшего взращивать и отпускать таланты Харькова, это слишком.

MORJ

Фото Михаил Никипелов. Сергей Белозеров, Харьков

Именно по причине отъезда Генделя я не могу в этом году отдать призовое место очень любимой мной группе MORJ. На Дне рождения Сергея Белозерова в ART AREA ДК постоянный фанат группы, замеченный мной абсолютно на всех концертах (получается, что и я постоянный фанат) отчаянно просил играть пожестче. Без Генделя это невозможно, о чем сказал сам Сергей Белозеров. Поэтому желаю самобытной прекрасной группе MORJ, разогреть свою жар-птицу хотя бы до совместимых с жизнью 36,6 градусов и в 2018 году вернуться на заслуженный харьковский пятиконечный (по количеству холмов в городе) Олимп.

5’NIZZA

Фото Павел Алдошин. 5’nizza, презентация альбома “КУ” во Дворце Спорта в Харькове

В 2017 году случилось знаковое событие, которого пришлось ждать целых 8 лет. Вышел новый альбом дуэта Андрея Запорожца и Сергея Бабкина «КУ». Его презентацию переносили на 3 месяца, но всё же концерт состоялся. Во Дворце спорта собралось около 5000 человек. Конечно, для 5’NIZZA это не предел.

Ещё музыканты сняли клип на песню «Самолет». И активно гастролировали на протяжении года по Европе.

Читайте также: «КУ»: Новый альбом 5’NIZZA 12 лет спустя. Андрюшенька пролил масло

СЕРГЕЙ БАБКИН

Фото Александр Бабич. Тур “Сергей Бабкин – 15rokiв”, ККЗ “Украина”

Сергей Бабкин активно присутствовал в телевизоре на протяжении всего года. Был в жюри в шоу  «Голос країни» и вместе с женой Снежанной Бабкиной принял участие в шоу «Танці з зірками».

Конечно, Сергей Бабкин был известен не в самых узких кругах и до участия в шоу. Всё-таки на его счету 10 альбомов. И, конечно, участие в дуэте 5NIZZA.

Но именно телевизор увеличил число его поклонников, и Сергей отправился в большой тур по Украине. Кстати, специально для этого тура из Нью-Йорка прилетал уже упомянутый Фима Чупахин. Не обошлось и без скандала. Во Львове сорвали концерт по причине выступлений Бабкина в России, не пустив 1000 зрителей в зал. В Тернополе тоже был скандал. В некоторых городах продали мало билетов и концерты отменили.

И все-таки в десятке городов концерты прошли блестяще. В Харькове был солд-аут. Песни для тура выбрали сами поклонники, своим голосованием. Я была на концерте в Полтаве и осталась в восторге от выбора песен, от музыки, от бэк-вокала Фимы Чупахина и Стаса Кононова, а также от простого, без грима и образа, Сергея Бабкина.

SUNSAY

Фото Юрий Машков. Андрей Запорожец, Харьков

В 2017 году группа SunSay отпраздновала 10-летие. И проехалась с туром, приуроченным к этой дате.  Также Андрей Запорожец активно работал над своим новым хип-хоп проектом в Киеве.

Еще у Андрея Запорожца вышел клип на песню «I know what’s right». Его снимали в тибетском буддийском монастыре. Эта песня стала саундтреком к фильму “Шафрановое сердце”, а клип официальным международным промо картины.

В этом году вместе с Борисом Гребенщиковым Андрей Запорожец встречался с Далай-ламой.

Но, где бы он не путешествовал, на Новый год Андрей  вернулся в родной Харьков.

ШАNA

Фото Карина Ри. ШАNA в ДК Art Area 22.08.2017

Весной состоялась официальная презентация новой песни ШАNА «Кохатися». И потрясающие концерты в акустике два дня подряд с полным аншлагом, правда, в крошечном Pintagon. Один концерт прошел в Киеве.

Также были выступления на нескольких небольших фестивалях:  Greenfest, «Дорога на Схід», Гогольfest, Misterikafest.

Было много красивых фотографий и интервью на протяжении года.

В ART AREA ДК 22 августа состоялась презентация новой программы, а точнее нового звука, с акцентом на электронную музыку. Выбор даты непонятен, ведь половины потенциальной аудитории ШАNА не было городе.

Я видела слезы восторга на концертах Катарины Леоновой. Ее музыка и тексты своевременны и прекрасны. В команде ШАNА отличные  музыканты, а от самой Каты невозможно оторвать взгляд. Но в этом году было очень мало ШАNA.

И, тем не менее, то, что было – было потрясающе хорошо.

Читайте также: Личности Харькова: Катарина Леонова, лидер группы ШАNА

URBANISTAN

Фото Карина Ри. Съемки клипа Urbanistan “Целуешься”

Эти ребята около 8 лет известны в Харькове. И именно в 2017 году они наконец-то подвели какую-то черту и записали свой первый альбом из 10 песен. И сняли клип на песню «Целуешься», в полюбившейся многим за этот год ART AREA ДК.

Вокалист группы Дмитрий Третьяк запомнился также ролью в спектакле ДПЮ, где он играл вместе с актерами театра «Прекрасные цветы» и ветеранами АТО. А также в 2017 году Дмитрий засветился в совместном с Денисом Чмелевым музыкальном проекте «Трикстеры». Даже два клипа сняли.

Karabas Live выделил Urbanistan из 500 исполнителей, претендовавщих на учрежденную в 2017 году украинскую премию APPS Music.

А Олег Каданов в интервью для Mykharkov.info поделился впечатлениями от новых песен Urbanistan: «Они меня радуют в музыкальном плане, как они за последние полтора года выросли. Тот альбом, что Urbanistan выпустили совсем недавно — это уже вчерашний день, но им надо было расставить точки. А вот их новый материал — это потрясающе, это другой уровень, это очень мощно. И мне радостно, что ребята не останавливаются, не эксплуатируют какие-то там свои предыдущие наработки, а двигаются вперед. И SHKLO тоже классные».

Urbanistan и SKLO также отметили арт-директор ART AREA ДК Алена Воробьева и Катарина Леонова из ШАNA. У этих двух групп разная музыка, но есть и много общего. Это театральное образование и Богдан Шапкин.

SHKLO

Фото Михаил Никипелов. SHKLO, подготовка к спектаклю “Homo soveticus”

Этим летом SHKLO записали live video на песню «Перший погляд» и вошли с ней в десятку лучших песен июня по версии редакции Karabas Live.

Также ребята катались по фестивалям Украины: Atlas Weekend, ГайдаFest, Тарас Бульба. Выступали на Дне Музыки и ART Пикнике Славы Фроловой в Харькове.

Но их самая главная работа 2017 года – спектакль «Homo Soveticus». Для него SHKLO написали музыку, которую сами же исполняют на сцене и играют эпизодические роли. Также во время спектакля ребята воспроизводят все необходимые звуки: открывание дверей, слив унитаза и т.д. Я была на генеральной репетиции и пообщалась с позитивными ребятами, играющими серьезную музыку.

«Мы, к сожалению, не настолько сильно владеем всеми возможностями музыкального сопровождения. Мы не симфонический оркестр. Поэтому симфонический оркестр играет в записи», – признались артисты.

А еще в декабре этого года SHKLO отпраздновали свой третий День рождения.

 Читайте также: Режиссер спектакля «Homo Soveticus» в Харькове: «Шендерович хотел, чтобы у этой пьесы была вторая жизнь» (ФОТО )

ДОСТОЕВСКИЙ FM

Достоевский FM в ДК Art Area 8.06.2017 (фото с facebook Art Area ДК)

Эта группа существует уже несколько лет. Но именно в 2017 году Достоевский FM решили расширить свой состав музыкантов. Изначально в группе было два человека, две гитары и два вокала. Теперь добавилась перкуссия и скрипка. Необычно то, что у них на скрипке играет 14-летняя девочка.

Тексты и песни простые, отдает самодеятельностью и посиделками у костра на природе. Но, возможно, я просто не попала под обаяние этой команды, так как не слушала их лично. Потому что Достоевский FM рекомендовали очень многие из харьковской околомузыкальной тусовки.

КУРГАН&АГРЕГАТ

Фото Владислав Боярышкин. “Вертуха” от Курган&Агрегат на Импульс-фесте 2017

Этим летом селюки представили очередной клип «Енергия» и достаточно активно фестивалили.

Суржик, матюки, самое дешевое пиво в баклажке, клетчатая сумка, носки со шлепками – неизменные атрибуты их сценического образа. Образа ли? Почему такая эстетика?! Непонятно. Но пропускать их выступление на фестивалях не хочется.

HeartBeat Brass Band

HeartBeat Brass Band на Дне города в парке Горького (фото с сайта centralpark.kh.ua)

Летом во Львове я видела как прямо на пешеходной улице, стоило  бэнду только начать играть, сразу же собралась толпа. Это можно было слушать сколько угодно. Ребята также выступили на Atlas Weekend. А на Koktebel Jazz Festival музыканты с кучей духовых инструментов просто взорвали пляж. Успех был такой, что ведущая тут же позвала HeartBeat Brass Band в следующем году на главную сцену.

Читайте также: Koktebel Jazz Festival-2017: как это было (лонгрид, ФОТО)

Я уже решила, что вот он – настоящий прорыв года. Тем более еще в начале сентября музыканты сказали, что записали альбом из 10 песен, сняли два клипа и отправляются в осенний тур.

В октябре выяснилось, что выпустить сразу весь альбом сложно и будет несколько EP. И обещанные клипы приурочат именно к выходу мини-альбомов. А концерты состоятся только в Белгороде, Орле и Воронеже, так как больше никуда не позвали, а самим заниматься организацией гастролей HeartBeat Brass Band некогда. Ноябрь и декабрь прошел в ожидании новостей, которых так и не было.

Так что прорыв переносится на 2018 год.

ПОШЛАЯ МОЛЛИ

Пошлая Молли. Фото со съемок клипа “Любимая песня твоей сестры”

А вот это самый настоящий прорыв года! «Пошлая Молли» буквально взорвала соцсети и концертные площадки. Клип “Любимая песня твой сестры” с лета набрал 4,7 млн просмотров. Если у кого-то есть братья-сестры, дети, внуки, школьного возраста, то с огромной вероятностью это сейчас играет в их наушниках.

20-летний вокалист Кирилл Бледный поет о девочках-подростках и сдабривает тексты щедрой порцией нецензурных слов. А еще «Пошлая Молли» сделала кавер на песню когда-то популярной поп-группы Reflex, и это понравилось сотням тысяч интернет-пользователей.

Татьяна Леонова

Запись Топ-15 лучших музыкальных групп Харькова 2017 года впервые появилась Мій Харків.

Сейчас Фима живет в Нью-Йорке. Он выиграл грант на обучение в США и остался там работать. Нино Катамадзе зовет его на сцену во время своих выступлений в Америке. Кроме этого у Ефима Чупахина дуэтный проект со Святославом Вакарчуком, с которым они уже успели дать концерт в Нью-Йорке, пока я набирала это интервью.

Фима пишет музыку для фильмов, в том числе для «Ворошиловграда» по книге Сергея Жадана.

Я написала Ефиму Чупахину с просьбой об интервью, когда он уехал в большой тур по Украине с Сергеем Бабкиным. Он ответил, что сразу после последнего концерта в Полтаве улетает через Киев обратно в Нью-Йорк. Предложил пообщаться в скайпе. Но я не практикую такой формат для интервью, так как не могу отказать себе в удовольствии личного общения. И вдруг я узнаю, что отменили три концерта. Значит Фима приедет в Харьков, ведь у него здесь жена и друзья.

И вот мы уже сидим в кафе 1654.

– Я так хотела лично с тобой пообщаться, что мне кажется, концерты отменили  из-за меня.

Фима смеется, очень искренне, от души, и мы уже друзья. 

Если бы Mykharkov.info был желтой прессой, то заголовок этого интервью звучал бы так: «Джазовый пианист Ефим Чупахин признался, что слушает группу “Комбинация”. Еще Фима рассказал об учебе и работе в Нью-Йорке, о своем джазовом проекте Acoustic Quartet, о работе с Сергеем Бабкиным и SunSay. Мы поговорили о концертных площадках Харькова, а также не смогли не коснуться политики, – во Львове и Тернополе  сорвали концерты Сергея Бабкина из-за его выступлений в России.

Acoustic Quartet

Acoustic Quartet: Дмитрий Бондарев, Денис Мороз, Ефим Чупахин, Сергей Балалаев

– В этом году Acoustic Quartet, если посчитать, исполнилось 10 лет.

– Ты знаешь, мне кажется, да. В 2007-ом мы начали… Ну, да, в этом году как раз 10 лет.

– Юбилей в этом году, а год уже почти закончился. Надо срочно праздновать. Осталось слишком мало времени!

– Мы ничего не успеваем!

– Расскажи, как все начиналось тогда, 10 лет назад. Чья была идея создать Acoustic Quartet? Состав квартета менялся за эти годы?

– Идея, я может быть хотел бы сказать, что она была моя, но…  Знаешь, она была общая всё-таки. В том смысле, что мы все хотели что-то делать вместе. И я как-то просто подал эту затею, сказал: “Чуваки, вот же мы все здесь, а давайте что-то вместе делать?!”  И с тех пор мы это делали в составе немножко другом. У нас басист был другой. Басисты менялись трижды. Третий самый хороший для нас, самый подходящий.

– Денис Мороз. Вы все сокурсники?

 – Да, Денис. Мы были сокурсники с нашим барабанщиком Серегой Балалаевым. Дима Бондарев учился на тот момент в академии культуры. Ярослав Роденко, на тот момент наш басист, тоже там учился. Потом Дима перешел в консерваторию на магистерскую. У нас тогда странная магистерская получилась, мы ее за год закончили. Как вроде бы и специалисты, но магистры. Мы везунчики на самом деле, реально. Потому что в этот момент как раз проходила реформа образования, и нам не пришлось учиться 2 года для того, чтобы стать магистрами. Как-то так.

Вся тусовка музыкальнапя в тот момент курсировала между двумя этими университетами и парочкой клубов: Черчиль, Джастер.

– Джастер сейчас называется Pipa.  И концерты  там, я так понимаю, теперь не проводят. По крайней мере, те музыканты, которых я ходила слушать в Джастер, теперь на других площадках выступают.

– Так и называется Pipa?? Я в шоке вообще. Жалко, хорошая площадка была. Блин! Видимо Олегу Петровскому, это же было его заведение, надоело заниматься концертной площадкой. Давно его не видел, не знаю, что к чему. Жалко.

– Это называется ребрендинг.  Вот теперь новая площадка появилась, ART AREA ДК.  Где  Acoustic Quartet  уже успели выступить  полным составом весной. Я была на этом концерте. Здорово было.

 – Да, мне тоже очень понравилось. И концерт, и сама площадка понравилась. Я всегда с осторожностью, хоть это конечно и  плохо, с каким-то подозрением, ко всему новому отношусь:

“Алена, что там у вас за площадка?” Там же Алена Воробьева арт-директор. Она говорит: “Хорошая площадка. Все нас знают”.

Мы же так привыкли в Pintagon играть, что это уже дом родной. Там так уютненько, всё так хорошо, миленько.

– Да, там так уютно, что концерты получаются как квартирники, причем с хорошим звуком.

– И звук, действительно, хороший и всем все слышно. И людей немного, уютно. А если много, то можно два концерта сделать подряд.

Мы так и думали и тогда в марте, что или сделаем два концерта в Pintagon или один не в Pintagone. Bот решили в ART ARЕA попробовать. И классно всё оказалось. Я рад за ребят, что есть такое место в Харькове.

– Сейчас Сергей Балалаев постоянно в Киеве находится. Дима Бондарев живет в Берлине. Фима Чупахин в Нью-Йорке. Здесь в Харькове только Денис Мороз. И при этом Acoustic Quartet продолжает существовать.

– Да, продолжает существовать. Сейчас нам надо понять, как мы будем продолжаться дальше. Очень трудно подгадать момент, чтобы сделать что-то новое. Вот как раньше, синглы какие-то выпускались, видео, что-то новое писалось. А сейчас сложно какой-то новый контент вместе записать за день-два. Я бы хотел это сделать сейчас. Идей на самом деле полно.

Acoustic Quartet

– А новая музыка пишется для проекта Acoustic Quartet?

– Пишется. Вот в марте у нас был мини-тур, 6 концертов. И композиции новые были, две мои и Димы Бондарева две. Но Димины мы не записали, потому что одну из них мы не отрепетировали нормально, я тебе говорю честно. Ее записали, а мы говорим, что давайте не будем ее выпускать, потому что мы там сыграли неправильно. В Киеве “Громадське”, они писали. “Громадська культура”, вони робили це. Они сделали все классно, вместо трех вещей, которые мы планировали, записали пять. Но сказали, что не будут выпускать так много и попросили выбрать 2-3. И это получились мои две композиции, потому что они чуть проще. Димины чуть сложнее, и мы не сыграли их так, как хотели. Несмотря на то, что это live. Если есть возможность не выпускать в широкий мир, то где ты налажал, то лучше это сделать.

– Где бы вы сейчас стали записываться, учитывая широкую географию квартета? 

– Хочется приехать куда-то… Вопрос еще куда приехать? Я бы на самом деле лучше приехал в Берлин, потому что там и студии есть. Лучше бы мы все приехали в Берлин. Тем более сейчас, сел на поезд или на Визейре прилетел. Вообще не проблема. Нужны только деньги и качественная студия.

– ШАNA альбом записывала как раз в Берлине.

– Да, Катя говорила что-то такое.

В Украине это всё тоже есть, но оно какое-то странное. У нас есть определенные требования: нам нужно, чтобы это был рояль, это был хороший рояль. А у нас есть студия либо с хорошим роялем, но она такая малипусенькая, что остальных туда не посадишь. Или есть студия с хорошим роялем, но хозяин переживает, что в его прекрасной студии будут играть на барабанах. Но вроде бы сейчас, дай бог, в Киеве как раз этот  человек, который боялся звука барабанов в своей обители, строит вторую обитель с роялем. И там он хочет сделать уже более полноценную студию, куда может прийти и барабанщик. Вот там собраться – это уже то, что нужно. И прикинь, у нас такая большая страна 40 000 000 жителей, и у нас нет такой штуки.

Читайте также: Катарина Леонова, лидер группы ШАNA

Тут Фима вспомнил, что читал потрясающую статью и что мне, как журналисту, тоже будет интересно. Достал телефон, чтобы поделиться со мной ею в Facebook. Тут же отвлекся на сообщения и забыл про ссылку.

– Я сейчас пишу своему другу режиссеру: “I having my star moment right now”.

– У меня еще очень много вопросов, не расслабляйся, пожалуйста. Расскажи мне про “Альфа Джаз” во Львове. Вы ведь там несколько раз выступали.

– Да, с Джамалой, с Аней Чайковской.

– Там ведь на сцене имени Эдди Рознера выступают мировые звезды, которые, можно сказать, придумали джаз.

– Да-да. Но на такой сцене, на главной, мы выступали только с Джамалой. Это конечно огромная честь.

– В этом году мы были на Альфа Джазе. На один из дней у нас не было входных билетов, и мы пошли в фан-зону. Фан-зона была организована рядом на старом стадионе, где на  огромном экране шла прямая трансляция со цены Эдди Рознера. И я там увидела, прямо рядом с нами, скромненько сидящего  Диму Бондарева. Ну как же так? Ведь он сам играл на этой сцене и неоднократно выступал на Альфа Джазе. Ты, например, Алексея Когана запросто называешь Леша и на ты. Почему он не попросил, чтобы его провели?

– В этом нет ничего зазорного. Дима может быть не хотел идти туда. Может быть, он не хотел беспокоить Лешу. Он скромный парень довольно. С одной стороны да: “Я там выступал, дайте мне билет”.  Но с другой стороны, я же там выступал за деньги, я получил свой гонорар. Это другой концерт, к которому я не имею отношения. Точнее, как личность, я отношение имею общечеловеческое. Но с коммерческой точки зрения, я точно такой же человек как и ты. И это очень хорошо. Это равность. Это очень демократично.

– Это европейский подход.

– Да, европейский подход. Вот чего меня теперь везде и всюду должны заводить? Потому что я такой хороший, красивый,  три или четыре раза играл? Другое дело, что если бы он попросил,я думаю,что никто бы не отказал.

Мы с Acoustic Quartet играли в Славянске и ещё рядом, в Краматорске. Прямо после обстрела, через месяц. Там был сорван мост, разрушено полдеревни на въезде, дороги провалены. Это был один из самых крутых концертов квартета. В клубе “Фиеста”. Там окна были завалены мешками, продырявленными от пуль, железная дверь очень толстая профигачена пулями, там была жесть. И в этой жести есть люди. Они остались в Украине, они поддержали, они патриоты.

– А какая самая главная сцена для тебя на данный момент, на которой тебе довелось выступить?

 – Я бы сказал, что на сегодняшний момент это сцена зала Линкольн-центра в Нью-Йорке. Это такое здание, где на пятом этаже находится Dizzy’s Club Coca-Cola. И там еще есть три зала внутри и клуб, это комплекс такой. И я выступал в этом клубе. Не то, чтобы я там прям выступал, I had a good time. Это не было мое отдельное выступление.

– Ты там джемил?

– Да, я просто джемил. Но это тоже можно посчитать.

А совсем недавно Нино Катамадзе, моя прекрасная подруга, приезжала туда. Я сидел в зале, а Нино, она известна тем, что каждый свой концерт превращает в грузинскую свадьбу. Это классно! Она просто тамадит. Выходит такая и: “О, Фима! Камон на сцену”. И мы там тоже заджемили с ребятами. Ребята крутые у нее, мы тоже дружим с довольно давних пор. Вот это самая важная сцена. И Альфа Джаз , конечно, да. Это круто.

– Со следующего года Alfa Jazz Fest будет называться Leopolis Jazz Fest. Потому что спонсор фестиваля  был “Альфа-банк” российский, там по этому поводу напряжение возникало в последнее время. В общем, главное, что фестиваль останется.

– Надеюсь. На самом деле “Альфа-банк” подняли так планку высоко.

– Какую ты слушаешь музыку в повседневной жизни? Это джаз в основном?

– Это разная музыка. Это комбинация джаза… Это группа “Комбинация”, ее я обычно слушаю.

Мы на самом деле страшно ржем со Стасом, моим другом, у Бабкина гитарист, Стас.

– Кононов.

– Да. У нас со Стасом дует “Песни-песенки”. Это всё юмор. Просто смешно, насколько много у нас этого хлама в голове. И когда он звучит, ты вдруг понимаешь, что знаешь пол припева.

– Ты когда-нибудь был в караоке?

– Был. Но я не люблю это. Если вспомнить случай, когда мне ужаснее всего было в караоке. Это было с Бабкиным, нас повезли ужинать в “Мафию” на Пушкинскую,  здесь в Харькове.

– А там был “Розовый микрофон”?

– А там было такое, что мы реально оттуда сбежали. Просто максимально быстро съели пиццу. Это было страшно!

Нью-Йорк

Ефим Чупахин

– Ты прожил в Нью-Йорке какое-то время, пару лет уже. Какой Украина тебе видится теперь? Появился взгляд со стороны, новый, которого не было до отъезда в США?

– Знаешь, да, я вижу, что у нас люди на улицах не настолько super friendly как в Нью-Йорке. Но тем не менее… Блин, ты могла бы у меня это спросить, когда я только приехал. Потому что через какое-то время у меня стирается какое-то разграничение. Потому что все связано с людьми. В Нью-Йорке я окружен прекрасными людьми. Здесь я окружен прекрасными людьми.

Если говорить о каком-то комфорте, каких-то стандартах, то в Нью-Йорке таксисты не начинают с тобой заводить разговор о житухе, о политике. Один раз я сел на переднее сиденье, здесь в Харькове, и понял, что это ошибка.

У нас, если посмотришь на людей на улице,все слишком озабочено выглядят. Так, как будто у каждого личная трагедия. В Нью-Йорке всё выглядят живенько. Они просто куда-то спешат, но не выглядят озабоченными настолько, что у них прям лица хмурые. Такого нет. Всё чуть-чуть ярче, быстрее. Гараздо грязнее, чем здесь. Если сравнить Харьков и Нью-Йорк, то Харьков вылизан, особенно если речь идет о метро. Там отваливается штукатурка, бегут крысы повсюду.

Я не испытываю какого-то глобального культурного шока от разницы между этими двумя странами. Но вот если я буду сталкиваться с державними установами, думаю, я всё испытаю, весь шок. Я пришел получать идентификационный код: компьютерная очередь, номер 186, касса номер 3. Мне серый человек, с серой интонацией говорит: “Ваши документы”. Это заняло у меня 30 минут. 25 минут я ждал, 3 минуты я общался с ним, 2 минуты я оттуда выходил. Всё. Всё быстро, просто, без всяких там: “ Так, вам зара надо піти туда, потім в той кабинет, потім ви придете в 6 вечора завтра, бо ми приймаемо тільки по понеділках”. Этого нет там.

Электронная документация, простота ведения диалога с официальными структурами – это то, чего у нас, я уверен, нет.

Если кто-то начал страдать звездной болезнью, кто-то начал считать, что он семи пядей во лбу, в любом деле – просто приезжайте на терапию в Нью-Йорк. На недельку. Просто приезжайте, посмотрите на людей в своей области, где они, а где вы. Что делают они, о чем они думают, какие их достижения, какой их уровень личного роста, профессиональный уровень. Придите, посмотрите, а после этого расслабьтесь и езжайте домой.

– Мне показалось, или после того, как ты пожил в Нью-Йорке, в твоей речи стало больше, как ни странно, украинских слов?

– Ты знаешь, а это очень забавно. Люди, с которыми я больше всего общаюсь в Нью-Йорке, это американцы или такие же понаехавшие. А с недавних пор я подружился с Ukrainian Community, я з ними намагаюсь розмовляти українською. В мене гарна українська, бо я закінчив українську школу і все таке інше. В Харькове мы общаемся на русском, с женой, с мамой. У меня здесь только один друг был украиноязычный. А там много народу, и я как-то органично тоже перехожу на украинский язык. “Приїхав з Америки і став україномовним, шо такое?” Мне нравится, я люблю украинский язык. Я даже думал поступить, как один мой друг. Он полжизни проговорил по-русски, а потом стал полностью украиномовним. Це в нього такий експеримент цікавий для себе, а ще він займається політикою, йому потрібно.

– Ты оказался в Нью-Йорке, потому что выиграл грант на обучение?

– Я выиграл грант на обучение по программе Фулбрайта. Я там учился два года, в университете в Нью-Джерси, в 20 км от Манхэттена. У меня Masters Degree Jazz Performance

– А Дмитрий Бондарев, трубач в Acoustic Quartet, тоже выиграл грант на обучение, только в Берлине?

– Нет, он просто поступил в Берлине. И учась там, он получал стипендию от университета, как классный музыкант, какие-то там ещё бонусы.

Чем хороши демократические опции вообще? Просто представь себе на секундочку, что Украина организовывает грант, чтобы какой-то Вася приехал и учился здесь. И она платит ему всё: обучение, перелет, стипендию ежемесячную.

– Получается, что государство платит свои деньги за то, чтобы привлекать к себе лучших?

– Да, чтобы привлекать к себе других людей. И опять-таки, они не то чтобы привлекают. Наоборот даже. Программа, по которой я ездил, говорила мне: “Всё, закончил обучение 2 года, возвращайся домой”. Ты не имеешь права подаваться ни на какие эмиграционные штуки. Ты там можешь оставаться по работе, оставаться дополнительно учиться. Я там живу на рабочей визе, музыкальной, специфической. Artist Visa, так называемая, которая позволяет мне работать в моей сфере исключительно. Я не могу стать каким-то менеджером вдруг или ещё что-то такое, по документам, я имею в виду. Я могу преподавать в университете, я могу делать какие-то вещи, связанные с музыкой.

Афиша концерта со страницы Facebook Фимы Чупахина

– Пару лет назад, я слышала, у тебя была идея по созданию музыкальной онлайн школы. Это во что-то вылилось?

– Это была идея и она остановилась, честно тебе скажу, потому что мой друг и партнер в этом нашем начинании, он проверил всю возможную аналитику, google, yandex, yahoo – они все дают возможность это сделать, посоветовался еще с какими-то чуваками и сказал, что это может быть очень большое вложение сил и времени, а выхлоп может быть не очень хороший.

Но я думаю, что сейчас надо возродить это. Тем более, что я люблю идеи, не привязанные к какому-то конкретному месту.  Но даже онлайн, это должен быть очень серьезный инструмент – этот сайт. Это не просто уроки по скайпу. Это всё должно быть интересно, какая-то экосистема создана.

Мы с моим другом думали открыть физическую школу в Харькове, и с физического инвариемента двинуться в онлайн. Как это делают некоторые школы в Нью-Йорке. Такая была идея. А потом мы как-то разъехались, я в Нью-Йорк, а он с семьей в Германию.

И вот именно поэтому идея онлайн школы – это хорошо. Слушай, Таня, ты мне напомнила. Будем этим заниматься.

Работа с Андреем Запорожцем и Сергеем Бабкиным

Ефим Чупахин, Сергей Бабкин, Сергей Савенко

– Ты раньше работал с Андреем Запорожцем в проекте SunSay.

– Да, 4 года. С 2007 по середину 2011.

– А потом стал играть у Сергея Бабкина.

– Да, как раз с 2012 года. Я получил Fulbright foundation, выиграл этот грант и поехал на учебу. И с тех пор у меня такое туда-сюда. В 2014 я вернулся на год в Украину. И в 2015 году подался на первую визу, сейчас у меня уже вторая Artist Visa. Я ее получил буквально 2 недели назад.

– А почему с Андреем Запорожцем перестали играть?

– Ты знаешь, играть в двух более-менее больших проектах тяжело. Все начинают обижаться и говорить, что ты любишь какой-то проект больше или уделяешь время одному проекту больше. Даже не то, что обижаться. Очень трудно забивать даты концертов.

– Ты говоришь о двух проектах, это SunSay и Бабкин?

– Да, SunSay и Бабкин, у которых было много концертов. У Acoustic Quartet не так.

Изначально я играл с Сережей. С 2005 года ещё. Так мы и познакомились с Андреем. Он говорил: “Приглашаю тебя в свой проект”. Я говорю: “Хорошо, давай попробуем”. Мы поиграли, записали 3 альбома на самом деле. Всё круто, всё интересно. Но получается, Сережа Бабкин говорит, что у нас концерт там-то. Ты говоришь: “Блин, я не могу, потому что у нас только забили концерт в Праге с Андреем”. Или у нас концерт, не знаю, на тот момент в каком-нибудь Челябинске, а у нас в Николаеве. И такие постоянные несовпадения были. В итоге мы сообща решили, что будет лучше, если я уйду из проекта. Это ничего страшного. Я уходил даже дважды, я помню.

Когда я первый раз уходил, мне казалось, что это вообще не мое. После первого альбома я подумал, что это сильно громко, это слишком, я не люблю такую музыку. Меня потом уговорили ребята, что это сейчас музыка такая, она может меняться, это от нас зависит на самом деле. Да, и второй альбом был уже другим, мне понравилось. Третий ещё другим. То есть направление, куда все это шло, мне нравилось. И я люблю Андрея как артиста, он очень интересный, правда. И он классный чувак. Он по-своему такой космический.

Читайте также: «КУ»: Новый альбом 5’NIZZA 12 лет спустя. Андрюшенька пролил масло

– Несмотря на то, что ты живешь в Америке, ты достаточно часто выступаешь вместе с Сергеем Бабкиным. Сейчас у Бабкина тур по Украине, и ты специально для этого прилетел из Нью-Йорка. То есть, Сергей настолько ценит тебя, что готов оплачивать твои перелеты?

– Сережа ценит меня, я ценю Сережу тоже. Помимо того, что это музыкант, с которым мы играем, это мой давний друг. Здесь чуть-чуть больше, чем просто музыка, мне так кажется.

– Получается, что у тебя сейчас постоянные проекты и в Америке, и в Украине. Наверное, это не очень удобно?

– Просто у меня нет такой уверенности огромной, что я хочу там жить. Вот только там и всё. Мне там нравится. Просто я периодически думаю, что может быть стоит вести более спокойную жизнь. Здесь в Харькове меня всё устраивает, в смысле окружения. Не всё, понятно, здесь многое нужно менять.

– Да, если бы у нас жил Фима Чупахин, были бы перемены, по крайней мере, в музыке. Это было бы круто. Потому что, когда все уезжают – это грустно. Но ты зато часто приезжаешь!

– Я часто приезжаю. Даже если я вернусь, я понимаю, что я бы жил между двумя городами. В Киеве очень много моих друзей и очень много проектов музыкальных, которые мы делаем.

– Вот, кстати, я смотрела интервью с Бабкиным. Ему задали вопрос, что вот вам часто в Киеве по работе приходится бывать, не думаете ли вы переезжать. И он такой говорит, что нет, зачем, мне комфортно здесь.

– Да, это так и есть.

– Это классно. Потому что обычно как происходит? При первой возможности, только приоткрылась дверь, собрал сумку и хоть куда-то уехать.

– Вот в том-то и дело. Понимаешь, вот какая штука. Мне кажется, что если я стану ещё более известным в Нью-Йорке или там ещё где-то… С одной стороны, это какой-то простой расчет. Не печатай это! Но мы, как люди творческие, мы должны об этом думать. Чтобы понимали читатели и ты тоже, вся известность нужна музыкантам, чтобы зарабатывать себе на жизнь и всё. Это не какое-то там: “Я хочу быть известным! Я мечтаю о славе!”

– Ну, кто-то точно хочет.

– Я не исключаю, что даже во мне есть элемент этого. Я не буду открещиваться. Да, приятно, когда у тебя берут автограф на улице, когда хвалят твою музыку. Мне написала моя подруга, мы релизнули видео Radiohead, там я играю на пианино: “Я пятый раз слушаю, плачу. Чувак, что происходит?! Перестань!” Это приятно. Но опять-таки, известность всем нам нужна, чтобы охват аудитории у нас был побольше. И чтобы мы могли собирать не клуб Pintagon на 50 человек, а хотя бы какой-нибудь зал на 200, 300 или 500, или 1000.

Я это говорил уже довольно давно, я адекватно оцениваю возможности инструментальной музыки. Я знаю, что если ты хорошо это делаешь в Америке, ты можешь потом по всему миру собирать залы на 500 человек. И этого достаточно. Я был бы очень счастлив. Мне не нужны там миллионные гонорары и так далее. У тебя будут нормальные гонорары по любым европейским меркам. И тогда, вот в этот момент, не имеет никакого значения, где ты живешь, в Песочине или Париже. У Сережи уже такой уровень, что какая ему разница, где жить? Я прекрасно понимаю, зачем переезжать в какой-то Киев, зачем? Если ты сел в самолет и прилетел в Киев за 2 часа или приехал на поезде за 4,5 часа. Это так легко!

Опять-таки, у нас, у меня много друзей в Киеве. С квартетом, с Джамалой мы сделали джазовый проект, потом мы записали с ней 4 песни вообще не джазовые, поп-музыка. И мы думаем, что мы еще что-то сделаем, через какое-то время. Если бы я жил в Харькове, я был бы 3 дня в неделю в Киеве. И я к этому готов, я готов прыгнуть в поезд, приехать и вернуться, при этом живя в Харькове. Возможно, снимая квартиру в Киеве еще дополнительно.

– А где твой дом сейчас, на данный момент? Ощущение дома, где больше?

– В нескольких местах. В Нью-Йорке, когда я в Бруклине захожу к себе, мне кажется, что я дома. Или здесь в Харькове, мне кажется, что я дома. Или в Киеве даже,когда я гуляю где-то, мне кажется, что я дома. Еще у меня такое ощущение было в Санкт-Петербурге, но я давно не был там. Там было такое ощущение уже с вокзала, что ты дома, в Харькове.

– Не могу не спросить у тебя. Был тур с Бабкиным. Во Львове сорвали выступление, в Тернополе вы не дали концерт по этой же причине, в Днепре вам какой-то треш устроили.

– Устраивали треш, на самом деле, почти везде. Это, конечно новый опыт для всех нас. Потому что нас в туре 11 человек.

Я жалею только о том, что во Львове… Ну, очень трудно что-то сказать, когда тебе в лоб камеру и говорят: “А ну-ка, визнайте Росію агресором! “ Чуваки, что вы вообще несёте? Я тут с саунд-чека только пришел. И ты такой: “Подождите. Россия – как вся страна? Агрессором?” Ну, кто это признает?

Теперь я понимаю, что надо было тогда же сказать: “Конечно, лично моя позиция, да, российская власть агрессор”. Для меня российское правительство – это люди неадекватные. Совершенно. И причем, я в этом убеждаюсь довольно часто, потому что я вижу статьи прекрасные на “Снобе”, “The Villаge”, “Эхо Москвы” или на “Дожде”. Это классные издания. Когда друзья рассказывают, какие очередные дурацкие законы приняли в России – становится страшно, на что обрекают людей. И как же людям с подобным бороться, если им уже никак нельзя собраться больше трех? Какой-то тоталитаризм.

Мы все понимаем, что есть адекватные люди, которые там. Поэтому сказать, что вся страна, все москали проклятые – ну что это такое? Откуда это взялось?

У меня, например, сложилось впечатление, что от тебя требуют именно чего-то такого в этот момент. Но я понял, что если бы мы тогда более спокойно и более вдумчиво восприняли тоже их позицию, которая на самом деле четкая…

– Просто форма не изящная.

– Форма была какая-то, может быть, агрессивная в тот момент. И можно было свести этот разговор к тому же, что сделал Сережа в Днепре, и все бы поняли друг друга.

Мне жалко, что во Львове не состоялся концерт.

– Тем более, я слышала, там собралось 2000 человек.

– Нет, не две. Там было 1000 человек. Это всё-равно – 1000 человек. Они там распевали песни под клубом и так далее. А на концерте в Виннице и в Хмельницком к нам подходил чувак из Правого сектора. Прекрасный чувак, очаровательный, реально. Люди разные везде. Люди что-то услышали, где-то взяли информацию. Да, Бабкин был в Крыму в 2014, когда это только всё случилось. Я до сих пор считаю Крым Украиной. Понятно, что сейчас уже никто не поедет туда выступать, бо це ж окупація. Эскалация набрала обороты. Кто-то уже приплел к этому, что Бабкин и в ДНР выступал. Это нонсенс.

– Сергей Бабкин просто пошел в телевизор активно и его заметили. Это обратная сторона популярности.

Примерно такое же было, когда на Евровидение попал SunSay. Было видно, что когда Андрей Запорожец стоял на сцене, а его пытались уличить или разоблачить, не знаю, что там они пытались, в связи с Россией и так далее, он реально просто не понимал, что от него хотят.

– Особенно Андрюша.

Вот я, например, честно, благодаря тому, что живу в Нью-Йорке, у меня получается дистанцироваться от происходящего. Можете меня осуждать за это иногда. Я всё адекватно воспринимаю. Я патриот своей страны. Я за Украину. Я понимаю, что это ужасно, всё, что сейчас происходит. Я понимаю, что гибнут люди.

Мы с Acoustic Quartet играли в Славянске и ещё рядом, в Краматорске. Прямо после обстрела, через месяц. Там был сорван мост, разрушено пол деревни на въезде, дороги провалены. Это был один из самых крутых концертов квартета. В клубе “Фиеста”. Там окна были завалены мешками, продырявленными от пуль, железная дверь очень толстая профигачена пулями, там была жесть. И в этой жести есть люди. Они остались в Украине, они поддержали, они патриоты. Мы приехали поиграть для них, и я восхищаюсь их героизмом и тем, что им пришлось пережить, этим двум городам. Это капец.

Я хочу всё-таки выйти из фона выживания, я хочу думать о том, что я делаю музыку. У нас есть эмоция, мы люди, мы стремимся к лучшему, я надеюсь, к чему-то более светлому, интересному, чем то, что у нас есть. Что всё-таки закончатся конфликты. Ведь люди в своей глубине не конфликтные создания. Что мы когда-нибудь придем к тому, что научимся слышать друг друга до того, как конфликт обречен на силовые действия. Мы будем настолько сильными и мыслящими, чтобы не допустить подобных конфликтов. Вот в этом для меня сила человека, его культура. И я хочу находиться, хотя бы на какое-то время, в этом ощущении, в этом фоне. Мне это Нью-Йорк позволяет делать, позволяет поменять культурный фон чуть-чуть.

Хотя, когда я сюда приезжаю, посмотри вокруг, ощущение, что вообще всё прекрасно.

– И тут же мысль, что совсем рядом война уже несколько лет продолжается.

– Это кажется и сюром, и чем-то далеким. С одной стороны, мы начинаем испытывать чувство вины, что ходим на концерты, развлекаемся, а там сидят люди в окопах или кто-то умирает от пуль. С другой стороны, вот эти все разговоры о том, что надо всем перестать ездить в Россию. Хорошо. Если мы вдруг станем такой мононацией, то можно попробовать, может быть, посмотреть, как это будет. Но меня раздражает, когда кто-то требует это от одного человека, а остальные при этом ездят, зарабатывают там деньги. Почему такая избирательность?

– А сейчас ещё три концерта Сергея Бабкина отменились по этой же причине?

– Нет. Это просто организаторы неадекватные, вот и всё. Не очень хорошие продажи и ему легче, видимо, отменить концерт, чем ещё больше попадать.

Про мастерство

Ефим Чупахин. Фото Александр Поддубный.

– Я приехал в Нью-Йорк и понял следующее. Вот здесь все говорят: “Какой ты, Фима, молодец!” А туда я приезжаю и понимаю, что Фима вообще не молодец. Шо то, конечно, есть, есть хорошие задатки.

– То есть здесь признанный всеми музыкант, а там…

– Да, а там просто есть хорошие задатки. Перспективный парень.

– Тебя это не задевает?

-Нет. С недавних пор я стал говорить, что если кто-то начал страдать звездной болезнью, кто-то начал считать, что он семи пядей во лбу, в любом деле – просто приезжайте на терапию в Нью-Йорк. На недельку. Просто приезжайте, посмотрите на людей в своей области, где они, а где вы. Что делают они, о чем они думают, какие их достижения, какой их уровень личного роста, профессиональный уровень. Придите, посмотрите, а после этого расслабьтесь и едьте домой.

Татьяна Леонова

Запись Ефим Чупахин: “Если начал страдать звездной болезнью, приезжай на терапию в Нью-Йорк” впервые появилась Мій Харків.

Итак, как же проходил первый день Импульс Феста 2017 в Харькове:

Открывала ИМПУЛЬС ФЕСТ 2017 экспрессивная и яркая  Катя Офлиян и группа ЕЁ.

ЕЁ. Фото Александр Бабич

Продолжали милые и шкодные BAHROMA.

BAHROMA Фото Александр Бабич

BAHROMA Фото Александр Бабич

А в это время зрители:

Фото Виктория Якименко

Все три фестивальных дня для посетителей работали фуд-корты:

Фото Виктория Якименко

Фото Виктория Якименко

В бывшем заводском цеху организовали вторую сцену Dvyzh Stage. Все отрывались под безумных и единственные в мире представителей жанра short-порноскапунк – группу “ПИРАЖОК” (кстати, любимую группу одного из организаторов ИМПУЛЬС ФЕСТ – прим. редактора).

Фото Дмитрий Тыжненко

Продолжали на Dvyzh Stage группа СЕНС, харьковский коллектив из шести музыкантов, играющих альтернативный хип-хоп. Их музыкальные картины заставляли двигаться даже самых придирчивых музыкальных критиков.

Группа СЕНС. Фото Александр Бабич

Несмотря на то, что обе сцены находились буквально через стену, как же сложно было успеть послушать всех. Но мы успевали!

БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ на Park Stage. Фото Александр Бабич

СМЕТАНА BAND на Dvyzh Stage. Фото Виктория Якименко

В шестой раз на ИМПУЛЬС ФЕСТЕ, долгожданный и красивый, на главной сцене Сергей Бабкин.

Сергей Бабкин. Фото Александр Бабич

Импульс Фест 2017. Фото Виктория Якименко

“Танок на майдні Конго”, родом из Харькова. С любовью к родине. А ещё Фагот отжался 50 раз и даже не запыхался. А Фоззи был в теплой шапке при +30. ТНМК – это сила!

ТНМК. Фото Виктория Якименко

ТНМК. Фото Александр Бабич

Да-да, конечно, мы помним про Dvizh Stage. Тем более, об Операции Пластилин невозможно забыть. Изобретатели собственной стилистики — «Young Lovers Rock» (рок молодых и влюбленных). Это одна из самых ярких и востребованных российских «около панк» групп.

Операция Пластилин. Фото Александр Бабич

На этом 1-й день не закончился. Night Stage открыл Гражданин Топинамбур, участник главной сцены ИМПУЛЬС ФЕСТ 2016. Атмосфера театрализованного бардака и невероятного позитива не давала думать о сне после рабочей недели.

Гражданин Топинамбур. Фото Дмитрий Тыжненко

Да, мы устали. Да, мы хотим ещё! ИМПУЛЬС ФЕСТ ещё два дня будет заряжать нас драйвом.

Продолжение следует.

Справка. Это будет уже 6-й ИМПУЛЬС ФЕСТ. Сначала он проводился в клубе “ЖАРА”. А с прошлого года фестиваль вырос до формата open-air с десятком тысяч посетителей.

Татьяна Леонова

Запись Импульс-фест 2017. День первый: ТНМК, Сергей Бабкин, Bahroma, Её, Без обмежень, Операция пластилин (ФОТООТЧЕТ) впервые появилась Мій Харків.

В это воскресенье, 18 июня, в Харьковском Дворце спорта состоится презентация нового альбома 5’NIZZA под названием “КУ”. Концерт в прямом смысле долгожданный, так как тур по Украине переносили на три месяца. Все билеты, купленные в марте – действительны. А чтобы ожидание было не таким томительным, пока вспомним историю создания и повторного воссоединения знаменитой харьковской группы, состоящей из двух человек и гитары.

 5’NIZZA: Эпизод 1 – 2000-2007 гг.

Андрей Запорожец и Сергей Бабкин познакомились в 1995 году, когда оба учились в 10 классе. Первые совместные песни под гитару пели на ступеньках школы во время большой перемены. После лицея Андрей поступил в медицинский университет, а Сергей в университет искусств на театральный факультет. Они были частыми гостями в общежитии университета искусств, где играли “домашние” акустические концерты с ребятами из будущего “Оркестра Че”. Тогда ещё Запорожец и Бабкин не догадывались, что двух талантливых человек и одной гитары – достаточно, чтобы собирать полные залы по всему СНГ.

В 2000 году было придумано название группы и написаны первые песни 5’NIZZA.

Однажды ребята поехали на “Казантип”. Денег на входные билеты не было – зато была дыра в ограждении. Именно на пляже фестиваля дуэт с гитарой заметили и позвали на большую сцену.

Дальше все помнят эти 7 лет триумфа. Было записано два студийных альбома “Пятница” и “О5”, дано бесчисленное количество концертов. В 2007 году, во время записи третьего альбома, музыканты разошлись во взглядах. До этого момента игра на гитаре и битбокс в исполнении Бабкина, составляли единственное музыкальное сопровождение в группе. Андрей Запорожец хотел добавить в звучание больше музыкальных инструментов. Это уводило Бабкина на второй план и нарушало изначальную идею группы. В итоге третий альбом вышел, но уже как сольный проект Андрея Запорожца. 5’NIZZA прекратила своё существование.

 Вне 5’NIZZA

Сергей Бабкин записывает 10 альбомов. Также играет в харьковских театрах “Театр 19” и “Прекрасные цветы”. И тщательно культивирует образ примерного семьянина, любящего мужа и отца.  

Андрей Запорожец погружается в буддизм и путешествия. Живет на острове Бали.  Это совсем не мешает ему быть успешным со своим проектом SunSay. Теперь поклонники зовут Андрея Сан.

Ребята создают абсолютно разную музыку. Но общее все же есть – им удается привлечь очень сильных, профессиональных музыкантов в свои группы. Среди них талантливейшие харьковчане: Сергей Балалаев (ударные), Ефим Чупахин (клавишные), Сергей Савенко (саксофон), Роман Кучеренко (гитара) и др.

 5’NIZZA: Эпизод 2 – 2015-настоящее время

После распада 5’NIZZA Андрей и Сергей виделись всего несколько раз за 8 лет, на музыкальных тусовках. И, казалось, не скучали  –  слишком разные, слишком занятые, востребованные каждый по отдельности.  Всё изменила случайная встреча на улице родного Харькова. Сергей вышел из кафе, где пил свой утренний кофе, а Андрей возвращался из детского сада, куда отвел дочку Соню. Оба интуитивно почувствовали – время пришло. Договорились встретиться, поиграть.

И магия случилась! Виделись в течении недели каждый день – каждый день новая песня. Репетировали у Андрея дома.  Вдохновение черпали буквально во всем. Разлитое на столе кунжутное масло сначала превратилось в текст песни “Масло черного ку”, а потому пришла параллель с фильмом “Кин-дза-дза!”.

Решили поддаться этой волне – и весной  2015 года объявили о своем воссоединении.

В активе было три новые песни. А вот старые пришлось вспоминать заново. Андрей и Сергей  искал аккорды и тексты к собственным песням  в интернете. Музыканты говорят, что никогда так много не репетировали.

Первый за 8 лет концертный тур начался с Харькова. Практически заполненный Дворец спорта. Запорожец и Бабкин излучали счастье. Зрители пели хором все песни и тоже светились от радости. Потом были аншлаги в Одессе, Киеве, Минске, Москве, Санкт-Петербурге. Даже появилась шутка про концерты “Я — sold-out”. Затем гастроли в Америке и Европе. Дуэт был желанным хедлайнером практически на всех фестивалях, проходивших в Украине и России.

У 5’NIZZA получилось и продолжает получаться то, что сейчас сложно представить. Во время военного конфликта между Россией и Украиной, им удается не только собрать полный зал в Москве, но еще и вдохновить этот зал петь свои песни на украинском языке. Я  смотрела видео с концерта. 5’NIZZA – это как Борис Гребенщиков, вне рамок, вне политики. Едут туда, куда хочется, и где больше всего ждут.

5’NIZZA  вернулась. Но уходила ли? Все эти годы 5’NIZZA была в плейлистах практически у всех моих знакомых. Не один вечер с гитарой не обходился хотя бы без парочки песен дуэта: “Солдат”, “Нева”, “Я не той”. Знакомясь с ребятами из других городов во время поездок, как только говоришь “Харьков” – сразу слышишь  “5’NIZZA”.

Несмотря на прошлые, да и нынешние разногласия, оба музыканта признают, что вместе им намного легче что-то создавать, чем по отдельности. Играючи, дурачась, как-будто они снова те парни, перемахнувшие через забор на “Казантип”, Бабкин и Сан творят новую историю 5’NIZZA. Причем получается что-то уникальное, пятничное, никак не пересекающееся с их сольным творчеством.

“КУ”

И вот 15 февраля 2017 года вышел третий студийный альбом 5’NIZZA, название которому дало пролитое кунжутное масло, “КУ”. За этим последовал тур по Беларуси, России и Украине в его поддержку.

На вопрос будут ли еще альбомы, Бабкин не раздумывая отвечает: “Да, конечно”. Сан после паузы говорит: “Посмотрим”.  Посмотрим…

Кадр со съемок клипа “Самолёт”

А пока до встречи во Дворце спорта на презентации третьего альбома 5’NIZZA, 12 лет спустя.  

Я обязательно буду. Потому что стоит только сказать “Харьков”, сразу говорят “5’NIZZA”.

Татьяна Леонова

Запись “КУ”: Новый альбом 5’NIZZA 12 лет спустя. Андрюшенька пролил масло впервые появилась Мій Харків.

До выступления Сергей Бабкин и Андрей Запорожец (SunSay) пообщались с журналистами и рассказали о планах выпустить новый альбом (первый совместный с 2005 года), важных моментах в жизни группы и о своем отношении к ведущему музыкальному конкурсу Европы.

О собственном стиле:

“Прелесть в том, что я сам не могу охарактеризовать то, что мы делаем каким-то одним понятием. И это прекрасно, я так радуюсь этому, как ребенок маленький! Это нельзя объяснить коротко и это прекрасно”, – Сергей Бабкин.

О Евровидении:

“Вряд ли я буду участвовать еще раз. В целом, я не могу сказать, что я обиделся – все нормально, все, как и должно быть. Нам может казаться, что что-то не так, есть много разных мнений, но в любом случае получается как получается”, – SunSay.

“Я думаю, теперь моя очередь. В следующем году я пойду. Один из нас пошел, теперь второй должен”, – полушутя добавляет Сергей Бабкин.

О творческих планах:

“Сейчас мы будет выступать и так, и так (и в составе группы, и сольные выступления – прим.ред). Собираемся выпустить новый альбом. Вероятно, весной”, – Андрей Запорожец.

О партнерстве с другими украинскими исполнителями:

SunSay смеется и говорит, что путается – спрашивают ли его о сольной карьере или о группе.

“У меня вот была песня с Димой Шуровым (Pianoбой – прим.ред.), которая пока так и не вышла. Если же говорить о “Пятнице” – то это теоретически возможно, но пока я не готов назвать конкретные фамилии. Но почему бы и нет?”.

Об исполнителях, которых слушают сами музыканты в машине и дома:

“У меня машины нет, я езжу на самокате и в наушниках это немного опасно, – шутит Андрей Запорожец, – но, если вообще – Stephan Micus, хотя это вряд ли известный исполнитель, Кендрика Ламара слушаю если из более известных, Снуп Дог еще такой дядя известный. Классический джаз пытаюсь слушать, но немножко тяжеловато”.

О том, как отдыхают:

“Раньше я не считал то, что мы делаем – работой. Сейчас считаю, тяжеловато бывает – но все равно от этого получаешь огромное удовольствие. Это такой отрыв, что ты расслабляешься и не чувствуешь, что устал. А потом да, спокойненько сидишь, что-то говоришь, что-то ешь”, – и на этих словах Сергей Бабкин со смехом разваливается на стуле, показывая, как проводит время после работы.

“Я отдыхаю очень спонтанно, оставаясь, как правило, в местах, где я гастролировал. Это обычно очень короткий промежуток времени. То есть так, чтобы я летом планировал куда-то ехать – такого не бывает. Мне достаточно несколько дней побыть одному, погулять спокойно, пообщаться с несколькими людьми”, – рассказал Андрей Запорожец.

Где вас чаще можно увидеть: в Харькове или в Киеве?

“В Харькове, конечно”, – хором ответили музыканты.

“В основном, нас можно встретить ближе к центру. Хотя я на улице Красина часто бываю – там актеры, там театр. И там рядышком Андрюха тоже живет”, – открыл места, где его могут поймать фанаты, Сергей Бабкин.

Смотрите также все популярные театры и кинотеатры Харькова.

Отметим, что о политических и военных темах пресс-секретарь группы попросила не говорить, мотивируя это тем, что СМИ могут по-разному интерпретировать слова музыкантов и вызвать ненужную напряженность.

Запись Пресс-конференция 5’nizza: о творчестве, Евровидении и Харькове впервые появилась Мій Харків.

ТНМК

Танок на майдані Конго – украинская музыкальная группа, играющая хип-хоп с элементами джаза, рока и фанка. Отсчет своей истории коллектив ведет с 1989 года. В 1997 году ТНМК становится лауреатом знаменитой «Червоной Руты». Дебютный альбом “Сделай мне хип-хоп” 98-го года стал очень успешным, а после выхода в 2002 году клипа “Осенью”, считающийся лучшим в видеографии группы и одним из лучших в украинском клипмейкерстве, ТНМК стала суперпопулярной. В том же году Фагот и Фоззи впервые выступили за рубежом — в польском Вроцлаве. В 2007 году группа выступила от Украины на крупнейшем в Восточной Европе фестивале Sziget в Будапеште.

По итогам 99 года музыканты стали «лучшим альтернативным проектом», получив «Золотую Жар-Птицу». Год спустя, на фестивале «Таврийские Игры», ТНМК опять получит эту награду.

ТНМК сотрудничал с коллективом 5’Nizza и с пост-продакшеном Mental Drive Studio. Кроме того, они являются авторами гимна футбольной команды «Металлист», а также гимна сборной Украины по футболу к Чемпионату Мира 2006.  Не так давно коллектив выпустил трек «Заради нас» о новой полиции в Украине.

2016 год для группы ознаменовался новым, патриотически направленным, альбомом «Гупало Василь». А в мае этого года ТНМК презентовали клип про украинскую мечту с участием харьковских ультрас.

Участники:

Олег «Фагот» Михайлюта — вокал, саунд-продюсинг»

Александр «Фоззи» Сидоренко — вокал, тексты

Константин «Котя» Жуйков — бас

Ярослав «Ярик» Верёвкин — гитара

Виктор «Витольд» Корженко — барабаны

Алексей «Лёпа» Саранчин — фортепиано, перкуссия

Антон «Тonique» Батурин — диджеинг

Эдуард «Диля» Приступа — вокал (1993—2004)

Александр «Зи» Зенькович — гитара

5’nizza

Харьковская группа 5’nizza была создана в 2000 году. Стиль — регги и фанк.

Летом 2002-го ребята отправились на КаZантип, где их живое пляжное выступление вызвало заметный интерес жителей Z-республики. Именно тогда “Пятницу” приметил лидер группы “WK?” — Эдик Шумейко (“Шум”), у которого на Казантипе проходили выступления.

Первый неофициальный альбом 2003 года в считанные недели был распродан огромными тиражами через пиратскую сеть. Чуть позже был записан второй, уже официальный альбом с теми же композициями, плюс несколько бонус-треков. Затем был клип на песню “Солдат”, которая до сих пор находится в активной ротации на радио. Еще позже снято видео на песню “Ямайка”.

В 2007 году музыканты объявили об окончании сотрудничества. Сергей Бабкин стал одним из основателей и актеров «Театра 19», а также записал несколько сольных альбомов. Андрей Запорожец  стал выступать под псевдонимом SunSay, и в 2016 году занял 2–е место в отборочном туре на Евровидение от Украины.

4 марта 2015 года экс-участники “Пятницы” объявили об объединении. 21 апреля на канале YouTube группы был опубликован клип на новую песню «I Believe In You», а 1 мая фанаты услышали вторую записанную после воссоединения песню «Вперёд». 21 мая вышла новая песня «Але».

Участники:

Андрей Запорожец (Sun) — вокал

Сергей Бабкин (ОтецРодНой) — вокал, акустическая гитара, имитация инструментов голосом (битбокс, вокальная перкуссия).

В написании песен принимают участие оба музыканта.

Lюк

Харьковская группа Lюk была создана в 1999 году.

Группа исполняет музыку в стилях эйсид-джаз, лаундж и рок на русском, украинском, французском и итальянском языках. Сами участники затрудняются определить стиль своей музыки: «Каждый раз решаем, что вот этот альбом нужно сделать целостный, но в итоге <…> получается у нас винегрет, и как это называется – мы не в курсе».

В 1999 году был представлен первый альбом «Пружина». В 2000 году харьковчане выпускают второй альбом, названный просто «Lюk», и проходят первый отборочный тур фестиваля «Червона рута», заняв первое место в категории «Альтернативная музыка». Для записи третьего (или второго, если считать только студийные) альбома “Lemon” в 2004 году были приглашены аж 14 музыкантов, среди которых и участники предыдущего коллектива – Сергей Бабкин и Андрей Запорожец. Тур в поддержку нового четвертого альбома Lюk “Мамина Юность” охватил Украину, Россию, Беларусь, Прибалтику и Грузию. Однако в 2011 году они прекратили свою деятельность.

В конце 2001 года «Lюk» создаёт музыкальное сопровождение к спектаклю “Merry Christmas, Jesus Christ” харьковского театра-студии «Арабески» с вокалистом львовской группы «Мертвий Півень» Михайло Барбарой в главной роли. Тексты песен и либретто мюзикла были написаны известным украинским поэтом Сергеем Жаданом, с которым участники группы познакомились на одном из фестивалей, проходивших в родном городе. В 2005 году был выпущен альбом “Sex” и снят клип на одну из его песен — «Сахалин», который ротировалась на каналах «М1», «Enter» (Украина), «A-One», «O2», «MTV-Екатеринбург», «СТО (Санкт-Петербург)» (Россия) и других.

12 марта 2011 года группа «Lюk» объявила о своём распаде. Осенью этого же года стало известно, что часть состава группы (Ольга Герасимова, Валентин Панюта, Игорь Фадеев) организуют новый проект Маlюk, который будет исполнять unplugged-интерпретации лучших «люковских» треков, а также абсолютно новый материал. В то же время бывший клавишник группы создал проект под названием 99Injections, играющий музыку в стилях нью-рейв и электро-панк.

Участники:

Ольга Герасимова (Малая) — вокал

Олег Сердюк (Younnat) — клавишные, electro-перкуссия, программирование

Сергей Бельмас (Дед Мороз) — бас-гитара

Валентин Панюта (uta) — гитара

Александр Кратинов (Крот) — ударные

Pur:Pur

Pur: Pur – украинская инди-поп группа из Харькова. Была создана в 2008 году и быстро стала популярной благодаря легкому, приятному, мелодичному звучанию, а также активному распространению своих записей через различные социальные сети. Участвовали в фестивалях “ВДОХ”, “Мамакабо”, “Джаз-Коктебель”, “Гоголь-фест”, “Усадьба-джаз”.

2014-й год стал знаковым для группы. Им наконец удалось реализовать давнюю масштабную мечту — проехать по Украине в сопровождении симфонического оркестра.

В основу концертов лег не только материал, собранный за 6 лет существования коллектива, но и совершенно новые композиции, созданные для камерной группы симфонического оркестра. Несмотря на всю сложность и масштаб задуманного, группа и здесь не отошла от принципа DIY, реализовав успешный проект полностью своими силами — от идеи до самых концертов.

В 2016 году Pur: Pur прошли в полуфинал национального отбора песенного конкурса «Евровидение 2016». Как участники оценили свое выступление и судейство отбора, вы можете прочитать здесь.

Участники:

Ната Смирина – вокал, автор песен

Евгений Жебко – гитара, автор музыки

Григорий Олейник – барабаны и бас-гитара

Музыканты, которые играли в разные годы:

Станислав Кононов – гитара

Иван Кондратов – бас-гитара

Дмитрий Зинченко – перкуссия, барабаны

Оркестр Че

Оркестр Че – харьковская группа, которая образовалась в 2002 году. Концепция группы – слияние театра и музыки. В 2003-м был записан первый демо-альбом «Люди. Рыбы. Птицы». С тех пор начались концерты в Харькове и по всей Украине.

В 2005 году вышел первый альбом «Золотой миллениум» на лейбле независимых музыкантов ВДОХ, после чего Оркестр Че стали приглашать московские и питерские клубы. География концертов довольно быстро расширилась: Самара, Белгород, Тольятти, Краков, Варшава и т.д.

Оркестр Че участвовали в уникальном проекте с известным украинским писателем Сергеем Жаданом, а также в нескольких совместных концертах с Сергеем Бабкиным, группами 5’nizza, Lюк и другими известными коллективами.

В 2007 году были созданы клипы на песню «Не знаю, где солнце» и «Маяковский». В ноябре 2007 года вышел альбом «Эйфория закончилась. Happy End.». В феврале 2010 года вышел альбом «Предчувствие нулевого года». А также клипы на песни “Музыка Вивальди” и “Волга”. Клип на песню “Час працює на мене” стала мегапопулярен на просторах Интернета.

Участники:

Олег Каданов- гитара, голос, музыка, тексты;

Сергей Савенко- кларнет, аранжировки;

Михаил Кабанов- перфоманс;

Иван Кондратов – бас, аранжировки;

Дмитрий Зинченко – барабаны.

Безусловно, в Харькове есть еще немало интересных исполнителей – как среди тех, кто уже давно радует своих слушателей, так и в составе молодых групп, только поднимающихся к музыкальному Олимпу.

Мы желаем им достичь таких же успехов, как у коллективов из нашего списка (а, может быть, в чем-то и превзойти их!) и поддержать реноме Харькова как одного из лидеров украинской музыки.

Запись Топ-5 харьковских музыкальных групп впервые появилась Мій Харків.