Сьогодні це вже не просто змагання, а повноцінна поетична спільнота. Попри повномасштабне вторгнення, рух не зупинився. Про розвиток андеграунду, вихід на велику сцену та волонтерські рейки MyKharkov.info поговорили з організатором проєкту Артемом Ельфом.

Катаклізм, який знищив звичний уклад життя

Привіт, Артеме! Дуже хочеться дізнатися про перший літературний слем після 24 лютого. Як він проходив і що тоді було найважчим?

— Повномасштабне вторгнення для нашої тогочасної слем-спільноти, як для харків’ян, так і для всіх українців, стало наче метеорит або виверження вулкана. Це був катаклізм, який знищив звичний уклад нашого життя, змусив багатьох людей роз’їхатися країною та планетою, проте не втрачати зв’язку одне з одним. Ми знали, хто де, підтримували одне одного та продовжували спілкування.

Волею долі я потрапив до Полтави, де ще один переселенець із Харкова, актор театру Міша Кабанов (його, на жаль, не стало у 23-му році), влаштував волонтерський штаб. До нього доєднувалися інші переселенці з Харкова задля допомоги рідному місту. Я час від часу допомагав Міші з волонтерством: розвантажував і завантажував фури та «газелі», які возили гуманітарку на Харків.

Також у Полтаві я познайомився з місцевим поетом Антоном Нестеренком. Він розказав, що у них у місті майже відсутній поетичний рух, принаймні порівняно з Харковом. І в якийсь момент він запропонував мені зробити літературний слем у Полтаві, допоміг знайти приміщення та апаратуру за помірну ціну. Подія відбулася в серпні 2022 року.

Частина коштів, зібраних на заході, якраз передавалася волонтерському хабу Міші Кабанова, про якого я згадував.

А що найголовніше — це те, що, попри все, з усіх куточків країни до Полтави з’їхалися наші харківські поети-слемери. Це показало, наскільки важливою для людей є наша справа.

Найважчим у всьому цьому було наважитися в умовах повномасштабної війни робити подію, ще й у місті, де ми ніколи їх не проводили. Але на практиці все виявилося значно легше, ніж ми думали. Ще й на вечір поприходили переважно харківські переселенці.

Культура та чесність: про витрати й аукціони

Часто культурні події подають як повністю благодійні. Ти ж відкрито говориш про витрати — оренду, зарплати, друк. Чому для тебе важливо проговорювати цю сторону?

— Усі події, що відбуваються протягом війни, є благодійними. Постійні збори на потреби військових стали вже нормою. Це той мінімум, яким культурний сектор може вкластися у спільну перемогу над ворогом і допомогти війську. Але організація заходів теж потребує витрат: на оренду приміщень, обладнання, створення і друк афіш, квитків, просування в соцмережах, мінімальні гонорари для учасників команди (фотографи, оператори, SMM, звукорежисер). Усе це — кошти, які компенсуються з входу.

Це варто розуміти, про це дійсно варто говорити перед аудиторією. Проте щоб суми зборів на потреби армії були більшими, ми стараємося проводити благодійні аукціони.

На якомусь етапі ми дійшли до того, що почали приносити лоти з дому: книжки, картини, елементи декору, особисті речі.

Багато людей із Харкова виїхало, і через це ми втратили частину аудиторії. До того ж комендантська година, повітряні тривоги та обстріли можуть відлякувати людей від відвідування заходів. Але ми робимо все, щоб наше завдання як проєкту, що розвиває андеграундну літературу, реалізовувалося і приносило користь війську.

Феномен попиту та об’єднання регіонів

З 2023 року вас почали активно запрошувати в різні міста. Чому, на твою думку, виник такий попит на слем саме під час війни?

— Попит на харківський літературний слем виріс, на мою думку, саме через повномасштабне вторгнення. У літературних спільнотах інших регіонів звернули увагу на творчий рух, який продовжує функціонувати в Харкові навіть в умовах великої війни.

Та й взагалі, на тлі єднання всієї країни в нас (андеграундних літераторів) з’явилося більше зацікавленості в комунікації одне з одним. Ми зрозуміли, що разом можемо більше. Також не можна відкидати те, що багато хто з наших «братиків та сестричок», які роз’їхалися іншими містами, стали амбасадорами харківського слему.

Велику роль у тому, щоб познайомити сучасну українську андеграундну спільноту з нашим проєктом, відіграв поет і організатор із Кам’янського Федір Федько. Федя має феноменальну здатність збирати навколо себе людей з абсолютно різних регіонів. Саме він запросив нас до себе в місто в серпні 23-го, і туди з’їхалася велика кількість авторів, із якими ми ще не були знайомі.

З цього розпочався наш нескінченний тур містами країни, який триває й досі, навіть попри те, що я зараз в армії.

Читайте також: Артем Ельф: заснування літературного слему у Харкові та особиста історія

Від підвалів до професійної ліги: ГО та альманах

У 2025 році ви оформили громадську організацію й запустили альманах. Це про масштабування чи про системність?

— Ще у 2011 році, коли я тільки прийшов у харківський слем-рух, я бачив його трохи не таким, яким він був на той момент. Підвально-барна спільнота людей за інтересами — це, звісно, добре, але хотілося масштабу. Хотілося, щоб це був не тільки майданчик для «ноунеймів», який дає можливість вперше бути почутим, а чимось більшим. Чимось, що дасть змогу зробити перший крок у бік професійної літератури. Тому так, це масштабування.

А альманах — це давня мрія. Бо за 18 років існування харківського літслему ніхто й ніколи (хто б не очолював спільноту) не випускав поезій наших авторів на папері. Весь творчий процес існував «тут і зараз», на сцені. Настав час це виправити, а створення громадської організації підкреслює цей момент зростання і перехід у нову якість.

Не можу не відзначити колосальну роботу з документами та купою правок, яку виконала Тетяна Хоронжук. Вона прийшла в команду у 24-му році як кураторка проєктного розвитку. Саме вона й почала цей процес масштабування та реалізацію на практиці мого бачення того, чим повинен бути слем.

Складники «харківського вайбу»

Що таке «харківський вайб» у вашому випадку? Це стиль, енергія чи позиція?

— Під харківським вайбом я маю на увазі слем. Наша атмосфера, темперамент, подача, настрій. Харківський літературний слем — це не літературна подія чи літературний конкурс у звичному розумінні. Це те, що ми називаємо «літературним шоу», де багато що залежить від ведучого (слем-майстра). Наші офлайн-події — це завжди азарт та яскраві емоції.

Літературні майстерні — це вже інший рівень роботи. Ви готуєте нове покоління авторів чи формуєте спільноту?

— Літературні майстерні — це проєкт, спрямований на громади Харківщини, та й взагалі на будь-які громади, маленькі містечка або села. Враховуючи, що вся наша діяльність завжди крутилася навколо великих міст, виникла думка, що це не зовсім правильно. Треба нести свій досвід і туди, де його ще точно не було. Бо і в селах, і в маленьких містах є поети-початківці, які хотіли б бути почутими та дотичними до спільноти однодумців.

У кожному населеному пункті ми проводили два дні. Першого дня були саме майстерні, які вели представники нашої команди: Влад Радченко (майстер-клас із віршування) та Микита Лютий (майстер-клас із декламації).

Другого дня вже відбувався літературний слем, на який ми також привозили авторів із Харкова, щоб вони змогли познайомитися та позмагатися («послемитися») з місцевими.

Наша Тетяна написала грантову заявку до Українського інституту книги, бо вони якраз проводили конкурс на цікавий проєкт розвитку літератури в прифронтових громадах. Ми цей грант виграли й поїхали в тур.

За лаштунками та в армійській «бульбашці»

Чого глядачі не бачать за лаштунками ваших подій?

— Глядачі та учасники слемів не бачать мук організатора: як зібрати все докупи, де взяти гроші, на чому зекономити, як домовитися про приміщення, де знайти локацію, яка підійде саме нам. А ще постійні очікування афіш від дизайнерів, готових відео після подій… Складнощі в перемовинах, якщо з кимось із партнерів виникають розбіжності в поглядах чи інтересах.

Графіки проведення подій і поїздок: хто куди поїде. На все це накладається те, що частина людей, які виходять на сцену і ведуть безпосередньо слеми, зараз в армії: я, Саша Кудь, Роман Єрмілов.

Чого зараз найбільше бракує українській літературній сцені?

— Складно сказати, чого саме бракує українській літературній сцені. Все наче є, але всього не так щоб дуже багато. Що я думаю?

Консолідація різних угруповань і організацій — вона є, але хотілося б ще більше. Інституційна та грантова підтримка — теж є, але хотілося б більше. Яскраві, різнопланові автори — точно є, і багато. Треба більше розвитку та менеджменту.

Напевно, те, чого точно не вистачає, — це обізнаності суспільства про те, що у нас в країні є літературний процес, і він досить активний, сучасний і вартий уваги.

Про що тут казати, якщо потрапивши з моєї «бульбашки» в «бульбашку» армійську, де зовсім інші люди, я з’ясував, що майже ніхто (принаймні в моєму дивізіоні) не знає, хто такий Сергій Жадан.

Люди не в курсі, що після Тичини чи Ліни Костенко в цій країні хтось щось писав.

Культурний менеджмент у берцях

Ти зараз у навчальному таборі. Як поєднується військова реальність і культурний процес?

— Поєднувати службу в армії та навчання за фахом із творчо-організаційною діяльністю дуже важко. По-перше, у мене часто немає інтернету. По-друге — сил або часу слідкувати за тим, що робить команда.

Особливо моя відсутність та Саші Кудя відчувається при організації та проведенні офлайн-подій. Бо офлайн, його підготовка та реалізація — це величезна купа дрібних деталей і нюансів, які я знаю і пам’ятаю, бо займаюся цим уже дуже давно. Воно в мене на рівні рефлексів. У молодшого покоління наших організаторів такого «скіла» ще немає.

Останні роки ти більше пишеш прозу і вже маєш готову книгу. Чому цей поворот і про що вона?

— Перехід від поезії до прози стався якось дуже легко і раптово для мене самого. У якийсь момент я просто сів і почав писати. Хоча це дивно, бо я завжди соромився навіть пробувати робити якісь прозові нариси — була впевненість, що я повинен розвиватися саме в поезії. А тут «понесло», творчий порив.

Книга називається «Байки східняцьких околиць». Написана вона в стилі, як мені сказали, міського фентезі або ж магічного реалізму. Це три оповідання, об’єднані спільним всесвітом. У книзі є два головні персонажі, у кожного з них свої пригоди, але в третьому оповіданні вони зустрічаються. Головним творчим «твістом» для мене було показати світ, у якому будь-які наші народні чи побутові забобони — це правда. І в цьому всесвіті все це діє, до того ж у максимально гіперболізованій формі. Книга ще не вийшла, я очікую на відповідь від видавництва, щоб узгодити подальші дії. Тому далі буде…

Якщо коротко: слем сьогодні — це більше мистецтво, волонтерство чи спосіб говорити правду? І чи міг би ти описати нинішній етап слему одним словом?

— Слем — це і про мистецтво, і про спільноту, про майданчик, новий досвід, дружбу, конкуренцію, розвиток, нові спільні проєкти, єднання людей зі спільними цінностями.

Волонтерство — це скоріше те, що треба робити загалом, незалежно від того, хто ти й чим займаєшся. Бо в країні йде війна, і всі ми повинні бути або у війську, або для війська. Допомагати армії треба, хоча б своїм друзям чи знайомим, які служать. Бо ми повинні вистояти й перемогти.

Одним словом описати це не вийде, вийде трьома: Все буде slam!

Ольга Карпусь

Запись Літературний слем у Харкові під час війни: інтерв’ю з Артемом Ельфом впервые появилась Мій Харків.

Так, за результатами соціологічних опитувань, 85-90% жителів міста, які виїхали, планують повернутися. Мер висловив гордість за містян і наголосив, що міська влада робитиме все можливе для повернення людей додому.

«Харків’яни приїжджають з-за кордону сюди на якийсь час, бо це їхній дім. Це наші люди, тож наше завдання – створити всі умови, щоб вони поверталися. І зона моєї відповідальності – відстоювати інтереси харків’ян і міста, робити все можливе, а іноді й неможливе, щоб життя тут було комфортним», – наголосив Ігор Терехов.

Запись Терехов: Більшість харків’ян мріє повернутися до рідного міста впервые появилась Мій Харків.

За його словами, ворожі атаки неодноразово завдавали шкоди об’єктам транспортної інфраструктури, зокрема депо метрополітену та рухомому складу. Водночас місто вже працює над новими рішеннями, які дозволять зробити транспортну систему більш захищеною.

«Обстрілювали депо, потяги тоді дуже постраждали. Це стратегічний транспорт, і його треба спускати під землю. Ми зараз працюємо над проєктом будівництва підземного електродепо. Ми вже домовилися з Європейським інвестиційним банком і Європейським банком реконструкції та розвитку щодо фінансування цього проєкту», – зазначив мер.

Також у місті продовжують розвивати освітню інфраструктуру, яка дозволяє забезпечити безпечний навчальний процес для дітей. У Харкові вже функціонують вісім підземних шкіл, а також триває будівництво нових таких об’єктів. Крім того, міська влада досягла домовленостей щодо будівництва підземного дитсадка.

Терехов підкреслив, що Харків і надалі планує масштабні інфраструктурні проєкти, спрямовані на підвищення безпеки та стійкості міста.

«Фактично сьогодні у нас будівельний бум критичної інфраструктури. Ми дуже багато зробили і робитимемо й далі. Плануємо тільки нарощувати ці темпи», – наголосив мер.

Запись Терехов: Харків продовжує розбудовувати інфраструктуру, попри війну впервые появилась Мій Харків.

Міський голова Ігор Терехов в інтерв’ю інформаційному порталу «Новини.LIVE» наголосив, що участь Харкова в пілотному проєкті дасть можливість містянам першими подати дані про руйнування і внести їх до міжнародної системи відшкодувань.

«Дуже хочу, щоб саме в Харкові відкрили пілотний офіс для реєстрації збитків. Це важливо, бо люди отримуватимуть фінансову допомогу, бізнес – компенсацію. Так, це не одномоментно, але це буде», – зазначив Ігор Терехов.

Міський голова також підкреслив масштаб руйнувань, яких зазнало місто від початку повномасштабного вторгнення рф. За його словами, у Харкові пошкоджено понад 12 тис. будівель, з них 9 тис. – житлові, і половина з них — багатоповерхівки.

Запись Терехов: Харків може стати пілотним містом для запуску Реєстру збитків впервые появилась Мій Харків.

Во время пандемии “Ногу Свело!” записывала песни, снимала клипы, провоцировала публику интересными заявлениями. Последние хиты группы: “З**бали!”, “Пора прощаться, 2020” можна расценивать как реакцию на усталость общества от ограничений и плохих новостей.

В интервью нашему порталу “Мой Харьков” Максим Покровский рассказал о написании песен во время пандемии, новом альбоме группы “Парфюмерия”, о своем отношении к событиям в Украине, России и Беларуси, Жанне Фриске и участии в экстремальных телешоу “Последний герой” и “Форт Боярд”. 

Больше всего запоминается человеческая глупость

Максим Покровский. Фото Татьяны Покровской

Мне рассказали, что вы недавно были в Карелии, только вернулись. Ездили на отдых или по работе?

Это был фестиваль, он называется “Настроение”. Это изначально частное мероприятие, проводится на частном хуторе. Организовывает инициативная команда во главе с хозяином этого хутора, его семьей. Они построили весьма большую профессиональную сцену. У них уже не первый год проводятся фестивали. Причем проходят либо в режиме отдельных концертов, либо в формате большого сборного концерта – фестиваля, где выступают несколько разных групп.

И мы там побывали. Решили совместить с отдыхом, немножечко там задержались и поездили, какие-то экскурсии сами себе сделали. Плюс поснимали для нашего второго YouTube канала, который называется Макс Покровский. Это такой тревел блог, там мы транслируем видео с наших путешествий.

Плюс еще экскурсионные цели были. Я там был с семьей, поэтому всем было очень интересно. И мы, несмотря на то, что россияне, в Карелии до этого ни разу не были.

А вообще любите путешествовать? Какие страны самые любимые у вас?

Мы очень любим путешествовать. В последние несколько лет очень любим страны Карибского бассейна. Дважды были в Доминиканской республике и собираемся еще там побывать. Этой весной мы были на острове под названием Аруба. Он является частью Нидерландов. И вот по Северной Америке очень много путешествуем в последнее время. Еще очень любим бывать в Канаде.

А какая страна или город самые близкие вам по духу? Прямо приезжаете и думаете, «мое место». Есть у вас такое?

Ваш вопрос лучше разделить на два. Потому что одной из самых близких по духу стран является Болгария. Это вторая родина моей жены, и, соответственно, наших детей. И это просто замечательная страна. Но мы при всей любви к Болгарии пока не живем там, не видим себя там.

И поэтому «мое место»… Это очень хороший вопрос. Мы со своей семьей ищем «свое место», то место, в которое мы вернемся и скажем: «Все, отсюда я больше никогда уже не выеду». Ну, или если выедем, то поедем путешествовать, но уже не захотим другого дома в другом месте.

Хотелось бы спросить про шоу “Последний Герой”. У меня много вопросов на эту тему. Вы – один из самых ярких участников двух сезонов.

Спасибо! Вы, конечно, спрашивайте. Я, конечно, постараюсь ответить на ваши вопросы с учетом того, что прошло много лет. И я на многие вопросы отвечал.

Какое самое яркое воспоминание про участие? Что больше всего там запомнилось?

Я не могу вам ответить на этот вопрос, потому что больше всего запоминается человеческая глупость. А для того, чтобы сейчас это аргументировать, нужно привести пример. Примеры негативные я приводить не хочу. Идет речь не только о глупости, но вот такая вот расчетливость – не всегда благородная, и странная.  Человеческая простота в принятии решений, какая-то такая непритязательность…

Я понимаю, что вам бы, конечно, хотелось услышать что-то более романтическое… Ну, например, если говорить о позитивном и романтическом, я могу сказать о том, что осталось за кадром. За кадром все время остаются переезды на лодках, переправы с одного острова на другой. На одном острове мы живем, а на втором острове у нас проходит съемка конкурсов. Жизнь там была весьма скучная…

Мы видим смонтированное шоу и оно динамичное. Съемки ведутся постоянно, но между событиями проходит время. И вот поездка в лодке – это одно из самых романтических занятий, и мне эти поездки никогда не надоедали. С той оговоркой, что 4-й сезон – это мое первое участие, я был в Доминиканской республике. И там, конечно, пейзажи и водные передвижения намного более живописные и красочные, чем на Тихоокеанском побережье. Я был и на нем во время 5-го сезона. Этот сезон назывался “Суперигрой”. Это было мое второе посещение шоу “Последний герой”.

И я еще был третий раз гостем. Это было в Панаме, на тех же Карибских островах. Но третий раз не очень считается. Потому что я был гостем, и я серьезно не соревновался.

Но я, насколько помню, участники не знали изначально, что вы гость. Они так думали, что вы, как джокер в игре…

Да, вы хорошо осведомлены. Они не знали, и я молчал.

Максим Покровский в шоу “Последний герой” (с Александром Матвеевым)

Смотрела много пост-шоу после “Последнего героя”, и многие участники говорят, что участие в шоу, как наркотик. Побывал раз, вернешься еще раз. Вот вы фактически дважды вернулись. А еще бы вернулись? Хотелось бы еще поучаствовать?

Нет, не вернулся б. Я после окончания “Последнего героя” сказал, и с тех пор всегда говорю, что важно участие в игре, но не менее важно, как ты вышел из игры. С этим когда-то нужно проститься, и это когда-то нужно отпустить. Но другой разговор, что когда я говорю “нужно”, я имею в виду себя. У каждого своя жизнь, свои взаимоотношения, у меня это так.

С Жанной Фриске у вас такая в хорошем смысле была коалиция на острове в двух сезонах, когда вы принимали участие в шоу. Вы дружили, поддерживали друг друга. И фактически вынесли ее  в финал на своих плечах в одном из сезонов. Это было, как самопожертвование или как большое желание помочь Жанне в тот момент?

Это было во втором проекте моем, в 5-м сезоне. Причин было несколько. Самая прозаическая причина – я в конкурсе просто не нашел свою палку. Разумеется, мне надо было помочь Жанне. Причина номер два состоит в том, что Жанна была этого достойна. И еще одна причина, наверное, главная – я считал, что у меня должок перед Жанной за предыдущий сезон. Потому что я не проголосовал за нее на последнем совете предыдущего сезона (на финале). Я до сих пор не знаю, правильно ли я сделал или нет. Потому что мой голос не был абсолютно решающим.

Если бы я отдал свой голос не за Яну Волкову, а за Жанну, то Жанна автоматически не стала бы Последним героем. Возможно, там было бы какое-то равенство… Я уже, если честно, не помню. Приз все-таки достался человеку, которому деньги были больше нужны, будем так говорить. Я сейчас хочу тоже себя как-то утешить, оправдать свои действия, аргументировать свои поступки и ошибки. Я не говорю, что это была ошибка. Но я не уверен, в душе мне было беспокойно.

А поскольку мне судьба дала возможность в том или ином виде хотя бы исправить свою ошибку, сделать этот жест… Под жестом я понимаю какой-то поступок. Я подумал, что так будет правильно.

Читайте также: «Мумий Тролль» в Харькове — как послушать легенду и не упасть в обморок (фото, видео)

У меня сложилось такое впечатление, и мне интересно ваше мнение, что Последним героем становится далеко не самый умный, не самый сильный участник. А больше такой вот, продуманный, который планирует, создает стратегию, иногда плетет заговоры. Последние герои в этом шоу, по вашему мнению, почему ими становятся? Почему они выигрывают?

“Последний герой” – это весьма забавная модель жизни. И в жизни мы не знаем, как произойдет. Если смотреть с той стороны, что аналогом  Последнего героя является тот, кто взошел на вершину,  если говорить о нашей жизни не в рамках шоу «Последний герой», если говорить о роде человеческом. Если говорить про Россию, Украину и Белоруссию… Я назвал их, потому что мы живем с вами в этих странах, а не чтоб провести какие-то аналогии…  Мы можем говорить и о дальних странах, я не намекаю сейчас на каких-то первых лиц государства или лиц, которые находятся при первых лицах. Но говорю о лицах, которые приходят к власти, например, о президентах больших компаний. Они не всегда самые умные, не всегда самые достойные, не все самые благородные люди.

И в данном случае, “Последний герой” — хорошая модель жизни. Потому что, если, например, Яна Волкова и не была такой “Мисс Достоинство”, то она все равно была очень хорошим человеком со своими проблемами, со своими минусами, но ей было это нужно в жизни. И, наверное, ей это было больше нужно, чем той же прекрасной Жанне… Хотя я ни в коем случае не могу утверждать ни за них, ни за себя, тем более ни за Господа Бога, который вообще расставляет все эти вещи.

В “Последнем Герое” Господь Бог расставляет все до определенной степени. Там и человеческий  разум, там и его величество, случай. Жизнь полна несправедливостей, и “Последний герой” является моделью жизни, окруженной неожиданностями и несправедливостями.

На 5-м герое стал победителем Саша Матвеев, который сделал какие-то странные вещи в процессе игры. Но, тем не менее, я могу сказать, что, наверное, это тоже ему было нужно.

Наверное, если бы стал Последним героем я, условно говоря, это звание, этот титул принес бы мне в жизни меньше плюсов. Мне эти «Герои» и так принесли такой паблисити, что мама родная.

И вы песню классную написали, кстати, – «Я  не последний герой».

Да, вот видите, спасибо, что знаете песню.

Насколько я знаю, вы потом еще в “Форте Боярд” участвовали?

Я участвовал первый раз в “Форте Боярд” до “Последнего героя”. Потом во второй раз между “Последними героями”. А потом еще 2006 году. Я 3 раза ездил на “Форт Боярд”.

Как вам там было? Можно ли назвать “Форт Боярд” квестом мега-уровня? Это игра или там больше, как к какому-то приключению относишься или шоу? Насколько сложные там конкурсы?

Это телешоу мега-уровня. Там прекрасно работает съемочная команда, там прекрасная задумка, собственно прекрасный сам форт. Все эти комнаты, испытания, все живописное. Это шоу интересно смотреть, в нем достаточно интересно участвовать. И, конечно, там есть элементы квеста.

Мы сегодня гуляли с моей семьей, и я вспоминал, как я там прыгал на тарзанке, чтобы ключ достать. Мы как раз недавно, когда были в Карелии, прыгнули с тарзанки. Там есть замечательный каньон, его вырабатывают в течение долгих лет, и сейчас он частично заполнен водой. И там организовывают все эти экстремальные развлечения. Можно на канате проехаться, но это не так страшно. А прыгать на тарзанке очень страшно, и я как раз перед прыжком вспоминал “Форт Боярд”.

Это все довольно яркие события в жизни, “Последний герой” и “Форт Боярд”. Что может с ними сравниться? Может что-то хочется еще такого плана в жизни попробовать? Экстремального, необычного? Не в формате шоу, а просто для себя, как жизненный опыт, попробовать свои силы.

Совершенно ничего не хочется. И я не из тех людей, которые всем этим сильно интересуются. Есть какие-то интересы, какие-то интересы были. Я много лет назад участвовал в автогонках. Меня туда притащили, так сказать. Это были пусть не самого мирового уровня гонки, но я поездил пару сезонов, иногда было страшно. Но если б меня не притащили, я бы сам не пришел.

Мы время от времени занимаемся верховой ездой. Но об этом немного смешно говорить, когда ты не сидел пару лет в седле, год как минимум. Выйти в поля  верхом на не очень воспитанной лошади – это тоже квест. Но это не самый интересный рассказ после таких животрепещущих тем, как “Боярд”, “Герой”, тарзанка.

А подняться куда-то на какую-то вершину или опуститься на какую-то впадину я сам не хочу. Если меня туда за шкирман притащат, если будет какой-то проект, я всегда соглашусь. Я соглашаюсь, когда понимаю, что зовут, отказаться не могу, потому что я буду жалеть. А вот самому заниматься неинтересно совершенно.

Читайте также: «Бумбокс» у Харкові: «Я люблю харківську публіку, я сюди приїжджаю як до себе додому»

Пишут: “Пора прекратить заниматься политикой”. Я ею и не занимался

Максим Покровский. Фото Ксении Павловой

Хотелось бы перейти к вашему творчеству… Песня “Пора прощаться, 2020″… Я когда ее услышала, для меня она стала какой-то такой моральной поддержкой,  мантрой. Я, когда ее слушала, успокаивалась. А что вам дает моральную поддержку, внутренние силы. Извне, не от близких людей. А вот, например, природа, спорт… Что является таким поддерживающим фактором?

Течение жизни является поддерживающим фактором, потому что жизнь идет, и хочется вместе с ней как-то самому идти и развиваться. Потом поддерживающим фактором является то, что мы какие-то вещи делаем. Я говорю о нашей основной работе – пишем песни, записываем их, снимаем видео, даем концерты. Это очень поддерживает. В данном случае самой большой поддержкой является контакт с аудиторией на концерте. Вот это незабываемые совершенно минуты, причем каждый раз!

Смотрела интервью с вами, которые были пару лет назад. Вам там задавали вопросы про алкоголь. И, как я услышала, алкоголь для вас не расширяет сознание, не дает какую-то творческую энергию. А что дает? Что подпитывает и дарит крылья для творчества, для написания песен?

Мне сложно об этом сказать. Потому что, во-первых, я – это “черный ящик”, а во-вторых, я уже частично ответил в предыдущем вопросе.

Жизнь идет… Мои товарищи, кто меня хорошо знает, говорят про меня, что мне не надо ни ширяться, ни бухать, меня штырит от жизни. Меня просто прет от жизни.

Ковид, все эти пандемии уже 2 года… Песня у вас вышла “З***али!”, я так понимаю, что она про это. Как вообще, сильно повлиял ковид на творческий процесс? Или может, наоборот, какие-то плюсы появились у группы?

Я не очень хочу рушить ваше представление о причинах. Ковид – не самая серьезная причина… И не самая серьезная из того, что меня з**бало. Ковид по иронии судьбы благотворно сказался на творчестве, потому что, во-первых, удалось сосредоточиться. Я все время нахожусь в перелетах, было очень сложно. А во – вторых, как-то эмоционально вся эта история повлияла.

И, поскольку, человечество в целом, страны нашего бывшего СССР перешли в какое-то другое состояние.. Все это очень чувствовалось. Немножко намекая на причины… Все это было параллельно с рядом причин, которые происходили в наших с вами трех странах (Украине, России и Беларуси). Наверное, в Украине они не были такими драматичными, но не менее важными. А то, что происходило в России, в Беларуси, вы прекрасно знаете…

Тут, наверное, не очень правильное слово «вдохновлял»… Но с другой стороны, вдохновляет не всегда что-то хорошее. Поэтому вдохновляло все это и не позволяло молчать.

Максим Покровский. Фото Михаила Князева

А новый альбом “Парфюмерия”. Как он вам? Что нравится? Что, может, хотелось бы улучшить. Какая любимая песня с этого альбома?

Мне улучшить хочется всегда все, с одной стороны. С другой стороны, так отвечают, практически все.

Нет, некоторые говорят, что все идеально. Альбом крутой, вообще, ничего исправлять не надо.

Молодцы! Но я, честно говоря, повторю только вторую половину. Ничего менять не надо, потому что надо уже забыть и отпустить. “Парфюмерия” — это была наша успешная попытка  выйти из игры. Я объясню… В той или иной степени, проводя аналогии с игрой “Последний герой”, я попытался, и мы, как творческий коллектив, попытались не то, чтоб выйти из ковидной ситуации, но выйти из карантинного состояния.

Произошло возвращение в цех неполитизированного музыканта. Но возвращения не навсегда, потому что то, что произошло в 2020 году, уже навсегда осталось с нами. И эти песни, и это настроение, и этот подход… И эти заявления, которые мы сделали публично, они осталось с нами. Поэтому в данном случае это не выход из игры, а это просто восстановление баланса.

Это не значит, что “Ногу Свело!” поиграли в общественную политику. Я не очень хочу говорить “в политику”. Потому что в политику я никогда не играл… Сейчас в соцсетях пишут: “Пора прекратить заниматься политикой”. Я ею и не занимался. Я имею в виду, напомнить себе, что ты просто музыкант, что ты пишешь песни. Это возвращение, на мой взгляд, замечательно удалось.

Одна из моих любимых песен – это “Крылья”, на которую мы сняли видеоклип на острове Аруба, куда мы ездили отдыхать. Немножко недооцененная в последнее время песня, которую очень любит наш гитарист Дима Вишнепольский (наш нью-йоркский гитарист), —  это “Альфа Центавра”. Это одна из самых сильных песен альбома. Может быть, когда-нибудь на нее надо будет снять видос. А, ну и все остальные я тоже очень люблю.

Максим Покровский. Фото Татьяны Покровской

А вот про клипы… Вы уже начали немного рассказывать. “Крылья”, “***beep***ЛАН”, “З***али!”, там вы фактически один в камере, ключевой акцент на вас, мало людей других. Сюжетная линия тоже без всяких экшенов. Все на вашей харизме, экспрессии и энергетике построено. Это такая задумка снимать в таком формате клипы или случайно так получилось?

Элемент случайности или элемент судьбы велик. Если начинать череду клипов, где я в кадре один, то до “З***али!”, было еще “Золотое время”. Это был полнейший разгар пандемии. Мы занимались съемками втроем. Помимо вашего покорного слуги, моя жена Таня и наш оператор. Съемки велись в отдельных местах Нью-Йорка типа пустырей. И народ толком не соберешь. Где-то вмешалась судьба…

Вот, например, скажем клип «***beep***ЛАН», одна из наших последний песен… Этот клип надо было сделать очень быстро. Взять и сделать. У нас там были не то, что дни, а фактически часы на принятие решений, иначе терялась актуальность, поскольку в жизни произошло такое событие. У нас на днях, кстати, вышла другая версия «***beep***ЛАН».

Что касается песни «Заебали!» – то это что-то среднее по истории создания видеоклипа. Идея песни «З***али!» родилась очень неожиданно из  ненавязчивой веселой мелодии, пришедшей в голову. А потом  с веселым настроением пришли слова «З***али, суки». Но то, что предшествовало написанию этой песни, и то, что было перед ее написанием, но еще перед началом съемки клипа, вот это были совершенно невеселые события. За несколько дней до написания песни начались трагические события в Беларуси. Между созданием композиции и съемкой клипа прошла неделя. Это было очень быстрое реагирование. И очень быстро, буквально мгновенно рождались песни.

Песня «Золотое Время» рождалась не мгновенно. Она к нам постепенно приходила. А «З***али!» – очень быстро.

А сольно вы сейчас продолжаете работать, как Максим Покровский без «Ногу Свело!»?

Нет, я уже давно прекратил, потому что оно просто не имеет никакого смысла. Это такое дурацкое размывание. Но оно было бы дурацким, если б оно было сейчас. Но в былые годы, когда-то давно, 10 лет назад поведение мое не было дурацким. Потому что мне нужно было просто немножечко уходить в сторону от «Ногу Свело!», которыми мы были тогда, 10-15 лет назад.

Мне в коллективе было не все легко делать, морально было нелегко существовать. Но, в то же время, мы не были готовы к тому, чтобы измениться, разойтись, разбежаться и так далее. Коллективу еще было суждено существовать в каком-то таком виде, в котором он был.

По поводу концертов в Украине, как сейчас вообще ситуация: нормально пускают или как-то это со сложностями? Сколько вы уже у нас не были?

Лет 7 уже не был.

Сейчас можно без проблем приехать к нам, сделать тур в Украине?

Вы знаете, я окончательно отвечу на этот вопрос, когда пересеку границу. Но я надеюсь, что у меня не будет никаких проблем. Потому что их просто быть не должно. А там посмотрим, что скажут ваши погранцы.

По вашим интервью, видео, участия в проектах, у меня сложилось мнение, что вы не любите проигрывать? Или вы спокойно к этому относитесь внутренне для себя?

Я очень не люблю проигрывать. Другой вопрос, когда ты проигрываешь и не можешь выиграть. Когда ты выходишь с честью и максимально показал себя в процессе, то можно самого себя убедить, что это не совсем проигрыш. Но, в принципе, я проигрывать не люблю.

Максим Покровский. Фото Степана Третьякова

А какая у вас самая любимая песня из вашего же репертуара?

Любимые песни все равно меняются. Сегодня это песня, которую мне веселее всего играть – «Масло». Свои песни я ж слушать не буду, я их уже слышал. Какая звучит на концерте круче, какую интереснее исполнять, какая тебя больше штырит от исполнения – та и любимая.

А по записанным песням это «Золотое Время», она символизирует серьезный наш период в «Ногу Свело!».

Наталия Печник

Запись Вокалист “Ногу свело!” Максим Покровский: “Меня штырит от жизни, просто прет от нее” впервые появилась Мій Харків.

Несколько слов о Юрии Пичугине

Юрий Пичугин родился 27 августа 1951 года в Томске. Он закончил университет по специальности “химия”, интересовался биологией, философией, психологией и религиоведением. В 1975 году открыто покинул комсомол, протестуя против равнодушия компартии к проблеме бессмертия человека. Посвятил жизнь изучению крионики и поиску бессмертия.

Юрий Пичугин 20 лет был научным сотрудником Харьковского института проблем криобиологии и криомедицины Украинской академии наук, защитил кандидатскую диссертацию по криопротекторам. В 90-х годах Юрий сотрудничал с Институтом крионики (США) и исследовательским институтом Калифорнийского университета. Ему первому в мире удалось заморозить фрагменты мозга кролика, сохранив его биоэлектрическую активность.

Эксперимент был на нейронах крысы. Крыса умирала, три часа лежала при +20, потом 20 часов при +4 – это имитация условий морга. После — осмотрели нейроны. Не только связи между ними сохранились, но и 5% нейронов остались живы.

Удачные эксперименты по заморозке мозга животных стали основой для новой технологии крионирования, используемой крупнейшей крионической компанией “Алькор” (США). В 2011 году Юрий стал сотрудником российской компании “КриоРус”. Позже ему пришлось вернуться в Харьков, чтобы заботиться о тяжелобольной матери, но сотрудничества с “КриоРусом” ученый не прерывал.

Вечером 25 ноября 2018 года у Юрия Пичугина произошел сердечный приступ, когда он вышел во двор своего дома. Мужчина несколько часов пролежал на морозе и получил переохлаждение. Врачи констатировали смерть. 28 ноября специалисты компании “КриоРус” крионировали мозг ученого в соответствии с ранее заключенным договором.

Жизнь после смерти

Мы поговорили о жизни и смерти Юрия Пичугина с генеральным директором российской компании “КриоРус”, ученым, физиком, социологом Валерией Удаловой, известной также как футуролог Валерия Прайд.

– Были ли вы лично знакомы с Юрием Пичугиным и если да, то как познакомились?

– Конечно, я была лично знакома с Юрием Пичугиным. Он работал с “КриоРусом”. Я была его директором. Лидеры в области крионики знают друг друга. Когда наша компания только рождалась, он уже работал в Америке. В момент нашего более близкого знакомства, он работал в американском Институте крионики главным научным сотрудником, где проводил эксперименты по созданию протекторов. Это такие жидкости, которые защищают от появления кристалликов льда в клетках при замораживании. Мы знали, что он собирается вернуться в Россию или в Украину, потому что у него в Харькове жила мама – пожилая, больная женщина. Он был единственным родственником, который мог бы за ней ухаживать. Мама не хотела уезжать из Харькова.

Мы уважали его работу. Юрий сам поинтересовался, есть ли в “КриоРусе” должность директора по науке, главного исследователя. Для такого выдающегося криобиолога, как Пичугин, она нашлась. Познакомились мы лично в 2011 году, когда оговаривали возможность его работы в компании.

– Почему вы решили использовать технологию крионирования, разработанную Юрием Пичугиным?

– Потому что она была и остается самой передовой. Ее используют во всех криофирмах. Пичугин разработал ее для использования в США и у нас.

Юрий Пичугин во время работы в США

– При каких обстоятельствах и когда был заключен договор о крионировании с Юрием Пичугиным?

– Он был сторонником крионики с подросткового возраста. Когда закончил университет, хотел работать над продлением жизни, над бессмертием и над крионикой, хотя сам кандидат химических наук. Юрий был склонен к мистическим, религиозным идеям. У него были и материалистические идеи. Заключение договора было одним из условий его работы в “КриоРусе”.

– Какие специалисты крионировали Юрия?

– Есть два типа исполнения договора – когда все идет в плановом порядке. Например, человек умирает от рака. Это длительная процедура. Мы знаем, что это наш клиент, что у него плохо со здоровьем. Надо его отслеживать. Родственники отслеживают. В этом случае, особенно если человек находится не слишком далеко, то это все делается в плановом порядке. Может быть уже группа рядом.

К сожалению, Юрий Пичугин умер неожиданно. У него был договор. Когда его маме стало совсем плохо, он прервал сотрудничество с нами и поехал за ней ухаживать. Вскоре его мама умерла. Она не была крионирована. Юрий так решил.

После смерти матери он остался жить в Харькове. Мы начали переговоры, о том, что ему пора возвращаться в Москву, учить молодежь и продолжать эксперименты. Он сказал, что у него плоховато с сердцем. Мы объяснили, что в Москве его лучше вылечат. Уже договорились о доме, в котором он будет жить. Были готовы принять. Юрий сказал, что, когда закончится теплая украинская осень – приедет. К сожалению, когда закончилась осень, он внезапно умер.

Как показало вскрытие, у него случился сердечный приступ. Это было ночью. Он потерял сознание, упал на порог дома и, поскольку был сильный мороз, он замерз. Узнали мы об этом утром от его сына. Внезапная смерть человека – это расследование. Тело забрала полиция. Надо было быстрее уговорить правоохранителей провести следствие, чтобы крионировать.

Мы договорились с одной из похоронных компаний Днепра. Они откликнулись, отправились в Харьков, выполняя все наши инструкции. Насколько могли, они ускорили прохождение следственных процедур. У Юрия был договор на крионирование мозга. Мозг его изъяли, поместили в раствор криопротектора и перевезли к нам.

– Каков алгоритм процедуры крионирования?

– Подписывается и оплачивается договор. Производят постоянный мониторинг состояния человека. Когда человек вот-вот умрет или только что умер, мы получаем сигнал. Заранее мы стараемся, если это удаленное крионирование, иметь на месте реактивы и уже обученного специалиста. Дальше бывают разные случаи: человек умер дома или не дома, от болезни или несчастного случая. Мы пытаемся получить как можно более быстрый доступ к телу человека и начать хирургическую операцию по замене крови раствором криопротектора.

Специалисты убирают кровь и вместо нее заливают во всю кровеносную систему раствор криопротектора. Мы используем растворы, разработанные для нас Пичугиным. В процессе операции постепенно понижают температуру тела. Когда процедура заканчивается, температура тела или мозга достигает -33 градусов. После этого идет специальное быстрое охлаждение до -120 градусов. Потом очень медленное — до -196 градусов. После этого тело криопациента или мозг хранится при температуре -96 градусов. Хранить будем столько, сколько нужно.

Операция по замене крови криопротектором

– Через какое время после смерти необходимо проводить крионирование?

– Сторонники крионики считают, что есть так называемая информационная смерть. У нас есть биологическая смерть, когда человек не дышит. Новый критерий смерти – смерть мозга – это критерий, который применяется в медицине. Недавно ученые из Канады обнаружили электрическую активность мозга, которую не фиксирует энцефалограмма. Возможно, в будущем, при развитии технологии реанимации, сам критерий смерти изменится. Мы – сторонники крионики, считаем, что смерть происходит тогда, когда полностью разрушаются связи между нейронами, и уже ни какими технологиями, даже в будущем нельзя будет восстановить эти связи.

Информационная смерть – это разрушение связей между нейронами. Она наступает довольно долго. Это даже не сутки. Время зависит от температуры. Если тело человека быстро поместить в холодную среду, то смерть не наступит достаточно долго. Эксперимент был на нейронах крысы. Крыса умирала, три часа лежала при +20, потом 20 часов при +4 – это имитация условий морга. После — осмотрели нейроны. Не только связи между ними сохранились, но и 5% нейронов остались живы.

Мы считаем, что даже если нейроны неживые, но между ними есть связи, то в будущем можно будет до молекулы все это отсканировать, внести в компьютер и посмотреть, где и какие есть повреждения, сделать программу для нанороботов, которые смогут прийти и «отремонтировать» мозг. Мы считаем, что крионировать можно до того момента, пока не наступила информационная смерть. Это может быть 5 – 7 дней. И даже больше, если температура низкая.

Криолаборатория

Люди, которых хоронят холодной зимой, месяцами могут сохранять структуру мозга. Мы считаем, что даже если тело с поврежденным мозгом, оно содержит огромное количество информации о жизни человека, благодаря которой его можно восстановить. Эта концепция называется «цифровое бессмертие». Это еще более радикальная технология, чем крионика.

– Насколько успешной была операция по крионированию Юрия Пичугина, учитывая несоблюдение сроков?

– Сделать стандартную процедуру замещения крови криопротектором мы не успевали. Но если мы забираем мозг человека, мы помещаем его в среду с криопротектором. Постепенно криопротектор проникает сквозь кору головного мозга. Этого достаточно, чтобы сохранить кору, ведь в ней находятся все наши знания, поэтому она должна полностью сохраниться. Я уверена, что личность Юрия Пичугина сейчас заморожена практически полностью. Он умер в холодной среде. Было -7 градусов.

– В лабораторию транспортировали тело Юрия или только его мозг?

– Транспортировали только его мозг. Везли его машиной через Беларусь. Сейчас мозг Юрия Пичугина находится в криохранилище компании «Криорус», недалеко от города Тверь.

– Ведется ли мониторинг состояния мозга?

– Не ведется. При температуре -196 градусов химические реакции невозможны. Мозг находится в азоте. Он постоянно в одинаковом состоянии. Мониторить его состояние бессмысленно.

Нейроны мозга

– Как долго предполагается хранение мозга в замороженном виде?

– Это зависит от того, когда появится технология оживления человека или появятся нанороботы, которые смогут «починить» мозг. Нанотехнологи считают, что через 30 – 60 лет такие роботы будут сделаны. Я думаю, что Юрий будет оживлен в этом веке. Кстати, саму возможную процедуру восстановления криопациентов с помощью нанороботов описал отец крионики Эрик Дрекслер, который еще в 1986 году написал книгу «Машины созидания», в девятой главе там все интересно описано.

– Сколько стоит крионирование на сегодняшний день?

– Смотря какое, смотря где. В Америке это до 200 тысяч долларов. С выездом — еще больше. В «КриоРусе» в 2021 году крионирование тела стоит 36 тыс. долларов. Если речь идет о сохранении мозга, то для иностранца – это 18 тыс. долларов, для россиян – 15 тысяч долларов. При этом, всегда еще есть какой-то расход на транспортировку. Если люди заказывают услугу Stand by, чтобы приезжала группа и ожидала пока человек умрет, чтобы быстро отреагировать, – это еще дополнительно, иногда много, но это сильно зависит от расстояния, страны и так далее.

Для молодежи у нас есть так называемая криостраховка, по которой человек, в зависимости от удаленности, платит от 50 до 200 долларов каждый месяц, в течение всей жизни, или до потери трудоспособности. Так же мы сохраняем ДНК людей и животных. Даже собираемся создать фирму по клонированию животных в будущем. Из Украины тоже клиентов достаточно много. Будущее людям нужно.

Криоконтейнеры с азотом

– Есть ли еще клиенты на крионирование, кроме Юрия?

– Да, полным – полно. Мы уже крионировали 81 человека. Почти 50 животных. У нас есть сотни договоров на будущее людей, которые живы и здоровы, но подписали договор на будущее на себя, на маму, на бабушку и так далее. Конечно, это не сотни тысяч, но скорость обращений и количество возрастают очень сильно. Даже сейчас, когда не самые простые времена, когда пандемия и кризис.

– Сохранилось ли тело Юрия?

– Тело было не похоронено. Из тела, в соответствии с новыми технологиями, был сделан алмаз, который хранится у родственников Юрия в Америке. Вот такая яркая жизнь. Хочу сказать, что он написал огромное количество статей, огромное количество экспериментов сделал. С самых ранних лет, еще в Советском Союзе пытался продвигать технологию анабиоза и бессмертия. Он переживал, что люди так плохо относятся к крионике. Плохо финансируют, плохо развивают. Это был один из самых ранних криобиологов, крионистов. Человек известный, на самом деле, в области крионики на весь мир.

Взгляд современной медицины на крионику

По мнению доцента кафедры патологической анатомии и судебной медицины, кандидата медицинских наук Александра Бондаренко, современная крионика — это шарлатанство. Ученым до сих пор не удалось до конца изучить работу ЦНС, поэтому утверждать, что после заморозки синоптические связи и коммуникации между нейронами останутся неповрежденными, невозможно.

Наибольшее недоверие Александр Бондаренко проявил в отношении идеи заморозки мозга. Этот орган состоит из тысяч отростков — дендритов и аксонов, которые формируют между собой миллионы комбинаций. Они постоянно меняются на протяжении всей жизнедеятельности и психической активности человека. Чтобы поставить мозг на паузу, а потом запустить его без последствий, нужна сверхсовременная технология, которой пока не существует.

Александр Климов

Запись Жизнь после смерти: как заморозили мозг харьковчанина Юрия Пичугина впервые появилась Мій Харків.

Таков вкратце сюжет навеянной “Сталкером” компьютерной игры “Bloom of Perun: Kharkiv”, которую создал один человек — харьковский инди-разработчик Виталий Чиж.  Дальше — его рассказ от первого лица. 

Как перенести город Харьков на андроид

Разработка “Bloom of Perun: Kharkiv”

Компьютерные игры делают большие технологические компании вроде “Activision” или “Ubisoft” с огромными бюджетами на разработку и маркетинг. А можно ли сделать игру самому и без бюджета? Я решил, что смогу.

Все началось летом 2013 года. Тогда у меня был только новенький компьютер и желание сделать собственную игру для андроида. Мне удалось это сделать лишь спустя 7 лет.

Сначала я вдохновлялся политикой, разными шутками и мемами в городских пабликах. Мы пили пиво с другом и у нас родилась идея сделать игру о Харькове с политическим подтекстом, в которой будет герой Михаил со скучным лицом, а ему будут говорить: “Все х***ня, давай по новой”.

На следующее утро я сделал первые трехмерные модели станции метро ХТЗ, но в дальнейшем от политических аспектов в игре отказался. Идея изменилась и игра прекратилась в шутер, вдохновленный такими играми, как “S.T.A.L.K.E.R” и “Метро 2033”. Главный герой бегает с автоматом и фонариком по узнаваемым локациям Харькова. По Ботаническому саду, ХТЗ, станции метро “Пролетарская”, площади Свободы, микрорайону “Горизонт” и другим узнаваемым местам.

Самое интересное, что я никогда не учился на айтишника. По образованию я историк и социолог. А 3D-графика – просто хобби. Вот так мне пригодились школьные уроки геометрии.

Читайте также: Викинги и Angry Birds: топ-7 компьютерных игр, разработанных в Харькове

Писал код на очень слабом компьютере

Разработчик “Bloom of Perun: Kharkiv” Виталий Чиж

Немного о технической составной игры: код написан в основном мною на языке C# (Си шарп), однако, когда были большие обновления, приходилось покупать скрипты. Стоит сказать, они работают отлично.

В ходе разработки сразу появились проблемы. Началось с того, что моему компьютеру было  уже 7 лет. Техника не вытягивала, пришлось “порезать” графику и делать игру не под ПК, как задумывалось изначально, а под андроид.

Чтобы вы понимали весь трагизм ситуации, компьютер имел следующие характеристики:
CPU: i3 2328 2.2 Ghz/ GPU: Nvidia GF 635M GT /RAM: 8 Гб.

О памяти и других вещах я не вижу смысла писать, ведь это на разработку это никак не влияет. А вот такое древнее железо – влияет еще как! Мощность компьютера прямо пропорциональна скорости игры. Если бы хватало мощности —  игра б вышла бы еще в 2020 году.

Главная проблема – это “запекание” света. Оно могло длится полные сутки. Зато моделировать в трехмерном редакторе было несложно, ведь он сам по себе не очень требовательный. Игру я разрабатывал на бесплатной платформе интерактивного контента Unity, но при запуске это не ощущается, ведь модели сделаны на достаточно хорошем уровне.

Вдохновлялся “S.T.A.L.K.E.R” и “Метро 2033”

Кадр из игры “Bloom of Perun: Kharkiv”

Я не скрываю, что вдохновлялся “Сталкером” и “Метро”. “Метро 2033” от 4A games служила основным источником такого вдохновения. Это видно, как только запускается игра. Она имеет анимированное меню, которое чем-то напоминает игру по мотивам произведений Дмитрия Глуховского. А фигурирующие в игре фанатики вдохновлены солдатами группировки “Монолит” из “Сталкера”.

Главный герой “Bloom of Perun: Kharkiv” родился на праздник Перунова цвета или, если говорить проще, на Ивана Купала. В Харькове к тому времени царит пост апокалипсис. Мегаполис превратился в опасные для жизни руины, по которым бегают враги. Последняя надежда на спасение — Ботанический сад.

Сюжет создавался постепенно, ведь я хотел несколько концовок. И сейчас в игре их три. Рассказывать их не стану, но сообщу, что есть хорошая, плохая, и спойлерная концовка (завязка на вторую часть этой игры). Сюжет был полностью завершен 23 июня, когда был добавлен секретный, третий финал.

Если же говорить о геймплее – то назвать игру шутером в чистом виде нельзя. Скорее, это визуальная новелла в с элементами шутера. Но пострелять придется, и много.

Спойлерить не хочется. Скажу, что у игры одна цель — показать, что истинным твоим врагом можешь быть только ты сам. Все остальное – мелочи. Игра сделана просто, не затянута. В ней многое зависит от того, какой выбор делает игрок.

Что получилось в итоге? Графика звезд с неба не хватает. Даже если бы я хотел сделать ее лучше, то не смог бы, ибо у меня оборудование уровня 2013 года. Это старенький ноут, на котором есть дискретная видеокарта, что делает разработку хоть как-то возможной.

Вообще, главная проблема больших проектов маленьких студий – оборудование. Именно оборудование устанавливает планку, на которую ты можешь прыгнуть. Я выжал со своего лептопа все!

Читайте также: Войти в ІТ: шесть мифов о работе айтишника

Как инди-разработчику продвинуть свой продукт

Кадр из игры “Bloom of Perun: Kharkiv”

Разработка – это полбеды. Я в нее ни гроша не вложил, и сделал все сам. Главная беда – реклама.

Мне помогли два больших харьковских паблика – “Харьков 1654” и “Харьков Live”. Спасибо админам этих сообществ за их теплые слова и помощь! Ведь когда я прочел слова “такое мы готовы рекламировать бесплатно” — я был в не себя от радости. А когда администратор “Харьков 1654” написал, что поможет с развитием проекта, я начал надеяться на успех.

Сейчас пробная версия игры имеет около 5 тысяч скачиваний. Рейтинг игры уверенно держится выше 4 из 5, что говорит о правильности моей работы. Скачать игру можно на Google Play.

Должен сказать, что это далеко не первая моя работа для мобильных телефонов. Просто она, наверное, самая удачная. Есть еще 2 игры, которые называются “The Meteor Scream”. Они напрямую связаны с этой, последней.

Сейчас же работаю над второй частью “Перунова цвета”. Посмотрим, что из этого выйдет. Больше масштаба, экшена, территории, сюжета, врагов.

Виталий “BrenntKopf” Чиж

Запись “Дальше ХТЗ – смерть”: как инди-разработчик Виталий Чиж в одиночку создал игру “Перунов цвет: Харьков” впервые появилась Мій Харків.

Поліні 23 роки, і вона вже встигла взяти участь у більш ніж 40 кінематографічних проектах в США у якості режисера, продюсера, асистента режисера, асистента оператора, освітлювача та монтажера. В її портфоліо – робота в популярному американському комедійно-драматичному веб-серіалі Netflix «Життя з самим собою» (Living With Yourself, 2019), зйомки фільму «Ті, що не сплять» (The Sleepless, 2020), робота у відео департаменті журналу NYLON та чимало інших проектів.

Відразу після закінчення університету, Поліна приєдналася до команди продюсерів як Associate Producer та працювала над документальним фільмом AGGIE – про знаменитого американського колекціонера мистецтва і філантропа Агнес Ганд. Під час роботи над фільмом мала тісну співпрацю з режисеркою-номінанткою на премію “Emmy” Катрін Ганд. Прем’єра фільму відбулася на фестивалі Sundance, в якому вона взяла участь як член команди.

На додаток до її досягнень – її перший відзнятий власний фільм, короткометражка «Вечірка біля басейну» (POOL PARTY), яка цього року здобула відзнаки на світових кінематографічних фестивалях – фіналіст премії «Найкращий студентський фільм» Oniros Film Awards (Італія), нагороди на Independent Short Awards та Indie Short Fest (Лос-Анжелес, США) в категоріях «Найкраща Режисерська Робота» та «Найкраща Оригінальна Історія».

Фільм «Вечірка біля басейну» значною мірою автобіографічний і розповідає історію дівчини-підлітка, яка дуже соромиться свого шраму на животі. Запрошення на вечірку біля басейну, де всі дівчата будуть у відкритих купальниках, стає для головної героїні Ніки справжнім викликом, ставлячи її перед необхідністю прийняти і полюбити себе і своє тіло. «Вечірка біля басейну» – це коротка історія дорослішання, яка після перегляду залишає напрочуд довгий післясмак. І хоча це поки що всього лише короткометражка на 9 хвилин, знята за невеличкий бюджет, напруга цієї, на перший погляд, буденної життєвої ситуації не лишає байдужим, бо втілена на високому драматичному рівні кращих продуктів Netflix та HBO.

Читайте також: Сердце украинского Голливуда: «Матч», «Дело Фарауэлла», и другие фильмы, снятые в Харькове

Ми поговорили з Поліною про її життя в Нігерії, роботу в США та плани знімати фільм в Україні.

Поліна Бучак

Поліна, доброго дня! Як справи в Нью-Йорку? Яка у вас погода та чи вщухли вже протести?

Вітаю! З погодою у нас все супер, а щодо пандемії та протестів, то місто з ними стало зовсім іншим. Я в Нью-Йорку вже п’ятий рік. Я завжди бачила його як місто, яке ніколи не спить, а тут виник локдаун, і місто наче заснуло!

В цьому році на Sundance Film Festival я вперше побачила на великому екрані фільм української режисерки Ірини Цілик «Земля блакитна, ніби апельсин», і в мене просто прорвалися сльози. В той момент у мене було відчуття гордості за наших людей. Я тоді спілкувалася з Іриною, мало не обіймала її.

Для мене Нью-Йорк – це місце сили. Тут сподівання і драйв, тут живуть люди, яких легко поламати не можна. Звичайно, сумно було дивитися новини та всі ці протести за вікном. Я підтримувала своїх друзів та знайомих, які брали в них участь, як тільки могла. На жаль, усі ці негативні ситуації в країні ми вже проходили, але тепер терпець у людей ввірвався, і вони намагаються щось реально змінити.

У листопаді тут будуть президентські вибори, отже ситуація дуже сильно кипить.

Нью-Йорк змінився не в кращу сторону?

Я б так не сказала. На мою думку, є Америка, а є Нью-Йорк. Особисто я їх розділяю, тому що тут – не ті типові американці, яких ми знаємо. Тут живуть представники всіх націй і всіх країн. Це дуже відкриті і сильні духом люди, креативні і амбітні. Нью-Йорк пройшов через багато чого, наприклад, 11-те вересня (терористична атака на башти-близнюки 11 вересня 2001 року – ред.). Це місто знає, як зібратися разом і працювати разом.

Що у вас люди знають про Україну і українське кіно? Чи дивляться, обговорюють?

В цьому році на Sundance Film Festival я вперше побачила на великому екрані фільм української режисерки Ірини Цілик «Земля блакитна, ніби апельсин», і в мене просто прорвалися сльози. В той момент у мене було відчуття гордості за наших людей. Я тоді спілкувалася з Іриною, мало не обіймала її.

Після Sundance фільм приїжджав в Нью-Йорк, і я на нього приводила усіх своїх друзів, тому що це потрібно дивитися.

Нещодавно пройшов український кінофестиваль «Молодість». Може єдиний, якщо можна так сказати, плюс від коронавірусу в тому, що усі кінофестивалі зараз стали віртуальними і всі фільми доступні онлайн. Я дивилася українські картини, – вони зняті на достойному рівні, таланти ростуть і час уже наші фільми бачити всьому світові!

Ви праві, у нас багато кіно знімається. За 5 років в Україні зняли 110 фільмів. У нас зйомки фінансує в основному Держкіно. А як зняти кінокартину в США? Припустімо, я молодий режисер у Нью-Йорку, що мені робити?

Процес дуже схожий – ви пишете сценарій, робите пітчдек і презентацію своєї ідеї.  Якщо знаєш продюсера, можеш відіслати йому свою ідею. Також, можна знайти продюсера, який вже фінансував або створював фільми на схожу тематику і постаратися зустрітися і проговорити за чашкою кави.

Можна натомість піти в компанію з виробництва кіно, але треба розуміти їхній смак і ті ідеї, які вони купують. Не все підійде Warner Brothers або 20th Century Fox. Є незалежні компанії які знімають багато різного кіно.

На багатьох кінофестивалях є свої гранти. Туди можна подавати сценарії і працювати разом з професіоналами кіноіндустрії в лабораторії. Sundance Film Festival пропонує кілька таких програм. Якщо ти туди потрапляєш, то їдеш у штат Юта і тиждень працюєш над своїм проектом, при цьому тобі допомагають досвідченні професіонали. Вони повністю фокусуються на тобі і твоєму проекті.

У вас більше 40 проектів у кіно, розкажіть про них докладніше…

В основному я працювала над ними, коли була студенткою факультету кінематографії Університету Нью-Йорка. Як тільки я перейшла на цей факультет, я відразу поринула у світ кіно і хотіла дізнатися якомога більше про всі департаменти. На мою думку, продюсер та режисер повинні знати як працює їхня команда, що їм треба для виконання роботи найкращим чином, та розуміти їхню термінологію. Тож я пробувала себе у всьому.

А «Вечірка біля басейну» – це моя випускна робота. Університет розглядає сценарій і, якщо він подобається, дає певну кількість грошей на зйомки фільму.

Читайте також: Лидеры проката: топ-10 украинских фильмов по кассовым сборам

Поліна Бучак

Скільки коштували зйомки «Вечірки біля басейну»?

Бюджет моєї картини – 3000 доларів. Це невеличкий проект. Університет дав 500 доларів, решту ми зібрали за допомогою таких ресурсів як Kickstarter та Indigogo. Я зробила маленьке презентаційне відео, розіслала друзям та попросила про допомогу. Реально фільм зроблений з любові та підтримки моїх рідних і близьких.

Які відгуки ви отримали після презентації фільму?

На першому ж фестивалі, Oniros Film Awards в Італії я стала фіналісткою номінації «Кращий студентський фільм». Відгуки були дуже позитивні!

Багато людей мені написало, що вони відчували те ж саме, що і головна героїня фільму Ніка. Одна дівчинка підійшла до мене і розповіла про свій шрам. З’явилося багато дискусій. Люди говорили мені, що теж через це проходили, і стали сильнішими, змогли повірити в себе і полюбити себе трохи більше. Якщо я вплинула хоча б на одну людину – значить зробила свою роботу правильно.

Ми знімали у моїй маленькій квартирці на п’ятому поверсі в старому будинку без ліфта. Кімната Ніки у кадрі – це моя кімната. Було дивно бачити своє житло за кадром. Я керувала зйомками з душової, майже з раковини, тому що вільного місця не лишалося. Я дуже вдячна знімальній групі за їхнє терпіння під час цих зйомок.

Що плануєте знімати далі?

Під час карантину я почала писати свій наступний сценарій короткометражного фільму, який може колись перетворитися на повний метр.

Це фільм про дружбу. В мене є дуже хороший друг, я його знаю з п’яти років. Раніше я щоліта прилітала в Україну і жила у бабусі на Чернігівщині. Ми з цим хлопцем виросли разом, а зараз він вже майже третій рік служить в АТО.

Багато хто може зрозуміти той страх, коли ти не знаєш, що зараз відбувається з твоєю рідною людиною, яка знаходиться в небезпечному місці. Якось я не мала від нього звістки протягом шести місяців. Було страшно. Я зрозуміла, що хочу написати сценарій про цю ситуацію, пропустити це почуття через фільм.

Дуже хочеться повернутися додому і зняти фільм в Україні.

Яке кіно вам подобається?

Я намагаюся дивитися фільми будь-яких жанрів, хоча жахи – це точно не моє.

Мені дуже подобаються європейські фільми. Я люблю французьку режисерку Аньес Варду. На жаль, був момент, коли я могла з нею зустрітися, але не встигла. Її вже з нами немає (Аньес Варда померла 29 березня 2019 року – ред.).

Варда була інструментальним режисером нової хвилі кіно у Франції. Один з моїх улюблених її фільмів – «Кліо від 5 до 7» (1962) . Фільм знято у шістдесяті, і тоді нечасто можна було побачити на екрані таку жінку, як головна героїня Кліо, у якої є страх, і мрія, і талант, і амбіції. У картині показані півтори години її життя, від п’ятої до сьомої години, коли вона чекає результатів медичних аналізів, які визначать є у неї смертельна онкологічна хвороба чи немає. Це не документальний фільм, але показане все реалістично.

Ще одна режисерка, яку я дуже поважаю – Ава Марі Дюверней. Це афроамериканська режисерка, яка починала, як журналістка, а потім перейшла до кіноіндустрії. У неї є художні і документальні фільми, які піднімають складні та важливі теми нерівності, що зараз особливо актуальні у зв’язку з протестами в країні. Це такі фільми, як «Сельма» або документальний фільм «Тринадцятий». Після її фільмів більше дізнаєшся про світ, в якому ми живемо. Вона змушує глядача запитати себе: «Що ми взагалі робимо?».  Під час протестів багато її фільмів стали знову популярними у США.

Яку ключову думку ви хотіли б донести до глядача своїми творчими висловлюваннями?

Для мене кіно – це інструмент, що допомагає показати життя креативно. Поміняти чиюсь думку – для мене це один з ідеалів в нашій індустрії.

Я дуже сподіваюся, що своєю роботою я допоможу почути один одного і побачити як ми ставимося до інших людей. Коли ми почнемо розуміти і приймати інших людей, світ стане добрішим. Своєю роботою я хочу показати інший світ, який він може бути добрий, якщо ми самі станемо трішки добрішими один до одного, і зможемо викинути усі стереотипи, які ніколи ні до чого хорошого не приводять.

Ви жили і в Україні, і в Нігерії, і в Великобританії, а зараз живете у Нью-Йорку. Де вам найкраще?

Я народилася в Чернігові, але виросла в Києві. Коли мені було 10 років, моя сім’я переїхала в Нігерію, а останні два класи я закінчувала вже в Англії, а тепер я в Нью-Йорку!

Якщо чесно, хочеться додому, але у мене не один дім, а два або три. Я себе відчуваю в Нігерії так само комфортно, як в Україні. У мене друзі по всьому світу, і це теж величезний плюс.

Хіба погано, що в цьому році «Оскар» здобула корейська картина «Паразити»? Це перший випадок, коли іноземний фільм отримав «Оскар»  у номінації «Кращий фільм». Вам фільм сподобався? Нові правила дають можливість світові побачити такі нетипові історії!

Частинка мене знаходиться в Нігерії. Поки що хочеться вчитися та рости у Нью-Йорку. Але не можна лімітувати себе – світ великий.

Важко було акліматизуватися в Нігерії? Там же усе по-іншому…

Це дуже класна країна, і Лагос просто кипить життям. Звичайно, спочатку, коли я тільки приїхала, у мене був певний культурний шок, тим більше я погано знала англійську мову, але моя мама була моїм перекладачем.

У Нігерії я вчилася в міжнародній школі разом з дітьми з 45-ти країн світу. Завдяки людям, з якими я там познайомилася, у мене реально відкрилися очі на світ – який він насправді яскравий та багатогранний, скільки нас, і які ми всі різні і цікаві.

Робота над фільмом

Як ви ставитесь до нових правил номінації «Оскар», згідно я якими номінанти категорії «Кращий фільм» повинні відповідати критеріям, що стосуються раси, гендеру та інклюзивності? Чи не вважаєте такий підхід цензурою?

Якщо чесно, коли я вперше прочитала ці правила, у мене була перша реакція: «Доброго ранку, спасибі, ми чекали цього дуже давно!». Я була шокована, коли почула, що деякі зірки негативно віднеслися до цієї новації. Вони кажуть: «У нас забирають шанс конкурувати за номінацію, не можна так робити».

Якщо ви почитаєте правила, то зрозумієте, що ніхто нікого не примушує змінювати все. Щоб номінуватися, треба змінити буквально один пункт. Корективи зовсім не великі. Це не обмеження, а навпаки – відкриті двері для інших голосів та гендерних ситуацій. Це питання обговорювалося давно і, нарешті, шанс бути почутим і достойно оціненим отримують всі незалежно від расової, гендерної чи сексуальної належності. Це унікальна ситуація, коли в номінації можна буде побачити зовсім інші історії. Повинні бути і жіночі розповіді, і голоси інших народів.

Хіба погано, що в цьому році «Оскар» здобула корейська картина «Паразити»? Це перший випадок, коли іноземний фільм отримав «Оскар»  у номінації «Кращий фільм». Вам фільм сподобався? Нові правила дають можливість світові побачити такі нетипові історії!

Чи вважаєте ви, що зараз ми спостерігаємо кризу Голівуду, тому що глядачі все більше переключають свою увагу на якісні телевізійні серіали, які знімають такі сервіси, як Netflix або HBO?

Я дуже люблю кінотеатри, і мені буде дуже шкода, якщо люди стануть менше ходити у кіно. Ті почуття, які виникають у тебе у кінотеатрі не можна порівняти з домашнім переглядом. Я – адвокат кінотеатрів і вболіваю за те, щоб вони, не дай Боже, не зачинилися, тому що, на мій погляд, краще дивитися кіно не самому, а з аудиторією. У нас кінотеатри, на жаль, будуть закриті до кінця цього року із-за коронавірусу.

Читайте також: Топ-10 культових фільмів кіностудії імені Олександра Довженка

Втім, я не бачу нічого негативного у популярності стрімінгових сервісів, просто змінюються часи. Потрібно перебудовувати стратегії. Деякі кінотеатри в США зараз розвивають свої стрімінгові програми, на кшталт Netflix.

Андрій Войніцький

За матеріалами Мій Київ 

Запись Українська режисерка Поліна Бучак: «Час показати українське кіно всьому світові!»  впервые появилась Мій Харків.

По его словам, сейчас территория зоны отдыха составляет около 45 га, и к ней планируется присоединить еще 30 га.

«Здесь сделано три яруса, кроме эстакады, и есть все для отдыха. Хотим получить дополнительный участок земли – 30 га, чтобы соединить Саржин яр с ул. Деревянко, чтобы люди могли из яра гулять пешком в Лесопарк, парк имени Горького, кататься на велосипедах. Реконструкция Саржиного яра продолжится и в будущем, 2021-м, и, может, даже в 2022-м годах», – сообщил городской голова.

Геннадий Кернес отметил, что также в планах городской власти – обновление сферы ЖКХ. В частности, в этом году планируется отремонтировать 2,5 тыс. подъездов, и эта цифра будет расти.

«Должны происходить изменения, к которым мы не дошли. Город – большой, и те задачи, которые мы на себя взяли, отражены в наших программах – сделать каждый двор удобным, красивым, отремонтировать все подъезды, входные группы, кровли», – сказал Геннадий Кернес.

Запись Кернес: Реконструкция Саржиного яра продолжится впервые появилась Мій Харків.

На вопрос журналиста, давно ли он был в отпуске, Кернес ответил утвердительно.

«Давно. Лет 15. То, что вы понимаете под отпуском, я не был лет 15 », – сказал он.

При этом журналисты вспомнили, что в начале года Геннадий Кернес провел неделю на севере Италии. Для путешествия Кернес нанял частный чартер, ориентировочная стоимость услуг которого составляет около 30 000 евро. Также, по информации журналистов, в Италии мэр Харькова жил в пятизвездочном отеле Palace Merano, диапазон стоимости номеров которого стартует от 300 евро до почти 2 тысяч евро в сутки.

Запись Кернес говорит, что не был в отпуске 15 лет (видео) впервые появилась Мій Харків.

Привет, Игорь! Как у тебя дела?

Привет! Нормально, пока сижу дома.

В России насколько я знаю карантин продолжается. Чем занимаешься в это время?

Я каждый день бегаю.

Отношение людей к карантину изменилось в плане ношения масок, дистанции и прочих моментов?

У нас свободное перемещение уже открыто и самоизоляция закончилась. За всё время карантина я маску ни разу не надевал. Руководствовался рекомендацией ВОЗ, что они не помогают. А после снятия “режима самоизоляции” нас всё равно как-то выгнали из мангальной зоны с шашлыков. Сказали, что шашлыки жарить всё равно нельзя, хоть и перемещение уже открыто, и для этого мы можем пойти в лес.

Яндекс Дзен и аудитория

https://www.youtube.com/watch?time_continue=241&v=5yWXag7CL0I&feature=emb_title

Сегодня у нас речь пойдёт про Яндекс Дзен. Ты в этой сфере давно, поэтому уверен, что сможешь дать много полезной информации. Яндекс Дзен существует несколько лет, и ты больше года на этой платформе. Сформулируй своё понимание, что такое Яндекс Дзен на сегодняшний день?

На этой платформе я уже больше двух лет. Что такое Яндекс Дзен? Это площадка для блогеров, на которой они могут писать всё что хотят, всё что думают, и зарабатывать на этом деньги. Альтернативы я пока не находил, чтобы сходу можно было зарабатывать.

Например, на YouTube для начала нужно набрать 1000 подписчиков и 4000 часов просмотров, чтобы подключить монетизацию. Также создавать видеоконтент значительно сложнее, чем написать статью. Для видео нужна камера, нужно не стеснятся, а в тексте всё происходит анонимно и намного проще.

Кто аудитория Яндекс Дзен? За счет чего платформа популярна с точки зрения читателя? Ведь для поиска необходимой информации я использую Google, а чтобы быть в курсе событий читаю СМИ.

Я в своих видео уже говорил, что Яндекс Дзен – это аналог передачи “Пусть говорят”. Дзен выезжает за счет жизненных историй, как на передаче. По моему мнению – это площадка не для молодёжи, у платформы аудитория скорее всего с менталитетом +45. И конечно им интересны истории на подобии “Зять что-то сделал тёще” или “Тёща пошла с зятем”.

Например, “Сделал ремонт в ванной, что об этом сказала тёща?”. Эта статья зайдёт не за счет ремонта, а за счет реакции тёщи. Кроме историй людям интересны популярные лайфхаки.

Ещё у меня была статья, в которой я рассказал, что государство в качестве гуманитарной помощи выдало пайки малоимущим людям. Всем читателям было интересно узнать, что внутри этой коробки, и за счет этого статья набрала много дочитываний.

Про Путина и Россию я не пишу, хоть я и оппозиционный человек. У меня была позитивная статья про Бориса Немцова, и к ней написали много негативных комментариев. Эта статья набрала меньше дочитываний, но сказать, что её ограничили, я не могу.

Люди понимают, что некоторые статьи могут оказаться бредом?

Естественно. Кстати, я очень часто слышал от своих знакомых, что им в комментариях пишут: “Опять эти блогеры написали фигню”. Мне порой кажется, что люди специально заходят, пишут автору “ты мудак”, и со спокойной душой идут спать.

Примерно также происходит в социальных сетях. Люди заходят, чтобы поставить дизлайк и уходят. Иногда натыкаются на то, что им нравиться, и уже в этом случае поддерживают автора.

Система не работает, как авторитетный источник или СМИ. Это больше, как социальная сеть. Люди видят, что по другую сторону экрана пишет реальный человек, и дальше они с его мнением соглашаются или не соглашаются, а также высказывают своё виденье в комментариях.

Читайте также: Экскурсовод и художник Максим Розенфельд: «Жизнь без приключений – это унылая бадяга»

Подводим итог. Яндекс Дзен- это платформа, на которой любой человек может стать автором, писать статьи, набирать аудиторию, дочитывания, и в случае удачного стечения обстоятельств монетизировать свой контент. Собственно про монетизацию у нас пойдёт речь.

Как монетизировать канал на Яндекс Дзен

Игорь Кретов

Исходя из последних изменений, вывести канал на монетизацию стало проще? (Смена системы с 7000 дочитываний за 7 дней, на 10000 минут дочитываний за 7 дней, включительно время просмотра видео)

У меня был товарищ, который не мог выйти на монетизацию с текстов. Он снял несколько видео, и буквально за 7 дней набрал 10000 минут дочитываний. Я думаю, что новая система не усложнила возможность выйти на монетизацию, а скорее упростила.

Главная вынужденная мера, что после набора 10000 минут существует дополнительная проверка, через которую многие не проходят. Это на самом деле хорошо, потому что многие копируют контент, и пытаются по-быстрому срубить денег.

Какие видео снимал твой знакомый?

Он работал поваром в Петербурге. У него есть YouTube канал, и ещё он завёл канал на Яндекс Дзен. Изначально знакомый выкладывал видео про компьютерные игры, а потом про кулинарию. Сейчас остановился только на кулинарии и его видео заходят.

Что входит в дополнительную проверку канала?

Модераторы смотрят, соответствует ли канал правилам Дзена. Эти правила в открытом доступе, можно найти и прочитать. Не должно быть копипаста. Если все статьи рерайт, такой канал вряд ли пройдёт. Также не должно быть шок контента и трагического контента.

У тебя монетизируется 3 канала. Сколько времени ушло на то, чтобы вывести первый канал на монетизацию?

На самом деле у меня 5-6 каналов, просто веду всего 3. Изначально я завёл 2 канала, и первый никак не мог вывести на монетизацию. Многие приходят на Дзен и регистрируют канал с одним и тем же названием, на подобии “Полезные советы” или “Интересные факты”. Авторы пишут на одну тему, потом на другую, и в итоге не могут определиться о чём писать.

У меня первый канал был примерно таким же, и вышел на монетизацию чуть больше, чем через полгода. Также у меня был узкоспециализированный канал по истории, и он вышел на монетизацию за 2 недели.

В чём были проблемы и какие ошибки?

Например, канал по истории. Изначально я брал глобальные события из википедии и пересказывал своё виденье в общих чертах. Но для Дзена нужно искать интересные моменты, и вытаскивать их в заголовок.

Я говорил, что Яндекс Дзен – это аналог “Пусть говорят”. Людям интересно прочитать не просто “Бородинское сражение”, а допустим “Наполеон велел наградить пленного русского солдата орденом”. И у читателей сразу возникает интерес и вопрос: “За что? И почему?”.

Как подбирать темы статей для Яндекс Дзен

Игорь Кретов

То есть статьи вылетают за счет заголовка?

Людей интересует заголовок, но и текст должен зацепить. Если в статье полная чушь и человек сразу выйдет, то алгоритмы Дзена не будут крутить статью в ленте показов.

Всё работает так же, как и на сайтах. Анализируется время посещения, процент отказов, в Дзене примерно такой же алгоритм. Система видит, что человек зашёл, поставил лайк, сколько времени находился на статье, подписался ли на канал, и исходя из этого зависит показ статьи в ленте новостей.

Правда, что для того, чтобы статьи продвигались эффективней, канал должен быть посвящён одной теме? Если канал про машины, значит про машины, если про фильмы, значит про фильмы.

Темы могут пересекаться. Допустим на канале про машины можно сделать статью “Какие автомобили снимали в таком-то фильме”. На канале про фильмы можно написать “Какое оружие было в фильме”. Уже пересечение, расширять можно до бесконечности.

Общая тематика должна оставаться, но она не должна быть очень узкой. Например, если пишешь исключительно про телефоны Samsung, то будут проблемы с поиском аудитории. Если пишешь в целом про технику, это уже хорошо.

Будет ли канал продвигаться хуже, если между темами не будет ничего общего?

Естественно. Если ты раньше писал про автомобили и решил перейти на ноготки, то первое время будет плохо.

То есть алгоритм просчитывает?

По моему опыту, если ты резко меняешь тематику, то первое время Дзен показывает статьи на новые темы предыдущей аудитории. Алгоритму требуется время, чтобы перестроиться.

На какие темы стоит писать статьи, и какие темы востребованы на Дзене?

В зависимости от цели. Если я пишу статью о том, что мне самому нравиться, то можно писать на любые темы. Если я пишу для того, чтобы заработать, это уже другой вопрос.

Чтоб заработать нужно отталкиваться от аудитории Яндекс Дзена. Я считаю, что это люди с менталитетом +45 и они хотят читать истории на подобии программы “Пусть говорят”.

На самом деле это плохой пример, потому что у некоторых людей технический склад ума и они любят читать про изобретения. Но опять же, в ключе “Тюнинг LADA Kalina” или что-то подобное, а не про Илона Маска.

Какие темы приносят больше всего дохода? Где самая дорогая реклама?

Я могу сказать, что кино не слишком прибыльно, но канал про историю приносит довольно неплохо. Иногда у меня получалось зарабатывать по несколько тысяч рублей в день. Ценятся статьи, в которых привёл цифры, поставил уникальные фотографии, ещё и читателей заинтересовал.

Яндекс Дзен – это аналог “Пусть говорят”. Людям интересно прочитать не просто “Бородинское сражение”, а допустим “Наполеон велел наградить пленного русского солдата орденом”. И у читателей сразу возникает интерес и вопрос: “За что? И почему?”.

Насчёт фотографий. Если я скачиваю картинку из интернета, обрезаю в Paint, переименовываю и вставляю в статью. Алгоритм Дзена просчитает, что эта картинка из интернета?

Понять, что фотография чужая может любой человек. Просто зайдя в поиск Яндекса загружаешь картинку, и система найдёт все аналоги. Даже если что-то обрезать, поменять, такую картинку всё равно очень просто найти.

Пока на картинку никто не жалуется, Яндекс Дзен не будет на неё реагировать. Если статья только из картинок с интернета, то канал рано или поздно забанят. Это в лучшем случае, в худшем автор может подать в суд и там уже будет штраф. Авторские права никто не отменял, и в законодательстве это прописано.

Хайповые каналы Дзен продвигает или банит? Например, громкие новости про политику.

Такие статьи могут неплохо продвигаться, многое зависит от реакции читателя. Другое дело, что новостные каналы – это обычно рерайт из более крупных источников. Дзен не любит рерайт.

Кроме того, все новости часто связано с негативом, за что рано или поздно прилетает по голове. Допустим взрыв в Сирии, Дзен сразу такую статью относит в раздел трагического контента, и она не будет крутиться в ленте показов. Если это популярный канал, его могут не банить, но со временем статьи могут ограничиваться.

Я на своём опыте заметил, что существует некая фильтрация политических тем. Первые статьи я писал на тему Нормандской встречи, и они набирали тысячи показов и дочитываний. Когда я начал писать статьи с критикой российской власти, такие статьи не крутились в ленте новостей.

Ты замечал на своём опыте, что некоторые темы Дзен глушит намеренно?

Возможно твоя ситуация связана с реакцией читателя. Например, заходят люди, им не нравиться написанное, они дизлайкают, жалуются на статью. Может быть связано с этим.

Я периодически люблю покритиковать Советский Союз, и во многих статьях очень часто достаётся Сталину. Иногда зайдя в комментарии, я вижу гору сообщений о том, какой автор тупой и ничего не понимает. И статья продвигается, но иногда не так хорошо, как другие. Сказать однозначно, что Дзен ограничивает какие-то темы я не могу.

Про Путина и Россию я не пишу, хоть я и оппозиционный человек. У меня была позитивная статья про Бориса Немцова, и к ней написали много негативных комментариев. Эта статья набрала меньше дочитываний, но сказать, что её ограничили, я не могу.

Читайте также: «Съехали с офисов и экономим миллион в месяц»: предприниматели Харькова о работе на карантине

Какой должна быть структура статьи

Игорь Кретов

Какая должна быть структура статьи, чтобы активно крутиться в ленте Дзена?

Крутиться могут абсолютно разные статьи. Даже те, где одна картинка и небольшой текст. Могут крутиться с несколькими подзаголовками в тексте.

Дополнительный плюс, если в статье всё разбито по абзацам, есть факты, цифры, цитаты, а также несколько уникальных фото. Самое главное, чтобы заголовок и текст цеплял читателя.

Насчёт маленького текста. Дзен считает короткие статьи “не ценным” контентом?

Очень плохо, если статья состоит из одного-двух предложений. Важно удержание аудитории. Если время дочитываний меньше 40 секунд, в такой статье не будет рекламы. Чтобы вышло больше 40 секунд, нужно примерно 2000 символов.

Вопрос от зрителя. Лучше иметь несколько аккаунтов, на случай если один забанят, а на других была возможность продолжать писать?

На самом деле Дзен легко определяет, что все каналы оформлены на одного и того же автора. Когда подключаешь монетизацию, приходиться отправлять паспортные данные, поэтому определить автора не составляет труда.

Если присутствуют жёсткие нарушения, Дзен без проблем может заблокировать все каналы, которые зарегистрированы на одну почту. Поэтому многие рекомендуют регистрировать каналы на разные почты.

Какие факторы влияют на то, чтобы статья продвигалась хуже или вообще не продвигалась? Например, ссылки на социальные сети.

Я знаю, что статья крутиться хуже, если вставлять донат (пожертвования авторам). Многие замечали, что с такой вставкой статья продвигается хуже. Насчёт ссылок не знаю.

YouTube своего рода тоже социальная сеть. В одну статью я вставил ссылку на ролик и дополнительно набрал 16 000 просмотров, поэтому ограничений в виде ссылок скорее всего нет.

Вопрос по поводу тэгов. В любой статье, которую мы публикуем, Дзен предлагает рекомендованные тэги, а также мы сами можем дописать те тэги, которые на наш взгляд нужны для статьи.

Например, у нас есть статья. В первом случае мы можем опубликовать её только с рекомендованными тэгами, во втором случае допишем свои. Какой из этих вариантов лучше?

Рекомендованные тэги не всегда подбираются верно. Может быть такое, что ты писал про поездку на велосипеде, а система предлагает тэги по типу “туризм” или “путешествие в другие страны”.

Будет адекватно эти тэги вообще не ставить, а поставить те, которые интересны конкретной аудитории. Нужно думать, кому будет интересна статья. Перечисляешь интересы аудитории, кому это интересно было бы прочитать. Если они совпадают с рекомендованными, можно ставить рекомендованные. Если не совпадают, можно только свои.

С примером про велосипед можно поставить “велопрогулка”, “велопоход”, “истории из жизни”, всё зависит от ситуации. Нет такого, что нужно ставить только рекомендованные теги, иначе статья не будет продвигаться. Наоборот, нужно ставить те, которые кажутся наиболее подходящими.

Продвижение статьи

Игорь Кретов

У тебя есть догадки, почему древняя статья может стать актуальной и набрать тысячи, а то и десятки тысяч дочитываний?

Статьи периодически докручиваются. Даже у самых старых статей идут дополнительные показы в ленте, их показывают небольшому количеству людей. Если кто-то на неё зашёл, поставил лайк, подписался на канал, то алгоритм может подумать, что эту статью надо показать кому-то ещё.

Возможно тема стала актуальной, подошла сезонность. И благодаря позитивной реакции Дзен начинает показывать её всё большему количеству людей, и статья выстреливает.

Существует ли фильтр каналов, в плане “канал новичок” и “канал старичок”? Допустим для новичков система даёт 1000 показов, а для старичков ограничений нет.

Да, это существует. Статьи на новых каналах крутятся хуже, чем на давних каналах. Если зайти в код канала, будет прописано “no index”. Но в целом, даже самый новый канал может с первых статей набирать больше дочитываний, чем старые каналы.

Всё зависит от позитивной реакции читателей, которые смотрят контент, лайкают и подписываются. Ключевой параметр заключается в подписках. Важно понимать, что для позитивной реакции должны быть подписки из ленты, а не с помощью прямых ссылок с внешних ресурсов.

Если человек на YouTube оставляет прямую ссылку на канал в Дзене, и люди перейдя на канал читают статьи. Время дочитываний для монетизации учитывается или нет?

Учитывается. Набрать время дочитываний таким способом вполне реально. Я говорил о том, что прямые ссылки не так хорошо влияют на показы статьи в ленте, если бы люди наоборот перешли из ленты.

Новый канал и ежедневные публикации

У тебя есть мысли завести новый канал, чтобы вывести его на монетизацию и понимать, какие препятствия существуют для начинающих авторов?

Мне предлагали эту идею, проблема в том, что вести 3 канала не так просто. Такой эксперимент может быть только для YouTube, чтобы сделать контент. У меня иногда возникают мысли, чтобы один канал наоборот оставить, а не вести.

Сколько времени у тебя уходит на 3 канала?

По-разному, я просыпаюсь в 10-11 и сразу начинаю писать. Могу закончить в 17:00, а могу освободиться через часа 2. Всё зависит от того, знаю ли я о чём написать или нет. Главное проблема не написать статью, а подобрать тему, чтобы зацепить читателя.

Правда, что при увеличении аудитории канала будет больше дочитываний? Или цифра аудитории собрана со всех статей?

Я считаю, что параметр аудитории не так важен. Это показатель, который показывает сколько людей тебя уже прочитали, на будущее канала это не влияет, больше влияют подписчики. Но даже если они не заинтересуются, то алгоритм всё равно будет искать для неё аудиторию в ленте. Просто лучше, чтобы подписчики заинтересовались.

Вначале мы говорили о том, стало ли легче выйти на монетизацию. Сейчас уточняющий вопрос. Как выйти на монетизацию в сегодняшнем Яндекс Дзен?

Писать статьи и снимать видео.

Сколько статей нужно писать в день?

Достаточно одной в день. Тут важно качество статьи. Для нового канала можно писать 2 статьи в день, ну максимум 3. Также их нужно публиковать в разное время, одну утром, вторую в обед, и третью вечером.

В какое время лучше всего публиковать?

Я ставлю на 10:00. Примерно 2 часа статья находиться на модерации, и уже ближе к 12 активно крутиться в ленте новостей.

Как обстоят дела с монетизацией видео?

Я выложил 2 видео на свои каналы. На канале личного блога видео крутилось, а на канале про фильмы возникла проблема. Для второго канала я снял видео том, что посмотреть в изоляции и привёл топ 5 фильмов.

Так вот, через небольшой промежуток времени это видео ограничили, и мне приходилось доказывать, что на видео присутствую я, и это моё видео.

По поводу рекламы, насколько я знаю это экспериментальный формат. Реклама не показывается на мобильных устройствах, и иногда не показывается даже на компьютерах. Мне на днях кто-то говорил, что у человека набралось около миллиона просмотров, и он с этого миллиона получил где-то 80 рублей.

Читайте также: Основатель сети сэндвич-баров “FreshLine” Вадим Бортник: “Мы давно продали 10 миллионов сэндвичей»

Недавно появилась возможность стать самозанятым. Насколько доход самозанятого автора отличается от обычного?

Примерно на 40%. Я уволился с работы и решил, что буду писать на Яндекс Дзен. Первые дни получал по 300-500 рублей. Потом перешёл на “самозанятого” и доход вырос больше 1000 в день, иногда по 2000.

У тебя монетизируется 3 канала, какой ежемесячный доход с этих каналов?

Примерно раз в месяц я показываю личный кабинет налогоплательщика, и там видно сколько я получаю. В первый месяц самозанятым я получил где-то 60 000, вместе с YouTube. Во втором месяце примерно также, на третьем из-за карантина немного меньше. За апрель я получил примерно 32 000 с Яндекс Дзен, и 18 000 с YouTube, потому что у меня выстрелил ролик с “Яндекс Толокой”.

И напоследок. Можно ли считать Яндекс Дзен работой будущего, и работой в интернете без привязки к офису?

Я думаю, что сейчас многие пожалели, что не работали в онлайне раньше. Наверное, это и есть работа будущего – удалённая работа. В дальнейшем все процессы будут автоматизироваться, очень много актуальных и востребованных профессий будут заменятся, и людям нужно придумать, чем бы занять себя. Сфера развлечений по типу “блогинга”, думаю, будет востребована и популярна.

Спасибо за интервью, желаю тебе успехов!

Взаимно! Спасибо!

Эдуард Ткач

Запись Уволился с работы и зарабатываю текстами: блогер Игорь Кретов о том, как монетизировать статьи на “Яндекс Дзен” (видео) впервые появилась Мій Харків.

Конечно, мы говорили о Харькове, а ещё о Берлине и Мюнхене. Об украинцах и венграх. О рабском мышлении и свободе. О причинах ухода из Худпрома. Вспомнили Майдан 2014 года и поговорили о проявлениях реваншизма сейчас. Разговор с юморным рассказчиком Максимом Розенфельдом вышел серьёзным, жизнеутверждающим и вдохновляющим.

Рассказчиками рождаются или становятся?
Детский сад, “Огниво”, школа, “Война и мир”

Фото здесь и далее: Виктория Якименко

 — Для многих вы прежде всего известны как экскурсовод. Вы сами называете свои экскурсии моноспектаклями, театром одного актера.

— Не я называю, другие их называют моноспектаклями, а я не спорю.

— Я знаю, что не всегда приходят за интересными историями, а на вас.

— Я должен сейчас пошаркать ножкой, ах, оставьте… Да, на меня.

— Это опыт преподавания научил вас так держать аудиторию?

— Нет, это было сильно раньше, до опыта преподавания.

Мне было 4 года, я ходил в детский сад. У нас была молоденькая воспитательница, понятно, мне она тогда казалась взрослой тётей, у которой был роман. Тогда мобильных телефонов ещё не было. Я пожилой человек, это было очень давно, 40 лет назад. Её молодой человек звонил на стационарный телефон в детском саду, и она бегала с ним флиртовать по телефону. Но пока она уходила, надо было чтобы маленькие дети не поубивали друг друга. И когда он ей позвонил однажды, она говорит: “Дети, кто знает какую-нибудь сказку?”. А у меня был проигрыватель пластинок дома, в Советском Союзе была известная серия грампластинок “Сказка за сказкой”, мне их покупал папа. И я целыми вечерами их слушал, телефонов тогда не было, по телевизору мультфильмов показывали очень мало, это была моя замена гаджетов.

Я говорю, что знаю сказку “Огниво” Андерсена. Она говорит: “Максим, вот тебе стульчик, садись рассказывай, я побежала”. И она ушла. И видимо разговор у них так хорошо шёл, что я рассказал всю первую сторону пластинки, а на другой стороне была другая сказка. Я мысленно перевернул пластинку и продолжил рассказывать. Я вещал часа полтора перед своими одногруппниками, сокамерниками. Когда папа пришел меня забирать, ближе к концу этого спича, у двери стояли нянечки, воспитательницы и слушали, как я рассказываю сказки.

И поскольку моя воспитательница нашла такую прекрасную возможность сбагрить детей, пока она будет разговаривать по телефону, я стал постоянным рассказчиком сказок в своей группе детского сада. Поэтому к моменту преподавания я уже был…

— Готовым оратором.

— Болтуном языком.

Я раб. Не буду плевать в свое прошлое, и даже в Советский Союз целиком и полностью, но моё поколение и даже чуть-чуть младше, заражено всем этим.

— В школе, наверное, было совсем весело.

– У меня было три школы. На Новых домах по месту жительства 11-я. Потом мы переехали, тоже на Новые дома, 82-я, а потом я ушел в 27-ю, физико-математическую. Художественной самодеятельностью я там не занимался по причине того, что в физико-математической школе нужно было активно использовать другую часть полушария. Приоритет был на физику и математику, а литература, что украинская, что русская, была на третьих ролях. А я честный мальчик, я всё это читал: “Войну и мир”, “Преступление и наказание”, “Хіба ревуть воли, як ясла повні”. И на переменах я это всё быстро-быстро пересказывал в сжатой форме одноклассникам, так чтобы они могли как-то ответить на уроке.

В результате, когда вышел сериал ВВС по книге “Война и мир” 3-4 года назад, мой друг, он живет в Нью-Йорке уже 20 лет, у него американская семья, американские дети, и его американская жена говорит: “Ян, скажи, о чём там речь идёт?” А он ей: “Ты знаешь, мне всю “Войну и мир” Макс рассказывал, надо у него спросить”.

— Пересказ, скорей всего, содержал авторское видение.

— Если немножко срулить с юмористической ноты, в жанре рассказа, по-моему, у Карела Чапека есть о том, как человек умел летать, и ему наняли тренера, чтобы он развивал эту способность, брал правильный разбег, правильно махал руками. И после занятий с тренером он разучился летать.

Есть правильные рассказчики, повествователи, экскурсоводы, которые знают, в чём секрет, в чем тайна, как правильно стать, как правильно повернуться, как правильно говорить. Я анализировал не только свою работу, но и своих учителей, пытался узнать, как это устроено, почему гениальным, самым потрясающим рассказчиком был Ираклий Луарсабович Андроников. У него жанр рассказа, когда выжато всё основное и пропущено через грубое, не мелкое сито, чтобы остались глыбы рассказа после всех подробностей. Это очень важно уметь выделить главное, из этого сделать композицию.

Но и это немножко не то. Я 20 лет преподавал в Худпроме, основной мой предмет был “Основы композиции”. По сути в консерваторию, в академию художеств, в литературный институт идут за ремеслом: как играть, как рисовать, как писать. Но главный предмет — это всегда композиция. Композиция – она общая, что для рассказа, что для музыкального произведения, что для живописи, что для дизайна, что для архитектуры. И в данном случае важнее не главные зерна смысла, которые ты через грубое сито отбираешь, а то как ты из этих кусков сложишь, сделаешь главную вещь, композицию.

“Мы не рабы, рабы — не мы”
Худпром, Ветхий Завет, Берлинская стена

— Я знаю, что вы любили преподавать. И любовь была взаимной со стороны ваших студентов. Сейчас вы больше не преподаёте?

— Да, 2 года уже.

Почему? И мои студенты, и мои друзья, и мои бывшие коллеги говорили понятные вещи: “достали”, “достало”, “всё плохо”, “денег мало”, “зачем тебе оно надо, когда ты с экскурсиями просто ого-го”. Это всё мелочи, к которым за 20 лет можно было привыкнуть. У меня были очень комфортные условия. В последние годы меня вообще не трогали коллеги. Зачем было уходить?

Тут есть два очень больших и важных момента. Первый момент, как вы сказали, Таня, я любил это делать. Но любовь, она такая штука, что иногда имеет свойство заканчиваться. Она в тебе заканчивается. Не любовь к преподаванию, а ощущение, что ты делаешь что-то правильное и хорошее.

Сейчас опять будет не юмористично, а серьёзно. Я понял, что я не хочу никого ничему учить. Что это достаточно серьёзная и ответственная миссия, как у Моисея, который 40 лет водил евреев по пустыне, чтобы выйти из Египта. Зачем 40 лет? Чтобы поколение, рожденное в рабстве вымерло и родилось поколение свободных людей, которые не будут заражены этим рабством. История в Исходе – это не история исхода из Египта и прихода в Израиль. Это история о преодолении рабства внутри себя. Сам Моисей не вошел в Израиль, потому что он был рабом, несмотря на то, что сам это всё затеял. Точнее, Бог это затеял, но его устами, руками, ногами был Моисей.

Мой младший сын спросил: “Хорошо, папа, я понимаю логику. Но ведь эти дети, которые родились уже в пустыне, они всё равно были в окружении рабов, со своими родителями, родственниками. И значит пока они были вместе, они же тоже от них перенимали это рабство, это же были их учителя, они им передавали свой опыт”. Очень классный вопрос, я от него не ожидал, что он это заявит.

Это всё равно работало. Если верить Ветхому Завету, Книге Исход, они воспитали совершенно других людей, несмотря на то, что сами были это всё передающими. Но я раб. Я не буду плевать в свое прошлое, и даже в Советский Союз целиком и полностью, но моё поколение и даже чуть-чуть младше, оно заражено всем этим. И продолжая студентам, своим детям передавать свой опыт, даже опыт 90-х, нулевых, мы тем самым навязываем им свою картину мира.

Я, хочется надеяться, даже в пиковые моменты своего преподавания делал это намного меньше, чем подавляющее большинство моих коллег, причем не только в Худпроме. В том числе поэтому я был любим и ценим своими студентами. Но всё равно ты участвуешь в репродуцировании продолжения этого рабства. Я не хотел больше этого делать.

Это отчасти связано ещё со своими собственными детьми. Когда моя старшая дочь закончила 11 класс, через неделю я ушел с работы. Её освобождение от этого стало моим освобождением от: “Учись, учись, клепай мозги себе, потому что я так вёл себя”.

А вторая часть честного ответа на этот вопрос, когда я уходил, за пару дней до этого я был в Берлине. Берлин я очень люблю, даже на кепке моей написано, что я Берлин очень люблю. Берлин – это город свободных людей при колоссальной несвободе его сложной биографии, особенно в 20 веке. И тем не менее, он дает ощущение свободы. Я был в Берлине на концерте Роджера Уотерса, когда он спел “Стену”, я расплакался. Это было со мной впервые в жизни, я буквально зарыдал. Концерт проходил недалеко от Истсайдской галереи, то есть Берлинской стены.

Он спел “The Wall”, я расплакался. И я понял, что одно из моих страстных желаний – это желание свободы. Работая в Худпроме, в Университете, в Архитектурном бюро, ты очень несвободен. Ты очень зависим. Зависим от начальства, от распорядка, приказов, программы-шмаграммы. А я мечтал о независимости долгие года. И я понял, что следующий кризис среднего возраста надо разрулить таким образом. И я ушел.

Саржин Яр

— Это решение могло ещё быть связано с тем, что вы были не согласны с программой, которую приходилось преподавать студентам?

—Танечка, я уже сказал, что мне на самом деле были даны такие комфортные условия последние годы, что, в известных пределах, я мог делать то, что хотел. Я был бунтарем, революционером, ломавшим программу, начиная с 98-го года, первые 5-10 лет своей преподавательской деятельности. Со многими студентами мы дружим и общаемся по сей день. Я был революционер, а они – главные инструменты этой революции, потому что я же их работами, их учебой эту революцию совершал.

В последние годы я, может быть, привык к этим проблемам, может, я не обращал на них внимания… Об этом скучно говорить сейчас. Тогда, в 2001 году, я бы, наверное, на этот вопрос ответил: “Да, у нас здесь просто вопиющее безобразие, эгэ-гэй, надо всё перестроить”.

Сейчас, во-первых, многое изменилось, много довольно хорошего. Очень ко многому я привык, я научился не спорить, а просто делать свое дело. Так что нет, это бы не стало причиной для ухода.

Если бы это была причиной, я бы, например, уйдя из Худпрома, с легкостью пошел бы к вашему интервьюеру Олегу Дроздову в Харьковскую школу архитектуры, они предлагали. И я бы преподавал там. Но причина не в этом. Я хоть этим, хоть тем, хоть каким угодно студентам с любой программой не хочу давать свой опыт, вот этому поколению.

Читайте также: «Для площади Свободы есть лучший сценарий, чем самая большая парковка в центре», — архитектор Олег Дроздов

— А где же им его брать? Учиться на собственном опыте?

– А всегда учишься на собственном. Есть очень разная форма предложения этого опыта. То, что я делаю на экскурсии или на лекции, я рассказываю историю. Можно также книжку прочитать. И дальше у тебя включается самоанализ, ты проецируешь на себя, насколько это твоё, насколько это применимо к твоему опыту.

В чем отличие университетского преподавателя от школьного учителя? Учитель учит, это навязываемая форма. Преподаватель предлагает, можешь брать, можешь не брать. Тем не менее система школы высшей, университетской, академии, неважно, она всё равно навязывающая.

Экскурсии, допустим, лекции, какие-то модные интерактивные штуки, это всё равно форма предложения, рассказа. И ты точно также можешь много чему научить в этой форме. Но моя совесть по крайней мере чиста.

Что касается Худпрома, что касается ХША и любого прикладного учебного заведения — есть стадия ремесла. Оно очень консервативно всегда. Тут нельзя допускать слишком много вольностей, и даже не надо бояться передавать свой негативный опыт дальше. Грубо говоря, как паять, строгать, пилить, как затачивать карандаш, как правильно накладывать штрих, как клеить макеты – это вещи консервативные, традиционные, ремесленный уровень. Это я могу и сейчас преподавать, это я могу и сейчас делать. Но, во-первых, мне это не предлагают.

А во-вторых, ну, наверное, если мне вдруг резко захочется передать свой опыт ремесленных навыков, рисунка, макетирования или еще чего-нибудь, что я много лет вел и хорошо знаю, массу народа научил этим азам ремесла, я, думаю, соберу групку и научу их тому, чему захочу. Но нет же необходимости нести этот светоч знаний.

Надо идти на экскурсии к Максу, потому что там прикольно знакомиться с девушками. Они у него все качественные и свободные.

— Вы его достаточно долго несли. Возможно это просто перерыв?

— Это звучит как преподавательский климакс, извините)) Не надо обольщаться, закончилось, значит закончилось, что за перерыв?! ))) Всё!

Но с другой стороны, как я сказал про любовь, которая заканчивается в отношениях между мужчиной и женщиной, бывают моменты охлаждения, паузы, такое бывает. У меня, тфу-тфу-тфу, всё хорошо, но в принципе такие ситуации бывают и люди расходятся, сходятся. Нельзя делать то, что тебя перестало радовать.

— Это уже про честность с собой получается.

— Да, это про честность с собой.

“Сволочь всё равно лечить надо
“Салтовская весна”, реваншисты, “Град обреченный”

— Экскурсиям скоро будет 10 лет. Не надоело?

— Сейчас девять, значит ещё год.

Мне очень сложно сказать, потому что продолжая тему про честность с самим собой, то, наверное, надоело. Но тут еще момент, который связан с карантином, с паузой. Я в себе это чувствую каждый раз, когда начинается сезон. Я думаю: “Ну, сколько ж можно?! Уже должно тошнить от этого!”.

Но это как и с преподаванием было. Когда приходишь на первый курс, ты им рассказываешь те же самые вещи, это заведенная пластинка из года в год одна и та же, тем более если речь идет о ремесле или об экскурсии. Но приходят новые люди!!! Приходит человек, который слышит это первый раз и у него так загораются глаза, что ты понимаешь: “Ну, кайф же, ну елки-палки! Какое нахрен надоело?!”.

Поскольку сейчас пауза и у меня нет новых людей, этих глаз, этой обратной реакции, я в такой печали. Мне кажется, что эта тема уже исчерпана. Но посмотрим. Когда карантин даст послабления настолько, что можно будет проводить экскурсии, попробуем. Если появятся эти новые глаза и новые люди, и меня оно так же вштырит, значит всё продолжится. И никто, ничего, никуда не надоело.

(На момент публикации этого интервью Максим Розенфельд возобновил экскурсии и, по его словам, драйв вернулся, потому что вернулись люди).

— На ваши экскурсии уже по 100-150 человек приходит.

— Рекорд был прошлым летом 2019 года 305 человек.

— О, господи!

– Это не о, Господи, это эге-гэй!

— А теперь лайфхак для тех, кто уже исчерпал весь ресурс тиндера, как источника знакомств.

— Одна моя знакомая у меня на странице в фейсбуке рассказала, как услышала обсуждение двух ребят: “Надо идти на экскурсии к Максу, потому что там прикольно знакомиться с девушками. Они у него все качественные и свободные”. И там уже пошло обсуждение, что мои экскурсии – клондайк для пикаперов. Ведь где можно знакомиться? В театре? Но там все сидят по своим местам. В кино темно и туда уже идут кино смотреть, а не знакомиться. А тут на свежем воздухе, светло, видно, можно рассмотреть, с разных сторон обойти. И кроме того, они же не просто стоят и слушают, а еще с места на место переходят. И в момент перехода с точки на точку как раз можно подкатить. И дальше продолжаются комментарии и одна барышня говорит, что знает две супружеские пары, поженившиеся, которые познакомились на экскурсии у Макса.

— Я приходила на экскурсии, знакомиться мне было не актуально, видела эту огромную толпу и уходила. Но зато слушала достаточно много ваших лекций. Например, вы выступали на “Салтовской весне” на Тракторостроителей год назад. Публика была довольно специфическая, там были и дети, и люди, которые никогда не были на ваших экскурсиях и даже про них не слышали. Зал полутемный, свет на сцене, но было ощущение, что вы каждого человека в этом битком забитом зале слышите. Какая-то короткая реплика с последнего ряда и вы уже отреагировали шуткой.

Многие лекторы, что-то рассказывают, увлеклись идеей и всё, они уже не видят, кому они это рассказывают. У вас не так. Полный контакт с аудиторией, даже если это пару-тройку сотен людей. Как вы выхватываете отдельных людей, как вы постоянно обращены в зал?

— У меня когда-то было интервью и там последний был блиц: “Мы бы удивились, если бы узнали, что Максим Розенфельд умеет…” Ответ: “Максим Розенфельд умеет молчать”. Поскольку у меня, все знают, репутация болтуна, рассказчика, говоруна, что я могу три часа без передышки на экскурсии рассказывать, многие думают, что я всегда такой. Ни фига! Я очень молчаливый человек. Как комики, это очень грустные люди на самом деле.

Я очень молчаливый человек, потому что чтобы быть хорошим рассказчиком, надо быть хорошим слушателем. Я же должен откуда-то брать свои истории.

Экскурсия – это на 40% Википедия или какие-то другие источники, а на 60% истории из жизни моей, вашей, с этой “Салтовской весны”. Это называется ходить в поля.

Один из моих самых любимых писателей — Бабель, который при полнейшей противоречивости его восприятия этой самой жизни, специально погружался в самый трешак, потому что нельзя взять из книг, нельзя взять из источников, нельзя взять из Википедии, если бы она была в его время, истории для своих рассказов. Их можно брать только из жизни. И поэтому такой особый язык. Каждый рассказ, что одесский, что из “Конармии” – это скульптура литературы. Надо брать из жизни, надо уметь слышать. Потому что ты не сможешь ничего рассказать, если будешь слышать только себя. Как это делать? Стараться. Надо реагировать.

Хороший пример с “Салтовской весной”, один из тысячи подобных примеров. Для меня снобизм и чванство – это ужасный недостаток. Потому что можно сказать: “У нас экскурсии для центровых пацанов. Но мы делаем исключение для ХТЗ и Москалевки, это такие особые, кассовые районы. А на Салтовке, ну что? Вот ещё, пойду я на какую-то Салтовку, в этот Дворец пионеров”.

Читайте также: Режиссер театра «Прекрасные цветы» Артем Вусик: «Пожалуйста, хватит бояться своей некрасоты»

— Что значит на какую-то?! Вы видели этот Дворец пионеров на Тракторостроителей?

— Не то что видел, я его изобразил в полный рост на Глобусе Харькова.

Дело не в этом. Могу рассказать довольно личную историю. В 2014 году, когда начиналась война, у меня в Худпроме был второй курс, в котором больше половины моих студентов, дети же, 18 лет, были либо из Крыма, либо из нынешних уже ЛНР и ДНР: Горловка, Макеевка, Енакиево. Я сейчас не абстрактно говорю, Люда – она из Енакиево, Галя – она из Макеевки. И вот это всё происходит. Начинаются все эти разговоры, разделение на своих и чужих. Что это за треш, что вы вы вообще такое говорите?!

Есть две профессии на земле, минимум две, в которых понятия свои-чужие нет. Это врачи и учителя. Учить и лечить надо всех, вне зависимости от их места жительства, национальности, возраста, взглядов, политических убеждений, характера. Сволочь всё равно лечить надо, и всё равно учить надо. Более того, и слушать надо всех. Слушать надо и гопника, и преступника, и доктора наук, причем одинаково. К ним надо прислушиваться. Потому что они люди, и слушать надо людей.

Это опять же про честность с самим собой. Ты даже знать не должен откуда они, чего они, твоя задача учить их.

Треть населения города живёт на Салтовке. Конечно, туда надо идти и, конечно, надо выступать.

— Про 2014 год. У меня есть знакомый, который был на харьковском Майдане. Как раз тогда, когда, как вы говорите, самый треш начался, в феврале-марте. Вечером он на Майдане, а утром надо на пары. И когда он в Каразина приходил в синяках, после столкновения с титушками, то на вопросы преподавателей говорил, что занимается боксом. Потому что некоторые преподаватели были откровенно пророссийских взглядов и не стеснялись давить на тех студентов, кто эти взгляды не разделял.

— Было много всяких эпизодов. И говоря о людях, преподаватели точно такие же люди и на них точно так же влияют их взгляды, их убеждения, их философия. И они тоже имеет право ошибаться, как и любой человек. И при этом они остаются людьми.

Есть вещи, которые недопустимы с точки зрения профессиональной этики. Это как раз то, о чем вы говорите. За это человека наказывают, увольняют с работы. Это нарушение этических норм. Но иметь взгляды другие – не противозаконно. Более того, всё, и в том числе Майдан, об этом: чтобы мы, каждый, мог иметь свою точку зрения, и чтобы тебе за эту точку зрения – ничего.

“Я не согласен со своим оппонентом, но я погибну за то, чтобы он имел право высказаться”.

— Сейчас, спустя шесть лет после Революції Гідності, часто можно услышать, что “реваншисты повылазили”.

— Я сейчас скажу, наверное, очень непопулярную вещь. Монополизация любой точки зрения – одинаково опасна. Очень опасно забронзоветь, очень опасно почувствовать себя абсолютно правым. Не в смысле правым-левым, а правотой обладающим.

Реваншисты не повылазили, они и были, просто сидели тише до этого. Кто-то, конечно, уехал, кто-то погиб, а кто-то не уехал и был здесь. В 2014 году, когда началась не Революция Достоинства, не война, а активный срач, иначе это не назовешь, это уже устойчивое выражение, мне один знакомый, очень уважаемый мной человек говорит: “Откуда взялись все эти мудаки?” Они не взялись, они проявились. Никто ниоткуда не вылазил, Таня. Просто в какой-то момент кто-то расслабил булки. А оно ж никуда не девается, это просто момент проявления, индикация.

Точно такая же опасность, у проукраинских сил, назовем это так, забронзоветь и почувствовать свою абсолютную правоту – это ужасно и ничуть не меньше опасно, чем противоположная точка зрения. Очень полезно воспринимать критику в свой адрес.

Отвечу на ваш не заданный вопрос, который, возможно, у вас в списке есть: “Какой ваш любимый писатель? Какие книги вы порекомендуете?”. Я понимаю, что это звучит очень банально, но братья Стругацкие – это же не про писательство и даже не про визионерство, не про футурологические модели, это про философию рабского поколения нашего, и наших родителей, и не только нашего, но и о ХХ веке. Это вообще про философию и жизнь людей, и попытки преодоления этих проблем. И в “Граде обреченном” очень-очень моделируется вся эта ситуация.

— Я как раз именно об этой книге думала, слушая вас. Пару месяцев назад её только прочитала.

— Там тоже победила, условно говоря, революция. И спустя пару лет как забронзовели, как величественны стали все эти недавние революционеры, борцы за достоинство и всё хорошее против всего плохого. Им очень важен был какой-то Изя Кацман, который всегда будет не то чтобы против, а будет им напоминать, что ребята, что-то вы как-то обмудачились и ничем не стали отличаться от своих оппонентов.

В реваншизме есть один очень хороший момент – это встряска и напоминание людям, любым, что не надо выходить на пенсию. Вспомните о себе. Ничего в этом плохого нет. Нужно себя подбадривать. Иначе будет болото, самодовольное и самолюбивое.

“Революция – чудесно! Война – прекрасно! Кризис – замечательно! Карантин – офигенно!”

— Недавно попалась картинка в фейсбуке. К монаху пришел ученик и тот ему говорит: «Ти мусиш привчити себе до смиренності». А ученик ему: «Вчитель, я вже третє життя поспіль народжуюсь в Україні».

— Хотите я опять скажу не популярную вещь?

В Европе есть три страны слова гимна которых очень страдальческие. И Украина, и Польша, и Венгрия говорят о себе нечто подобное: “Я вже третє життя поспіль народжуюсь в Угорщині”.

Венгрия – страна колоссальной трагедии, не буду сейчас читать лекцию про историю Будапешта, но поверьте, там есть. Польша тоже, три раздела, жуткая история, когда Гитлер со Сталиным её раздербанили, уничтожили страну, когда у них только-только начался ренессанс, хоть и со своими тараканами. Но постоянное расчесывание комплекса жертвы — это путь в никуда.

Ну и что что ты три життя поспіль народжуєшься в Україні? Что тут такого? Пожалейте ноги мои босые. Ще не вмерла.

Радоваться надо! Я третє життя поспіль народжуюся в Україні!!! Це ж чудово! Це ж цікаво!

Про то же самое, но другая мысль. Когда мне на карантине стало совсем грустненько, для себя и для своей семьи я принял решение – жизнь надо воспринимать как приключение. Если она будет сытая, размеренная, благополучная, спрогнозированная, то я вас вітаю, ви народилися у Канаді і все у вас чудово. Вас даже, тфу-тфу-тфу, коронавирус не зацепит. А якщо ви народились в Україні – это будет приключение. Ну так это ж интересно! Вы жили, вы преодолевали. Раз пи**ец – клево, мы умеем с этим бороться! Второй раз пи**ец – мы и с этим умеем работать. Революция – чудесно! Война – прекрасно! Кризис – замечательно! Карантин – офигенно! Это же здорово, это же жизнь. А что вы хотите, чтобы было всё это: “Он не заслужил свет, он заслужил покой”.

— Карантин первый месяц и правда воспринимался как что-то такое интересное, необычное.

— Нет, у меня было иначе. Я прилетел со своей группой из Барселоны на последнем самолете 13 марта. Я должен был через две недели лететь с большой группой в Будапешт. Потом в Мюнхен. А неделю назад я должен был вернуться из Гамбурга. Поэтому нет, не воспринималось как что-то прекрасное.

Но я решил, что не треба терпіти, треба получать удовольствие. Это же смешно.

Из моей лекции о Будапеште, когда я рассказываю об их чудовищной истории, у них ещё одна колоссальная проблема – они чужие на этом празднике жизни. Язык и культура у которого нет ни одного родственника во всей Европе. Может быть финны, но это очень далеко. На самом деле они из-за Урала пришли в эту Венгерскую долину. И они чувствуют одиночество, в отличие от нас и поляков, например, и белорусов. Они одни здесь, их никто не понимает, у них имена непонятные, у них ударения все на первый слог и гимн про страдание, печаль и грусть.

Я очень люблю Германию, обожаю, восхищаюсь и уважаю, но лица у людей всё время озабоченные. Вроде бы всё хорошо, а лица ответственные и озабоченные. У нас всё очень плохо, но народ всё время на позитиве.

Читайте также: Сергій Жадан: «Українці – це суспільство без шкіри, нам варто перестати боятися і бути впевненими у собі»

— Вы считаете у нас веселый народ?

— Конечно! Посмотрите на лица людей? Не жизнь же, а говно! А на лица?! Да ёлки-палки, всё хорошо!

А венгры? То же самое, всё плохо. Но они такие жизнерадостные: кухня, песни, термальные источники. Что ещё нужно для жизни? Знать, что ты уверенно встретишь старость? Да ну ее на хрен, ту старость! Надо сегодня жить с удовольствием. Не терпеть, а получать удовольствие от жизни. А жизнь без приключений – это унылая бодяга.

— После этой вдохновенной речи у меня стали детали вокруг прорисовываться, я заметила, что трава красивыми кустами растёт. Всё просто преображается!

– Саржин Яр после реконструкции 2019 года просто супер. Я был во многих ландшафтных парках в той же Германии, классно сделанных, Английский сад, Вест-парк и Олимпийский парк в Мюнхене. Мы с дочкой Соней ездим здесь на великах и она говорит: “Я обожаю Мюнхен с его парками, но здесь круче”. Он реально офигенный.

— А как же так получилось? Ведь Саржин Яр кардинально отличается от хваленого Парка Горького и тем более от Сада Шевченко.

– Я хочу даже поговорить с кем-нибудь в горсовете, кто автор этого парка.

(Примечание: Руководитель проекта реконструкции Саржиного Яра архитектор Ольга Клейтман).

— Харьков оказывается может быть и таким. И ему это очень идёт.

— На самом деле, опять же, точки зрения и мнения очень разные, в продолжение рассказа про реваншизм. Парк Горького – это другой тип ландшафтного дизайна, другой тип решения задач, хваленый и, точно также, сильно критикуемый. Кто-то считает, что это кич и безобразие. Есть очень разные мнения.

Главные качества Харькова и Берлина – это город очень разных людей. И должно быть и такое, и такое, и такое. В этом тоже приключение, в этом тоже многообразие жизни. Если все будут не реваншисты, тоже будет скучно. Должно быть разное. Должны быть дети, которым нужны аттракционы, а дедушкам и бабушкам нужно водить туда своих внуков. И должны быть девочки на прыгалках и я на велосипеде в Саржином Яру.

— Еще тут йогой занимаются и моржуют.

И даже по поводу Саржиного Яра я слышала критику, что реконструкцией очень нарушили экосистему, дикие животные убежали в лес, птицы перестали вить гнезда и так далее.

— А карантин продолжался так долго, что дикие животные вернулись.

Нет, я не думаю, что прямо всё так нарушили. Когда год назад был пожар в Нотр-Даме все давали советы парижским пожарным, критиковали, что они неправильно тушат собор. Где машины, где лестницы, где брандспойты? Не надо учить пожарных, это их работа. Оказалось, что они делали всё очень правильно. И если бы все эти диванные комментаторы сделали бы так, как советовали, то сначала он бы сгорел, а потом бы его залили водой.

Профессионал должен делать своё дело, если он знает, что он делает, и не реагировать на условный фейсбук.

Садово-парковое искусство – это другой жанр дизайна и архитектуры. И хотя у нас тоже всё это было, и когда я учился, и когда я преподавал, но это настолько другая квалификация, отдельная профессия, что я в этом ни черта не понимаю и комментировать нарушили экосистему или нет я не могу. Я вижу, что даже для прокладки дорожек, скамеек очень грамотно поработали с ландшафтом. Мы с вами сидим на холмике – это же насыпной холмик, его не было. Велосипедные дорожки огибают деревья, вместо того, чтобы их резать. Да, много и порезали. Но каждый садовник знает, что дерево нужно обрезать, иначе оно вырождается и умирает. Большинство деревьев, в том числе здесь, были заражены омелой и их надо было пролечить.

Сама история Саржиного Яра — в процессе постройки жилой площадки № 1 Павлого Поля, он возник в результате субботника по сути. Это отчасти байка, отчасти правда. Это был естественный гражданский порыв создать рекреационную зону. И он зажил собственной жизнью. Не было серьёзных расчетов, планов. Он стал рекреацией жилмассива Павлово Поле, и за 60 лет его существования только преобразился. Деревья разрастутся и дальше, трава поднимется выше, белочки прибегут в большем количестве.

Тут ещё ситуация отягощается тем, что из когда-то маленького частного сектора, Шатиловка, улица Минская, всё, что над нами находится превратилось в новую жилую зону. И это вызывает критику и раздражение, что тут, бах, и появились жилые дома. Аналогично Сокольникам, по сути дела. Но результат какой, здесь комфортно, классно, куча людей и здесь не то, что не стыдно, здесь прикольный объект города.

Почему Харьков – Берлин?

Саржин Яр

— Может ли Харьков быть интересен для туристов, чтобы они целенаправленно приезжали именно к нам, а не во время командировки заодно посмотреть? У нас же теперь столько парков.

— Надо понять, какой город чем берет? Просто ради парков люди не поедут. Мы просто логистически так расположены, что вряд ли. В Прагу не едут ради баров и ресторанов. Туда едут, потому что это открыточный средневеково-ренессансный европейский город, глянцевая картинка. В нынешнюю Прагу именно поэтому многие не едут, потому что это слишком холеная туристическая видовая вещь, в которой нет реальной жизни.

— Как в Берлине, например.

— Как в Берлине, например. А Харьков – это полная противоположность Праге и ближе действительно к Берлину. Я об этом много раз говорил.

Почему Харьков – Берлин? Потому что Берлин – город живой, город молодой жизни, баров, дискотек, экспериментов. И связано это с тем, что это город свободных людей и свободной жизни. А Харьков за счет его концентрации такого количества ВУЗов – город студентов.

На мой взгляд, главной привлекательной стороной города является именно это огромное количество молодежи, которая создает свою среду. Опять же, очень разную: и гопничков, и реперов, фестивалей, культурных проектов, заведений. Ради парков в Харьков поедут вряд ли, а ради тусы скорее всего. Но опять же, кто это будет? Это не будут пенсионеры, это не будут альпинисты, это будут тусовщики.

Когда два года назад американец Петер Сантенелло был в Харькове…

— Он снял ролик!

— Это был самый лучший ролик о Харькове, супер-рекламирующий город, который вообще можно было снять.

О чем этот ролик? Он об архитектуре, и там есть Госпром у него и много всякого, но, в первую очередь, он о колоссальном количестве молодых людей, которые здесь есть. И он просто нашел нормальный молодой студенческий свободный город в людях, опять же, а не в зданиях и не в парках.

— Почему вы не делает экскурсии по Харьковской области?

– Это про лукинг, а не про листинг. Не надо грузить себя подробностями про Кенингов , которые эту Шаровку шарили или что такое Кицевская пустыня. Что там рассказывать? А вот чисто эмоции от нахождения в этой пустыне-танковом полигоне без того, что тебе в уши всё проговаривают, наверное лучше. В общем, я там не нужен. Там сама природа, само место себя лучше продаст.

У меня был такой опыт не в Харьковской области, а в Мюнхенской области. Там есть знаменитый замок Нойшванштайн, поездка туда занимает целый день. И ты пока едешь, за 40 минут всё, что нужно расскажешь. А дальше этот замок, этот черный лес, этот мост через ручей – это уже на уровне твоего индивидуального восприятия. Нужно заткнуть в себе рассказчика и дать человеку испытать собственные эмоции.

Иногда нужно уметь молчать, а не всё время трындеть.

— Я тоже очень сильный болтун, иногда сложно заткнуться. Но когда я на природе, хожу в горы, на байдарки, я там больше молчу. Я даже не понимаю почему.

— Оно ж просто обесценивается сразу, как только ты открываешь рот . Нет слов, которые должны передать то, что ты внутри чувствуешь. Молчать честнее.

Текст Татьяна Леонова. Фото Виктория Якименко

Запись Экскурсовод и художник Максим Розенфельд: “Жизнь без приключений – это унылая бадяга” впервые появилась Мій Харків.

https://www.youtube.com/watch?v=ldirTkhNPvU&feature=emb_title

Здравствуйте, Владимир! Как ваши дела?

Привет, нормально. Не знаю правда, как могут быть дела на карантине, но держусь.

Чем занимаетесь на карантине?

Пытаемся работать, как это возможно. Прежде всего придерживаемся “залишаємось вдома”, а в общем пытаемся морально пережить этот период, потому что материально его пережить невозможно, к сожалению. Только благодаря кредитам “ПриватБанка”.

Ну ничего, все живы-здоровы, и это самое главное. Хотелось бы, чтоб это было и в стране, и в мире, надеюсь так и будет.

Вы сторонник какой теории, что это специально внедрённый вирус или случайность?

Не знаю специально ли это могло появится. Есть теория, что это заговор против человечества. Я думаю, что не без руки человека появляются подобные вещи. Как оно распространилось это уже другой вопрос, случайно или намеренно.

Читайте также: История успеха харьковского юмора: команда КВН Люди в белом

Первое ваше действие после карантина?

Это не первый вопрос, который мне уже поступал, но положа руку на сердце скажу: “Ребят, я подстригусь”. Не прям, что у меня с этим большая проблема, сейчас нет выступлений, нет съёмок, всё приостановилось, поэтому следить резко за внешним видом нет необходимости.

Есть знакомые барберы, которые могут подстричь на дому. Это существует, но для себя я решил, что как только официально откроют, я тогда и подстригусь. До этого момента я подожду, потому что нет острой необходимости.

Единственное о чём пожалел в причёске, я мог бы снять прикольное видео. Сделать “timelapse”, как на протяжении карантина изменялась причёска.

Откуда у вас появилась любовь и интерес к выступлениям, если первые выступление в школе были принудительными?

Первое выступление осознанное, я вспоминаю 8-9 класс. Мы выступали, я учился в лицее при том же ВУЗе, в который планировал поступать, и учился там, чтобы подготовка была чуть-чуть лучше, чем в школе.

У нас каждый год было что-то по типу художественной самодеятельности, выступление от каждого класса. Я играл в одном из крупных номеров, это был чистейшей воды плагиат, но мы этого не скрывали.

Мы показали Верку Сердючку, когда она ещё была проводницей. Поэтому моя творческая карьера началась как раз с женской роли, такая большая, насыщенная, именно сценическая. Этот номер больше всего запомнился, его больше всего обсуждали, и наверное, это было одно из первых выступлений не напрягательных, не насильственных, а действительно по желанию.

Почему полюбили творчество, если в школе любили точные науки: математика, физика, экономика?

Не знаю, как ответить на этот вопрос. Мне кажется, в глубине души каждый из нас творческий человек, просто кто-то на одну десятую, одну сотую процента, а кто-то на все сто. Это вопрос масштаба, потенциала, и главное, желания внутри. Мне было действительно интересно, и от части всё закончилось тем, что я не пропустил ни одной студвесны из студенческих лет, так я тогда и попал в КВН.

Когда ты первый раз чувствуешь этот кайф, аплодисменты из зала, не знаю… для кого-то это важность совсем маленькая, для меня это невероятный кайф. В тот момент я понял, что это мне как минимум нравиться. Будет получаться или нет время покажет, вроде что-то получается.

Если интернет не врёт, вы раньше писали стихи. В одном из интервью вы сказали: “У меня там сплошная трагедия, все умирают и плачут”. Почему “трагедия”, и почему “умирают и плачут”?

Почему? Потому что каждый в какие-то “надцать” лет пишет, то есть в пубертатный период, в подростковое что-то внутри, когда клокочет. Это вызвано неразделённой любовью и тому подобное.

Трагические мотивы вдохновляли меня что-то писать. Видимо так получалось, что должно было быть равновесие. На сцене мне хотелось, чтобы зрителям было весело, а внутри я находил душу для таких грустных и трагических нот.

А можете что-то вспомнить?

Эти стихотворения не настолько профессиональные, тем более наизусть я не вспомню. Были мимолётные четверостишия. Я, наверное, больше Пушкина вспомню из школьной программы. Ой! Громко сказал, не вспомню.

Вы учились на экономиста-программиста, вас готовили к работе в банке, но вы заранее понимали, что не будете работать по своей специальности.

Так получилось, что эта специальность была престижной, был большой конкурс, я бюджетник. Короче говоря, благодаря творчеству, которое большими потоками влилось в мою жизнь, где-то на этапе так называемой “горки” или “экватора”. Ты до этого постоянно идёшь на горку, а дальше два с половиной года “оценки уже работают на тебя” – так говорили, но так не случилось.

В один момент причём на гульке, в состоянии алкогольного опьянения я для себя почему-то понял, что “не моё”, ну не буду я работать по этой специальности. Вернее понял, что вряд ли я буду работать, видит Бог, попробую.

Я стажировался, но действительно не моё, у меня нет усидчивости. Это действительно подходит больше девочкам, там был женский коллектив, и это единственное, что было приятно. Через неделю я знал все сериалы, что где происходит. Но это не моя работа, не моя среда, и мне действительно было скучно.

Я посчитал, что работа должна быть либо в кайф, а если она не в кайф, то должна приносить очень много денег, чтобы ты мог с этим смириться.

Насчёт банка, насколько я знаю вы сказали: “Сожгите документы”?

Да, я так пошутил, в отделе кадров ко мне привыкли и эта шутка зашла, говоря сленгом КВНщиков. Я приходил чуть ли не каждый день, приносил документы, и мне говорили: “Нет, ещё нужна справка об этом”.

После недели стажировки я заглянул в отдел и объяснил, что больше не буду работать. Потом пошёл в отдел кадров, донёс документ и говорю: “Открывайте личное дело”, – гордо положил справку, и спрашиваю – “Это всё?”, – “Всё”, – “В топку”. Ежедневно снились кошмары с цифрами, спать было невозможно.

Если перед человеком стоит выбор, пойти на работу по специальности со стабильной заработной платой, но при этом ненавидеть эту работу. Либо пойти против системы и заниматься тем, что нравиться, превратив дело в доход. Исходя из вашего жизненного опыта, что лучше выбрать?

Я думаю, что на этот вопрос нет однозначного ответа. Во-первых, каждый для себя решение принимает сам. Ты можешь спросить какой-то совет, и сюда нужно впитать как можно больше вариантов опытных людей, по мнению человека, который спрашивает. И всё равно сделать своё решение.

По поводу вопроса я могу сказать, что поначалу было тяжело. Мы были очень юны, и естественно особой работы у нас не было, и большинство сидели на шее у папы и мамы. Были какие-то попытки из разряда “промоутерской” подработки, но всё равно не постоянно, это не то, с чего ты будешь жить и существовать.

Каждый человек должен решить, готов ли он терпеть лишение ради какой-то перспективы, а возможно, готов ли терпеть лишения, зная, что возможно не получиться и всё равно придётся начать всё с нуля. Если человек готов, надо идти, не нужно лишать себя этого шанса.

Читайте также: ТОП-10 «не топовых» медийных харьковчан

Если загуглить “Владимир Борисов” на одном из сайтов сказано, что вы любите строить сложные стратегии боя и эту черту характера используете в компьютерных играх. В какие компьютерные игры играете?

Я люблю стратегии, сейчас всё больше скатилось до FIFA, там стратегия не самая большая. В детстве “Герои” – это было моё всё. До “Героев” меня очень увлекали такие игры, как “Dune”. Возможно из-за склада ума любящего точные науки мне и нравились стратегии. Я не говорю, что я в них хорош, но мне интересно, мне нравиться.

Если говорить о реалиях, вы используете этот навык?

Да, как и каждый человек. Стратегии в жизни всё равно настраивает каждый, если тебе допустим “лень пойти на кухню взять печеньку”, это же стратегия? Если ты говоришь жене или дочке: “Слушай, я ж там мороженное купил, хочешь? Тогда возьми и мне печенюшку”. Это же стратегия по большему счёту.

Во время участия в КВН у вас изначально не было ролей, вы выносили реквизиты, и плюс поездки на игры КВН были сплошными расходами. А когда были съёмки, все ожидали увидеть себя по телевизору, но в итоге почти никого не показывали, и многие уходили. Откуда у вас была вера и мотивация идти до конца, и за счёт чего вы смогли выделится среди остальных?

Это был естественный отбор самых… я стараюсь быть толерантным, но в этом плане “самых конченых фанатов”, которые дожили до того состава команды, который сейчас. Я не говорю о трудолюбии, потому что все старались. Действительно люди до последнего хотели верить, что из этого что-то выйдет большее, чем команда, для которой не будет пределом Высшая украинская лига в Киеве. В какой-то момент показалось, что это успех. Мы там играли 5 лет, и отсев произошёл за эти 5 лет в Высшей украинской лиге.

Мы пытались считать, сколько людей прошли через команду, ну человек чуть ли не 50. Кто-то был готов выйти на игру просто со стулом и всё, а кто-то нет. Кого-то родители могли затюкать: “Что ты фигнёй страдаешь, иди нормальную работу ищи”. На кого-то это больше влияло, на кого-то меньше. У кого-то появлялся нормальный вариант работы, поэтому он шёл туда.

Этот вопрос звучит часто, но возможно будет новая информация. Как появилась идея миниатюры Лены и Игоря?

На самом деле ничего не поменялось, это случилось благодаря стечению обстоятельств. Нам вырезали СТЭМ, и за ночь нужно было придумать новый. Так и появился первый СТЭМ из этой серии, он назывался “Ночь перед свадьбой”.

Изначально это не была серийная история, даже во второй раз мы ещё думали, что это совпадение. А в третий раз мы поняли, что мы заложники этого всего, и нам говорили: “Это ваша фишка, ребята”. На самом деле это работало, мы это видели при удачных попаданиях в тему, видимо бытовуха была нам близка. Это писалось не всегда легко, но было в кайф.

То есть шутки из реальной жизни?

Да.

Вопрос от зрителя. Привлекали ли вас в онлайн школу?

Да, я участвовал в трёх уроках, но видел только один. Может повырезали, но опять же мы это делали, потому что нас пригласили, объяснили суть. Я считаю, что это в миллион раз лучше, чем ничего. Такой вариант обучения довольно неплохая альтернатива. Надо было делать всё оперативно, и сказали, что для заинтересованности пробуют привлекать известных людей. Это абсолютно бескорыстно, чистая инициатива.

Когда мы помогали на юбилейном туре в Харькове, перед концертом закулисами я заметил, что у вас в команде очень весёлая и дружеская обстановка. Это происходит всегда или бывают конфликты?

Весёлая обстановка практически всегда, понятное дело мы живые люди, можем где-то поссорится, не сойтись во мнениях, это нормально. Даже когда пишутся шутки, кто-то считает, что одна смешнее, а кто-то говорит другая. И в нашей команде это проходит легче, а неопытной я всегда говорю рекомендацию: “Ребята, сами внутри коллектива решите, кто у вас лидер, и за кем последнее слово”.

Должен быть человек, который скажет: “Всё, мы оставляем эту шутку, как минимум на редактуру, а там разберёмся”. То есть до редактуры номер будет жить с этим набором шуток, потому что как только начинается демократия – это споры, потерянное время за которое можно написать ещё новые шутки и номера, в общем на пользу не идёт 100%.

Однажды Юрий Стоянов сказал: “Сыграть настоящую женщину способен только Андрей Данилко”. Мне кажется, в этот список можно добавить и вас. Каково это играть женскую роль?

Я не говорю что это легко или сложно, не знаю, я просто это делаю. Это было условностью КВН, и я не задумывался, и никто не задумывался. КВН – это игра условности. Человек вышел и сказал: “Представьте, если бы”, – то есть какую-то фантастику, чтобы номер развивался и зритель не задумывается, что это полный бред. Он принимает условия и они как-бы работают на него. То есть кто-то будет парнем, кто-то девушкой, команды пишут номер и играют так, как считают нужным.

Могу сказать, что непривычным после КВН были первые скетчи “Країни У”. Дело дошло до париков, когда надо было сделать приближённую версию к женщине, хотя видимо такой результат получился благодаря гримёрам и благодаря моей великолепной игре. Я уже не раз слышал комментарии, что люди покупались. Люди думали, что Игорь Ласточкин работает с актрисой, а не с актёром (из тех, кто не знал нашу команду).

Когда я это услышал, у меня был вопрос: “Что?”, – а потом думаю, наверное, это больше комплиментарно звучит, значит неплохо сыграл.

Вопрос от зрителя. “Семейку У” будут снимать?

Ребят, это вопрос не ко мне, пишите телеканалу “ТЕТ”, в “Драйв Продакшн”, но пока принято решение, что именно сейчас “Семейки У” нет. Может в пенсионном возрасте мы к этому вернёмся.

У вас много друзей команд из России с Юрмальского фестиваля. Если мы не берём в учёт политику и конфликт между странами, вы бы устроили концертный тур по России?

Если отбросить реалии политики и всех конфликтов, тогда не было бы никаких препятствий, чтобы мы это сделали. На самом деле только из-за этого мы понимаем, что не поймут, если поедем. Прежде всего не поймём этого мы, это тяжёлый вопрос.

Мы любим своего зрителя, у нас там действительно много друзей, но мы понимаем, что в данных реалиях это будет выглядеть “не очень”. Мы не идиоты, мы это понимаем, поэтому пока так. Есть предложение всех привезти в Беларусь и там выступать.

Какие сейчас планы у команды “Днепр”?

Планы у команды “Днепр” на март и апрель были не прям наполеоновские, но были планы больших гастролей. В марте был тур по Украине, концертов 15, а в некоторых городах пошли продажи второго концерта, слишком всё раскупили. А в апреле должны были полететь в Америку, поэтому будь ты проклят “коронавирус”.

То есть, если карантин закончится, мы можем ожидать концертный тур?

Конечно, он обязательно состоится, потому что для многих людей возникает вопрос: “Билеты, блин, что делать?”. Ребят, билеты все остаются в силе, и тур остаётся в силе до того момента, когда нам это разрешат. Мы такие же заложники ситуации, как и многие другие. Мы очень ждём этого, пусть даже каждому на входе померяют температуру и люди будут сидеть в масках, но мы ждём концерты.

Вы неоднократно говорили, что командой хотите создать собственный продукт. Но у каждого в команде семья, свои дела, и нет времени собраться, чтобы что-то придумать. На сегодняшний день учитывая карантин, этот вопрос продвинулся?

Карантин в этом плане не сильно сыграл в плюс, потому что мы регулярно виделись во время игр, репетиций, тренировок. И сейчас если бы были туры, мы гораздо плотнее могли бы вернуться к этому вопросу.

Местами кто-то может писать шутки на троих, например “я, он и он”. Мне искренне хотелось бы, чтобы команда делала своё. Как например, когда мы сделали концерт в Октябрьском дворце. Это был вызов для самих себя, соберём ли мы как минимум такой зал. Всё прошло успешно, это говорит о том, что нужно делать ещё какой-то шаг вперёд.

Сериал “Страна У” и “Семейка У” насколько я понимаю, создавался совместно с авторами “Квартала 95” (сценарий)…

Не совсем так, “Квартал” дал очень большой толчок именно телевизионный, знал нужные рычаги. На первых порах вообще шутки писали те люди, которые играли или же люди из этих команд. Кого видели в телевизоре, вот 70-80% шуток писали они. Остальную часть люди из их команд, которые не попали в это шоу, но они тоже были при деле.

Понимаешь, “Квартал” –  это машина. Было понятно, что самой команде создать что-то на телеканал и сказать: “Ребят, это будет круто”, – тебе скажут – “Как минимум сними пилот”. Снять пилот – это не самые маленькие деньги, это время потраченное многими людьми, участников было немало, поэтому “Квартал” стал партнёром, чтобы было понятно: “Ага, это годно”. То есть придёт “Квартал” и скажет: “Ребят, мы отвечаем, это будет хорошо”. Таким образом канал поверит, как минимум нашим словам, а возможно даже даст денег на пилотку, но нет, не дал.

К чему я вёл, вы сказали, что “Квартал” это машина, и мне кажется вы часто пересекаетесь, общаетесь. По вашим наблюдениям, что такое “Квартал 95” без Владимира Зеленского?

Давай будем объективными, с точки зрения именно силы сценической, актёрской, конечно для коллектива это потеря. Реально, это был человек, который всё держал в кулаке, и не просто держал, а тянул за собой.

Я никогда не врал, я не из тех, которые: “О, вышел новый выпуск квартала, надо посмотреть”. Я не их целевая аудитория, потому что целевая аудитория квартала более взрослая, хотя годы идут, и я на подходе. Ребят, скоро весь квартал пересмотрю, вот-вот.

Я понимаю, что им сейчас очень тяжело, это явно не тот квартал, который был. Ребята сейчас в поиске и экспериментах путём введения новых актёров, молодых. Не знаю лучше это или хуже, я смотрел некоторые номера, причём конкретно с участием Юрия Ткача и Вовки из “Стадионов”, было интересно. Могу сказать, что я посмотрел, я искренне этим людям сказал: “Ребят, вы играете охрененно, вы явно в плюс сработали этому коллективу”. А что будет дальше, это не я решаю, там есть люди в других кабинетах.

Как вы считаете, после президентства Владимира Зеленского, он вернётся в “Квартал 95” или это всё?

Давай так, я как экономист-программист, вспоминаем паскали, ставим “If” – это значит “если”. Если через 4 года по истечению этого срока всё будет хорошо, я имею ввиду для страны, и мы почувствуем качественный скачок вперёд, то я уверен, что этот возврат будет воспринят абсолютно нормально, не будет ни одного косого взгляда.

Если всё закончиться неудачно, даже не по его вине, но я в нём уверен. В ком в ком, а наверху я в этом человеке уверен, в окружении не сильно. Вот если закончиться плохо, наверное, карьера артиста будет выглядеть сомнительно, я думаю многое зависит от результатов его президентства. Опять же я прекрасно понимаю, что он залез в такое болото, где одному человеку выплыть невозможно.

Мне кажется его окружают люди, которые обманывают в чём-то и не доносят правдивую информацию.

Я думаю да, к сожалению, это не лучшее окружение, но видимо невозможно найти тысячи или десятки тысяч людей, поскольку иерархия власти ползёт вниз. Невозможно сразу же выстроить цепочку, а если эта цепочка давно пропитана денежными знаками, ну как ты её быстро сломаешь, и сломаешь ли вообще.

Недавно назначили Саакашвили, интересно глянуть будут ли изменения.

Да, это довольно резкое назначение. Не самое ожидаемое, я думаю вряд ли кто думал: “Во, по-любому Саакашвили назначат”. Посмотрим, я всегда говорю: “Ребята, чем говорить, что он негодяй и всё плохое, надо посмотреть”. Потому что опять же в Одесском регионе есть два мнения, одни говорят он был хорош, другие говорят что это не кандидатура для политика, как и в Грузии про него говорят так же.

Мы понемногу заканчиваем, и напоследок давайте сыграем в игру. Я называю имя и фамилию человека, а вы ассоциацию одним словом.

Евгений Кошевой

Это банально, это заложник стереотипа, ну конечно же чайка, или дельфин! Дельфин мне нравиться больше, дельфин всё-таки самое умное млекопитающее, которое как нам в детстве говорили, спасает людей.

Читайте также: Топ-10 молодых предпринимателей Украины, которые добились успеха до 30 лет

Ефим Константиновский

Я скажу Джои, и объясню. Никаких отголосков к сериалу, у него собаку так зовут. Вот часто говорят, что собака похожа на хозяина. Мне кажется это тот случай, именно в хорошем смысле, а не в обидном. Вот у него какая-то бесшабашность, ветер в голове, это оправдывается одним таким словом для меня.

Юрий Ткач

Можно двумя словами? Я бы его описал “душа компании”. У него не самый простой характер, все мы как бы не цветочки, но когда это веселье, какая-то тусовка, ребят, это душа компании.

Игорь Ласточкин

Не знаю, у меня нет одного слова для Игоря Ласточкина. Пусть будет Наполеон.

Елена Кравец

Ой, это около слова “милота”, потому что для меня она всегда какая-то, ну знаешь: “Оооооо, какая она, какая душка”. Хотя в обычном разговоре она абсолютно нормальный и адекватный человек. Вот она может что-то либо отыграть, либо так сказать, что прям реакция: “Вот блин, ну что милота”.

И Владимир Борисов

Одним словом “нерешительность”, потому что я очень скромный, застенчивый. Я думаю, что характеры заложены нам изначально, а частично при воспитании. Поэтому такой я получился, присутствует какая-то робость, любой синоним этого слова в мой огород, кидайте ребят.

Вопрос от зрителя. Как вы относитесь к “Дизель-шоу”?

Отношусь к ним абсолютно нормально, ребята которые делают этот продукт молодцы. Это опять же совпадение с кварталом, я не их целевая аудитория, я могу сказать, что многие номера я бы сделал по-другому. Но опять же, я думаю мерилами: “Ага, это нам сейчас надо для какого-то КВН или Лиги смеха”. У чуваков шоу в последнее время имеет лучший показатель, то есть так называемая доля канала, они в принципе делают всех. Значит для нашего украинского телезрителя они делают то, чего от них ждут.

Насколько я знаю, ещё вам нравиться команда “Уральские пельмени”, тем более они создали свой проект.

Да, они молодцы. Я считаю, что это пример того, что не надо бояться даже повториться, потому что в принципе ничего нового они не сделали. У них есть свой зритель, они довольно взрослые ребята и всё равно стараются быть актуальными, они верны своему стилю. Мы знаем, что там присутствует некий такой придурковатый юмор, местами абсурдный.

Но тем не менее, за что их любил в КВН, за то и люблю сейчас. Честно, их я посмотрю больше, чем “Дизель” и “Квартал”. Потому что это была одна из моих двух любимых команд в КВН. Для меня это крючок из прошлого, мне всё равно кайфово на них смотреть, уж извините.

Я обычно заканчиваю интервью одним вопросом, который сегодня не прозвучит. Поскольку вы юморист, я попрошу вас закончить интервью на весёлой ноте и рассказать какой-нибудь анекдот или шутку.

Я же не на работе, ты даже не представляешь, насколько часто люди подходили с фразой: “О, ты же юморист, пошути”. Я вам клянусь, даже если человек скажет “мне всё равно”, где-то в какой-то части человека это неприятно. Сейчас объясню.

Была работа, концерт, если помещение не охлаждается в 99% случаев я выхожу мокрым. Просто выжат, с меня течёт, мне кажется так и должно быть. Это говорит только о том, что ты выложился, а не допустим пил коньяк. И когда ты устал, и напоследок говорят: “О, пошутите”. Думаешь про себя “ну блин”.

Я могу выкрутиться и вспомнить свою первую шутку, но по этому поводу было прикольно в Юрмале у команды “Вятка”. Судя по тому, что зал смеялся, это был не внутряк, и зал как бы понял этот ход, эту шутку.

Подходила якобы фанатка к одному из людей, кто играл в номере и говорит: “О, ты же КВНщик, пошути”. И он тут же не задумываясь отвечает: “О, ты же женщина, роди”. Для меня честно было смешно, когда я первый раз услышал, и потом второй, в Юрмале проходит несколько концертов, там своя специфика. Каждый раз я смеялся, потому что это один из лучших ответов на такой вопрос.

А насчет пошутить есть одна шутка. Я, скажем так, любитель “Каламбура”. Мы ещё играли в не особо официальных лигах, может в какой-то регионалке, и я придумал типа рекламный слоган: “Вышло новое интимное мыло “Душистик”. Покупайте мыло “Душистик”, чтобы пах пах”. Эту шутку никуда не брали в легальном КВН, но по-моему где-то она прозвучала.

Владимир, спасибо вам большое за интервью, надеюсь в следующий раз мы встретимся в Киеве или Харькове.

Буду только рад. Вот пожалуйста, был бы нормальный заголовок для какой-нибудь газеты: “Есть встречи без галстуков, наконец-то произошли встречи без масок”.

Надеюсь, что встретимся без масок, спасибо вам ещё раз.

Надеюсь. Взаимно. Всем, кто был на эфире, не болейте и здоровья вам крепчайшего.

Эдуард Ткач

Запись Лидер команды КВН “Днепр” Владимир Борисов: “В “Квартале 95″ Зеленский все держал в кулаке” (Видео) впервые появилась Мій Харків.

Його портрет вже висвітлили в сотні інтерв’ю, книжки розібрали критики на цитати, але щоб хоч трішки зрозуміти письменника Сергія Жадана – необхідно навчитися читати і бачити між рядків.

Разом з Сергієм Жаданом розбирались в творчих новинках, політиці та харківському житті.

Сергію, ви щойно з репетиції нової програми альбому «Конфіскат». Зараз він у мережі у вільному доступі. Це принципова позиція?

Альбом «Конфіскат» ми виклали в мережу 21 лютого. З цього приводу зробили закриту вечірку у клубі «Купідон» у Києві. А вже 27 лютого у клубі «Корова» у Харкові грали нову програму.

На цей альбом ми збирали гроші серед наших слухачів. Вони підтримали нас – ми віддячуємо їм і виклали цей альбом у вільний доступ. Пізніше він з’явиться на платних ресурсах, але поки що – це жест подяки нашим слухачам.

В мене, після прослуховування альбому, склалося враження, що він весь пронизаний таким патріотичним запалом і намаганням привернути увагу молоді саме до теми патріотизму і, звісно, теми війни. Які посили ви особисто вкладали в ці тексти?

Ну, що таке патріотизм? Ми його дещо ширше трактуємо. Боротися з підлітковою наркоманією – це для нас вияв патріотизму. Говорити про якісь речі, пов’язані з екологією – це також патріотизм.

Щонайменше, що можна зробити, заблокувати російські медіа ресурси – це питання національної безпеки. Це те, з чого слід починали, це те, що треба було зробити ще в 2014 році.

Останнім часом саме трактування терміну «патріотизм» – воно дещо деформувалось, звелося до якихось гасел, якоїсь суто політичної риторики. Для нас це більш широке значення і цим альбомом ми намагаємось говорити про речі, пов’язані з нашими принципами та переконаннями. Наприклад – триматися своїх міст, триматися своєї країни, підтримувати одне одного, гуртуватися разом у доволі неспокійні часи. У кожного із нас є лінії, за які не варто заступати. Лінії переконань, лінії принципів, лінії цінностей.

Читайте також: Где наш Чак Паланик: десять перспективных писателей Харькова

Тут і далі – фото з офіційної сторінки Сергія Жадана в фейсбуці

А що стосується гурту «Жадан і Собаки», триває якась паралельна робота, виступи?

Ми зараз зібралися, працюємо над новим матеріалом. Думаю, що вже навесні з’явиться новий сингл, нове відео. Влітку у нас багато концертів, багато фестивалів.

Вже у травні Харків чекає на сучасну і масштабну оперу про Василя Вишиваного. Розкажіть про вашу роль у цій постановці? Чого очікувати глядачеві?

До мене звернувся Почесний консул Австрії в Харкові Всеволод Кожем’яко і запропонував зробити оперну постановку. Ми обрали постать Вишиваного, постать, яка історично поєднує Австралію і Україну, і почали працювати.

(Вільгельм Габсбург (Василь Вишиваний), нащадок королівської династії Габсбургів, ерцгерцог, якого вважали претендентом на гетьманську булаву, політик, дипломат, поет, полковник Легіону Українських Січових Стрільців та Армії УНР – ред.)

Я зробив лібрето, київська композиторка Алла Загайкевич написала музику. Запросили Ростислава Держипільського, режисера з Івано-Франківська. Зараз ведуться репетиції. 29 травня має бути прем’єра. Думаю, що глядачам треба очікувати великого експерименту.

Чесно кажучи, я сам не знаю, що з цього вийде, я сам чекаю. В репетиційний процес не втручаюсь. Це не зовсім коректно, як на мене, коли автор втручається в роботу режисера і намагається нав’язати свою точку зору. Лишається довіряти.

Якщо обирати між віршами і прозою, що оберете?

Мені все близько. Це для мене єдина книга, єдиний потік. Я не розрізняю вірші чи проза. Якщо пишу прозу, паралельно можуть писатися вірші. Це все один процес, який триває безкінечно.

В одному із інтерв’ю ви ділились планами, що хотіли б написати книгу про війну, саме від імені людини, яка здійснює перший постріл. Плани не змінилися, чи просувається робота?

Я натомість написав п’єсу. Вона називається «Хлібне перемир’я», і вже у квітні вийде друком. Це історія про мирне населення, цивільних, які проживають у прифронтовій зоні. Є думки написати щось про військових. Я дивлюсь, що написано про цю війну і, за великим рахунком, мені з цього не все подобається. Тому поки що не знаю, як про це писати.

Зараз багато військових пишуть про війну. Чи є щось, що сподобалось?

Мені поки що подобаються документальні щоденники. На мою думку і на моє сприйняття це найбільш щиро і найбільш природно. Останнє, що читав саме про війну – це щоденник оборони Луганського аеропорту.

Надзвичайно сильна, страшна, болюча книга, де день за днем відтворюються події літа 2014 року. Там немає художніх чи стилістичних знахідок. І вони, за великим рахунком, там не потрібні. Жорстка і дуже детальна інформація всього, що там відбувалось. Коли ти все сприймаєш як єдиний масив інформації – це набуває цінності і справляє враження.

Розкажіть, коли саме чекати на презентації нових книжок та програм?

У квітні вийде книга віршів нова «Список кораблів», вийде п’єса, про яку я згадував – «Хлібне перемир’я». І в квітні планується тур-презентація відразу обох книжок. Охопимо Київ, Харків, Чернівці, Івано-Франківськ, Луцьк ще пару міст.

У рамках свого благодійного фонду ви анонсували конкурс для школярів «Читай – пиши». Розкажіть, будь ласка, про нього: яка основна мета?

Разом із Українським інститутом книги і платформою «BaraBooka» ми запустили конкурс читацьких відгуків «Читай – пиши».

Через соціальні мережі розмістили оголошення для освітян і школярів з Донецької, Луганської і Харківської областей і запропонували їм написати відгуки на книги українських авторів. І процес пішов. Наше журі, до складу якого увійшли літературні критики та письменники, фахові люди, які займаються літературою, прочитають все, що отримаємо.

Оберемо переможців і запросимо їх до Києва на «Книжковий Арсенал». Переможців має бути 12. Призи – планшети та камери миттєвого фотографування. У дітей буде можливість познайомитись і поспілкуватись з письменниками, видавцями. В принципі, подивитися на столицю.

Читайте також: Володимир Рафєєнко: «Письменник — така людина… це рефлекс!»

Не плануєте проект розширити на всю Україну?

У нас маленький фонд, немає таких ресурсів. Це треба кидати всю роботу і займатися лише цим. Фонд складається з 3-4 людей і ми намагаємось допомагати адресно людям, яких знаємо особисто. Закуповуємо необхідні речі для шкіл, садочків, інтернатів, бібліотек.

Діти добре зустрічають. Вони скрізь однакові. Їм подобається, коли ти з ними спілкуєшся, проводиш час. Вони зазвичай щирі й відкриті.

На моє переконання, закон про мову – це просто необхідність, його давно слід було прийняти, можливо б у такому разі багато речей не були сьогодні такими дражливими.

Ці діти живуть у прифронтовій зоні, де більше російської інформації, ніж української. Вони дивляться російське телебачення, слухають сепаратистське радіо, сидять в російському Інтернеті. Українська держава цьому не протистоїть. В перші роки війни Міністерство інформаційної політики виявило свою абсолютну безпорадність. На лінії розмежування ти почуєш радіо з Донецька, а не українське. Хоча це стосується не лише прифронтової зони. Це і Харківщини також стосується. Що пересічні українці дивляться вдома? Дуже часто це російські канали.

Щонайменше, що можна зробити, заблокувати російські медіа ресурси – це питання національної безпеки. Це те, з чого слід починали, це те, що треба було зробити ще в 2014 році.

Що б ви порадили письменникам, які починають свій творчий шлях?

Більше читати. Любити те, про що вони пишуть і знати особисто предмет свого віршування чи прози.

Яку книгу ви зараз читаєте?

Наразі читаю книгу Плохія «По червоному сліду» про вбивство Бандери. Взагалі, дуже люблю Сергія Плохія. І намагаюсь читати все, що він пише.

У 2010 році ви сказали «Треба розуміти, коли вони (політики) говорять про надбання українського народу, насправді йдеться про лобіювання лише інтересів російської мови й про повне блокування розвитку та пропагування української». Ситуація сьогодні змінилася?

Це було сказано в зовсім іншій країні. Країна 2014 року все почала з нуля. Не можна сказати, що Революція Гідності все змінила. Але нинішні політики змушені враховувати досвід 2014-2019 років. Та риторика, яка була до 2014 року, якщо десь і з’являється, то вона вже є проблемною. Який-небудь народний депутат в себе на сторінці вітає українців демонстративно з 23 лютого, і це щонайменше викликає великий резонанс і не сприймається як щось цілком нормальне.

Нещодавно у Харкові пройшов мітинг на захист російської мови. Чи можна це назвати певним реваншем проросійських сил?

Ну, не так мітинг, як провокація. Але так чи інакше – закон про мову будуть використовувати в політичних іграх, це ж зрозуміло. Ясна річ, що він буде викликати дуже різні емоції та настрої. Певною мірою тому, що не був обговорений, не було якоїсь широкої дискусії навколо нього. На моє переконання, закон про мову – це просто необхідність, його давно слід було прийняти, можливо б у такому разі багато речей не були сьогодні такими дражливими. Перспектива змін завжди лякає. Особливо, коли є ті, хто подібні страхи свідомо роздуває. Згадайте, як усіх лякали українською мовою в кінотеатрах чи на радіо. Не думаю, що сьогодні це комусь заважає.

Жити в Україні і не знати державної мови – це нонсенс. Тут просто немає про що говорити. Далі починається простір для маніпуляції, коли хтось говорить, що йому не дають говорити його мовою, що хтось порушує саме його права.

Я живу в Харкові, говорю українською. Хоча, якщо тверезо оцінювати ситуацію, то зрозуміло, що в нас є переважання російської мови і це не зовсім відповідає Конституції України, де прописано, що державною мовою є українська.

Закон про мову має бути ефективним. Не роз’єднувати українців, а давати їм простір для самореалізації. Але очевидно, що доки українська мова далі не сприйматиметься частиною суспільства як рідна, будь-який закон буде викликати спротив і несприйняття.

Будь-якої миті з Росії можуть зайти танкові колони і тоді в тебе не буде можливості виходити на мирні протести. Ти вже будеш змушений рахуватися з реальністю окупації і агресії.

Тут загалом важко апелювати до якоїсь логіки – люди просто виходять із того, що їх на сьогодні все влаштовує, і вони нічого не хочуть міняти ні для себе, ні для своїх дітей. Загалом, ставлення до мови в цьому сенсі є певним віддзеркаленням ставлення до країни загалом. Чи відчуваю я себе громадянином цієї країни, чи вважаю я цю країну своєю, чи хочу я змін. Чи навпаки – це все мене не стосується, це не мої проблеми. Одне слово – у нас складне й неоднорідне суспільство і простих рішень для нього просто не існує.

Шість років Революції Гідності . Чи знайшла тоді Україна свій курс?

Це добре, що нам взагалі вдалося вистояти. Це було досить проблематично. Війна стала тим чинником, який багатьох українців об’єднав. Багато хто для себе вперше усвідомив приналежність до цієї держави, до цієї країни. Особливо це відчувалось на Сході. Коли багато людей не підтримували Майдан, не розуміли його, не виявляли жодної політичної активності, а навесні 2014 року раптом включилися у волонтерську діяльність, громадську активність.

Багато харків’ян тоді долучилися до волонтерського руху, допомоги українському війську. Навіть якщо політика – це не зовсім їхня історія, люди зрозуміли, що Донбас зовсім поруч. Багато кого це налякало, мобілізувало, змусило подумати про якісь базові речі, які до цих подій базовими не були. Будь-якої миті з Росії можуть зайти танкові колони і тоді в тебе не буде можливості виходити на мирні протести. Ти вже будеш змушений рахуватися з реальністю окупації і агресії.

Ви часто їздите на фронт як волонтер, і як митець. Що можете розказати про Схід сьогодні?

Схід – це певна плутаниця в дефініціях. Особливо останні 6 років, коли говорячи про Донбас, забувають, що Харківщина – це теж Схід, і не лише географічно, але й великою мірою світоглядно. Настрої в області не сильно відрізняються від Донеччини чи Луганщини, тому виокремлюючи Донбас ми робимо йому не дуже добру послугу.

На Одещині, Херсонщині, Миколаївщині, Харківщині настрої також дуже проблемні. Ось я пару днів тому їздив в Лозову, мав там виступ. І за настроями це дуже нагадує райцентр Донеччини. Хтось не розуміє політики Києва, хтось не зовсім розуміє, що відбувається на Донбасі. Хтось відчуває себе в певній меншості, людина, яка знаходиться на декларативно – патріотичних позиціях не завжди впевнено себе почуває.

Подивитися на результати виборів і електоральні настрої і стане зрозуміло, що схід важко обмежити лише Донеччиною і Луганщиною.

Схід розчарувався у кандидаті, за якого проголосувала більшість?

Думаю, поки що не дуже. Найбільші розчарування ще попереду. 40% довіри населення – це все ще велика довіра.

Що очікують люди на Донбасі?

Люди на Донбасі очікують завершення війни. Ясна річ, що не будь-якими методами. Говорячи про завершення війни, кожен має на увазі щось своє. І коли ці території повернуться, то перш за все, треба гарантувати безпеку всім громадянам.

А що можете сказати про настрої військових?

З того, що бачу, у них є певне нерозуміння того, що відбувається. Багато з них голосували за чинного президента і передбачали зовсім інший розвиток подій.

Можна стверджувати, що почалася певна дискредитація військових, волонтерів, ветеранів?

Це почалося не сьогодні, не минулого року, це триває вже кілька років. Певні тенденційні ставлення до військових, ветеранів, волонтерів.

Думаю, що в цьому винна влада, яка має якесь своє бачення того, який статус у суспільстві мають займати і військові, і волонтери. Влада, яка ловить певну кон’юнктуру й пробує формувати певне суспільне мислення, певну візію щодо цього.

Мабуть, до влади мають бути претензії. А наші співгромадяни реагують на стійкі меседжі, які транслюються через ЗМІ. А у населення різні погляди, різні настрої, різні уподобання. Хтось із них від самого початку ставився до українських військових неприхильно і вороже. Хтось готовий був зустрічати російських військових із квітами. У когось змінились настрої, в когось – ні.

Читайте також: Письменник Андрій Курков: «Шляхи української і російської літератури остаточно розійшлися»

Ви народилися в Старобільську і в Харків приїхали навчатися. Розкажіть своє перше враження про місто.

У мене перше враження були зовсім дитячі. В мене тут живе тітка, вона письменниця, перекладачка, Олександра Ковальова. Ясне діло, що Харків справляв враження після маленького нашого затишного Старобільська. Справжній мегаполіс, справжнє велике місто, з метрополітеном, а перш за все – з книжковими магазинами. Тому Харків я люблю з дитинства. А коли в старших класах постав вибір, куди вступати – рідний Луганськ чи все таки Харків, обрав Харків.

Яку роль у вашій творчості відіграла тітка?

Вона відіграла важливу роль. Ще коли я був учнем середніх класів, я почав писати якісь свої перші віршики, давав їй читати, це мій перший читач, перший вчитель. Вона професійна поетка, перекладачка, член Спілки письменників. Ще в радянські часи в неї вийшло дві книги. Вона завжди була для мене важливим прикладом і її оцінка була важливою. Вона була доволі лояльним критиком і давала багато читати.

Харківський міський голова, за той термін, який він перебуває на посаді, доволі жорстко зачистив політичне поле міста, і це накладає свій відбиток на політичні тенденції в Харкові. Сам факт того, що йому немає політичної альтернативи, багато свідчить про політичне життя міста. Все-таки повинна бути політична конкуренція і потужна, сильна опозиція.

В той час не так просто було дістати якусь цікаву літературу. А мені навіть вдавалося читати якісь заборонені книжки – Стуса, Ліни Костенко, літературу «шестидесятників». З початком «перебудови» читав самвидавчу літературу. Тітка познайомила мене з середовищем харківських письменників. З усім цим нашим націонал-демократичним середовищем, яке було досить цікавим, активним та строкатим. Харків я запам’ятав і через цих людей. Коли їхав на навчання, знав, куди їду, знав, із ким буду спілкуватися.

Вже потім для мене відкрилось середовище мого педагогічного інституту. Я вступив на філологічний факультет. У нас була цікава кафедра української та світової літератури. Я на ній залишився і працював деякий час. Наші викладачі – покійний Леонід Ушкалов, покійний Кім Хомич Балабуха. Навчаючись у цих людей, ми відкривали для себе світ літератури. Я бачив наскільки ці люди закохані в філологію, ця любов передавалась.

А хто ще мав певний вплив на вашу творчість?

Ну, скажімо, колектив Харківського літературного музею. Коли мені було 18 років, ми з друзями пішли туди працювати. І потрапили в середовище музейників, закоханих у літературу 20-30 років. Для нас вони стали як родина. Я і далі там постійно буваю. Там навіть є експозиція, присвячена мені. Коли я був молодшим науковим співробітником, інколи мене просили лишитися на ніч, як вахтера, я тоді лишався і спав на канапі Тичини.

Ви маєте певний конфлікт з харківською владою. З чого все почалося?

Це важко назвати конфліктом. Конфлікт – це щось активне. У нас взаємне несприйняття. Все почалося з того, що вони прийшли до влади. Ці люди від початку мені не подобались, і я про це говорив. А їм, вочевидь, не подобається, що вони комусь не подобаються. Ми знаходимось на різних ідеологічних позиціях і я не бачу ніякої бази, яка могла б нас поєднувати.

Харківський міський голова, за той термін, який він перебуває на посаді, доволі жорстко зачистив політичне поле міста, і це накладає свій відбиток на політичні тенденції в Харкові. Сам факт того, що йому немає політичної альтернативи, багато свідчить про політичне життя міста. Все-таки повинна бути політична конкуренція і потужна, сильна опозиція.

Як змінити ситуацію?

Ситуація зміниться тоді, коли змінимося ми – харків’яни. Харківська влада – це віддзеркалення харківської громади. І щоб змінилась ситуація нам треба більш стратегічно думати, зазирати вперед і бачити, куди ми хочемо рухатись, що ми хочемо від цього міста і яким ми його бачимо через 10-15 років. І чи ми думаємо лише про побутові зручності, на зразок лавочок і заасфальтованих паркових доріжок, чи все таки ми хочемо, щоб через 10 років тут працювала система комунального господарства, щоб у нас не рвало труби, не завалювались будинки і не падали з музею балкони.

Ми зараз в історичному центрі, тут зовсім поруч бібліотека імені Короленка. Вона у жахливому стані, просто розвалюється. Якщо вона належить місту – то це величезний сором, просто величезна ганьба.

Бекетівська будівля, де виступали сотні письменників, історична пам’ятка Харкова в такому стані. Вона обгороджена якимись барикадами, там осипаються карнизи і просто небезпечно ходити. Я розумію, що бібліотека – це не таке затребуване місце як зоопарк. Але, мені здається, що влада, яка не розуміє балансу між розвагами і освітою – це влада без майбутнього, яка вже відстає від часу.

Читайте також: Письменник Юрій Андрухович: «Після модифікацій, через які роман пройшов у 20 сторіччі, будь-яка проза може сприйматись як роман

Що б ви порадили українцям?

Поменше боятися і бути впевненими в собі. Ми легко піддаємося паніці та істериці. Нами легко маніпулювати. Що успішно й робиться. Це стосується і політики, і суспільного життя. Ми – суспільство без шкіри. Дуже гостро на все реагуємо. Іноді це заважає. Добре було б зберігати в складних ситуаціях спокій і рівновагу. Цього й хочеться всім нам порадити.

Юлія Айдамирова

Запись Сергій Жадан: “Українці – це суспільство без шкіри, нам варто перестати боятися і бути впевненими у собі” впервые появилась Мій Харків.

“Это крайне важный пункт для городского будущего, для хорошей архитектуры и каких-то позитивных процессов”, – говорит архитектор.

По его словам, площадь Свободы какой она закладывалась, под те события, которые должны были на ней разворачиваться, не будет востребована никогда. Но другие формы гражданских коллективных событий она должна принимать.

“Это крайне важно. И я думаю, что точно есть лучший сценарий для площади, чем самая большая парковка в центре европейских городов. У нее явно могут быть более интересные сюжеты. Это очень серьезный разговор. И этот разговор, наверное, должен быть международного масштаба. Он должен быть длительным, должны быть какие-то конкурсы. Они могут быть экспериментальными, чтобы выяснить, какие вообще сценарии возможны для этого совершенно уникального места не только в Европе, но и в мире”, – отметил архитектор.

Запись “В Харькове при кризисной ситуации может сформироваться гражданское общество”, – архитектор Дроздов впервые появилась Мій Харків.

Геннадий Кернес отметил, что ведет открытый образ жизни, постоянно общается с людьми на выездах, встречах и двери его кабинета открыты для всех, кто хочет сделать Харьков лучше.

«Я веду открытый образ жизни. У меня есть социальные сети, постоянно участвую в жизни города. Считаю, что правильно делаю, что возрождаю величие Харькова. Мы привили любовь к Харькову, патриотизм к городу. Считаю, что это вопросы городской власти. Нужно показать людям, что у местной власти есть лицо, и все члены моей команды  обязаны участвовать в процессе формирования оценки своей деятельности. У нас есть ошибки, и мы их стараемся увидеть, исправить и услышать. Но есть и победы, хорошие победы», – подчеркнул городской голова.

Напомним, ранее MyKharkov.info сообщали, что по словам Кернеса, в Харькове поддерживают действия Президента Украины Владимира Зеленского, направленные на мир в стране.

Запись “Считаю, что правильно делаю, что возрождаю величие Харькова”, – Кернес впервые появилась Мій Харків.

«Если я буду чувствовать поддержку харьковчан, то обязательно буду идти на выборы и вместе с жителями нашего города выбирать будущее для Харькова. У меня есть команда, и если нас снова поддержат, мы продолжим эффективно работать и выстраивать продуктивные отношения с харьковчанами. Я – командный игрок и готов к борьбе на выборах, для того чтобы продолжать возрождать Харьков, его величие и делать все для людей», – подчеркнул Геннадий Кернес.

Запись Кернес: Я – командный игрок и готов к борьбе на выборах впервые появилась Мій Харків.

“Распространяется опрос о том, что большинство людей хотят жить в России. Это неправда. Я верю и знаю, что есть люди, которые за Украину. Затем есть те, кто “потерялся”. И наконец, есть те, кто за Россию. Те, кто за Россию, могут переехать, Россия сейчас раздает нелегальные российские паспорта. Каждый человек имеет право выбирать, где хочет жить. Но сказать, что на территории Украины я гражданин России и это моя земля ,– я считаю, что это неправильно и несправедливо. Это не работает. Что касается “потерявшихся”: если у кого-то есть украинский паспорт, а затем он дополнительно получает российский паспорт и получает социальную поддержку как отсюда, так и оттуда, то он заблудился. Я не имею морального права “фукать”. Мы должны вернуть этих людей, чтобы бороться за них. Но я бы не боролся за людей, которые считают себя чисто русскими”, – сказал Зеленский.

Запись Зеленский посоветовал тем, кто чувствует себя россиянами, ехать в РФ впервые появилась Мій Харків.

В интервью интернет-изданию «Страна.ua» на вопрос о том, намерен ли он выстроить отношения с Офисом Президента в обход председателя Харьковской областной государственной администрации Алексея Кучера, Геннадий Кернес ответил, что будет действовать в интересах харьковчан.

«Буду, наверное, выстраивать такие отношения, которые дадут результат для города, людей, горожан. Потому что Алексей Кучер уже три недели в городе, а я не вижу, чем конкретно он занимается. В прошлом, по слухам, он был ключевым адвокатом в деле «рюкзаков Авакова», а значит, есть особая связь с министром МВД Украины. О какой концепции диалога мы можем говорить, если им кто-то управляет?» – сказал городской голова.

Напомним, ранее MyKharkov.info сообщали, что председатель Харьковской ОГА Алексей Кучер отказался встречаться с мэром Харькова Геннадием Кернесом.

Также, Кернес говорит, что готов к местным выборам, даже если они состоятся досрочно.

Запись Кернес: Буду строить с Офисом Президента такие отношения, которые дадут результат впервые появилась Мій Харків.

А вы знаете, что первое выступление группы с названием O.Torvald состоялось в Харькове в клубе «Черчилль» в 2005 году? Об этом, а также о новом, самом хитовом своем альбоме DILLER KAIFU, по версии самих музыкантов и некоторых музыкальных критиков, мы поговорили с Женей Галичем. Ещё мы много говорили о дуэте с Animal ДжаZ и о музыкальных фестивалях, не зря же O.Torvald называют «найфестивальнішим гуртом України». А также о современном украинском кино и музыке, о военных и о политике. И нет, ни слова больше о конкурсе «Евровидение».

8 декабря в клубе «Корова» O.Torvald выступит в рамках тура в поддержку свеженького, еще теплого, альбома DILLER KAIFU. Музыканты обещают привезти крутой звук и свет, и сыграть обе части альбома, разбавив его своими старыми хитами. Шоу будет длиться минимум 2 часа. Будет ли прыгать со сцены Женя Галич, пока остается интригой. Но если вы дочитаете интервью до конца, то узнаете, что ответил Женя, а еще поймете, что он удивительно честен.

Фото здесь и далее Виктор Высочин

– В октябре у группы O.Torvald вышел новый альбом, 7й студийный из двух частей. Мої вітання!

– Спасибо!

– Я смотрела видео 2008 года, где вы с музыкантами рассказываете о своем дебютном альбоме. Вы тогда охарактеризовали его как 8 странных песен и 2 хита. Что ты можешь сказать, спустя более 10 лет, про этот альбом 2019 года?

– Я считаю, что мы написали самый хитовый альбом. Потому что в каждой песне чувствуется припев, зацепка или гитарный хук, который претендует на звание хитового, на мой взгляд и на взгляд ребят, которые принимали в этом участие.

Постоянные флаги, постоянная спекуляция на патриотизме, постоянная спекуляция над взаимоотношениями между людьми. Всё, что с нами происходит – это регулярная агитация, все за кого-то и против кого-то. Люди не пытаются сохранить отношения друг с другом.

Когда мы делаем опрос в социальных сетях или среди своих знакомых, люди из каждого альбома выделяют 2-3 песни. В случае с DILLER KAIFU у нас нет фаворитов. Все выделяют разные песни. У нас есть песни, которые имеют меньшее количество голосов у одной аудитории, но в то же время у совершенно другой они имеют большее количество голосов. Поэтому и 2 части. Первая часть более жесткая, радикальная и крикливая, а вторая более нежная. В общем, получилось так, что мы написали кучу разных песен.

– Можем о моих фаворитах поговорить.

– Будет здорово.

– Это заглавная песня “Ненавиджу вас всіх”. Песня остросоциальная, и это панк-рок. Очень круто звучит. Побольше бы таких песен и O.Torvald было бы больше в моем плей-листе.

– Первая часть альбома вся такая.

– Ещё, возможно, она так цепляет из-за поднятой там темы. Расскажи ты, о чем она?

– Если ты посмотришь в окно, она о том, что происходит за окном. Постоянные флаги, постоянная спекуляция на патриотизме, постоянная спекуляция над взаимоотношениями между людьми. Всё, что с нами происходит – это регулярная агитация, все за кого-то и против кого-то. Люди не пытаются сохранить отношения друг с другом. Даже в одной семье, кто-то поддерживает одну политическую силу, другие совершенно противоположную. И они начинают друг друга чуть ли не из квартиры выгонять, ссориться. Это просто какой-то кошмар.

И плюс всё, что с нами в последнее время происходит, эти отвратительные рожи на бордах, которые регулярно появляются раз в несколько месяцев. Все постоянно за кого-то пытаются топить. Это просто отвратительно. Я их всех ненавижу! Искренне.

– Круто, что тебя это вдохновило написать такую классную песню!

– Представляешь, ты едешь по трассе, каждые 10-15 метров стоит борд с агитационным призывом к чему-то. Куча рекламы вокруг! Меня это всё дико раздражает. Слишком много вовлечения людей во всё, что происходит вокруг нас.

И они уже за*бали спекулировать на теме войны. Пацаны там гибнут, бл**ь, а на этой теме спекулируют по эту сторону. Это ужасно. Мне искренне жаль, что так происходит.

Читайте также: Захар Май: «Интернет мой по праву. Он же мой был, когда там еще никого не было»

– Мы вернемся к этой теме, не хочу сразу в нее углубляться.

– Давай пока что сначала про альбом. У меня три песни-фаворита. Я посмотрела в окно и вспомнила про песню «Осень сосет». Она такая, наоброт, легенькая, хочется ее петь под гитару, петь хором с друзьями.

– Я ехал в машине, после того как мы вернулись с летних фестивалей, через пару дней стало резко холодно. И на меня это всё так накатило. Я обычно такие песни не пишу. Или если даже пишу, они остаются где-то в столе. А тут я пришел к музыкантам и говорю: «Чуваки, я написал припев». И кто-то сказал: «Давайте сделаем и сейчас выпустим». Мы сделали ее за полдня и показали людям. Это такая эмоциональная песня, реакция на то, что происходит.

– Ты так же любишь осень, как люблю ее я, в кавычках.

– Я терпеть ее не могу. Я люблю раннюю осень, когда красиво, всё. Потом, когда начинаются дожди, холод, проблемы, и ждать ещё полгода, когда будет снова тепло, меня это сильно не веселит. И я ещё не могу жить без солнца. Я солнцезависимый человек. Есть солнце – у меня хорошее настроение, солнца нет – я начинаю страдать.

– Когда я придумала идею прогуляться с тобой по нашему нашумевшему парку Шевченко, с новыми фонтанами-каскадами, мне она показалась удачной. Но вчера я увидела минус на градуснике и разволновалась, что на фотографиях будет унылая погода и замёрзшие лица. Но сегодня, как по заказу, солнце, и в парке хорошо. Обязательно пойдем прогуляемся по парку.

Ещё одна песня, которую хочу выделить, возможно потому что у меня ностальгия какая-то с ней связана, это дуэт с Animal ДжаZ «Чувства». Этот дует стал возможен после вашего знакомства на фестивале. И я знаю, какой это фестиваль! Это было на Импульс Фесте.

– С Animal ДжаZ у нас долгая история. Это был 2009 или 2010 год, мы их разогревали в клубе Bingo в Киеве. Они были супер-популярны, только вышли «Три полоски». И тогда, так получилось, что мы не познакомились, но мы кайфуем от творчества Animal ДжаZ.

Я был в этом уверен процентов на 80, что мы вряд ли вернемся к концертному графику. Нас не перло, и друг друга мы раздражали, и всё, что с нами происходило, нас раздражало, и всё, что с музыкой происходило, нас раздражало. В общем, это был не лучший период для нашей группы.

И когда позже они приехали к нам в гости, на Импульс Фест, это был такой очень сложный период для нашей страны, когда идет война с Россией, и нужно иметь смелость говорить об этом, находясь на территории России. И эти пацаны со стальными яйцами. Они ведут радикальную борьбу и рассказывают там о том, что происходит в нашей стране, правдиво, не скрывая ничего. И их за это крепко щимят там. Но они всё равно приехали выступить на украинском фестивале, на Импульс Фесте. И мы выступали после них.

Мы послушали их выступление, а они сразу после своего выступления остались на нашем и были в восторге. И мы были в восторге. И как-то мы так друг другу нареспектовали, до утра веселились и тусовались. Потом мы виделись еще несколько раз. И когда они собирались выпускать песню «Чувства», то предложили нам сделать ее совместно. На тот момент мы писали DILLER KAIFU и предложили свой вариант аранжировки. Но по времени уже не складывалось, и они выпустили оригинальную версию песни «Чувства».

Украинское кино развивается – это очень здорово. Так же как украинская музыка, украинское искусство. Мы начали самоидентифицироваться, мы сами начали понимать, что украинцем быть за*бись. Снимать украинское, слушать украинское, это тоже круто!

Мы вместе решили, что нельзя откладывать нашу версию, мы ее дожали и выпустили в рамках альбома DILLER KAIFU. А сыграли впервые ее на фестивалях во Львове и Киеве, они тогда тоже были с нами, мы вместе выходили на сцену. Это был классный трип!

Короче, рок-н-ролл жив! Мы можем еще собираться на кухнях, писать песни, это здорово.

– В тот момент на Импульс Фесте на бекстейдже у ступенек на сцену с ноутбуком сидела я и видела как раз вас всех. И момент знакомства и то, как вы слушали выступления друг друга. И вот, возможно, поэтому есть ностальгия, когда слышу эту песню, вспоминаю Импульс Фест.

– Да, она такая ностальгическая очень.

Импульс Фест 2017, арт-завод “Механика”. Фото: Виктор Высочин

– Пока я готовилась к беседе с тобой, я пересмотрела много, часто похожих, интервью. И классное интервью получилось с тобой у Сашка Положинського. Кажется, он у тебя ничего не спрашивал. Как только ты его увидел, у тебя сразу пошли откровения, воспоминания. И тогда я узнала очень классный факт для харьковского портала Mykharkov.info, что первый концерт группы с названием O.Torvald произошел в Харькове в клубе «Черчилль».

– Да, это был разогрев группы «Тараканы!». Это был 2005 год 4 ноября.

4 ноября 2005 год клуб «Черчилль» – это было круто! Мы тогда сильно очковали, потому что мы 2 недели только существовали как O.Torvald. И новый состав был. Мы, в общем, странно себя чувствовали. Но там был классный концерт.

У меня с Харьковом очень много связано. Первые рок-н-рольные концерты были в клубе «Форд» на Холодной горе. Потом первая SNICKERS URBANиЯ, которую мы посетили, тоже была в Харькове. Поэтому, да, Харьков – это наш родной город.

– И мало того, этот факт меня позабавил, что название группы тоже имеет отношение к Харькову. У вас была кукла, купленная на рынке «Барабашово»…

– Да, на Барабашово, с надписью TORVALD на ней. Есть такой чувак Тарас Шостенко, я его обожаю дико, я с ним очень давно не виделся, он первый привез нас на фестиваль, который назывался «Типа панки всё такое» или «Панк Революция». С того времени мы с ним дружим. Тогда он повел нас на Барабашово, и там мы купили эту куклу. И благодаря этой кукле появилось название.

– Я так и вижу заголовок для статьи: «Кукла с Барабашово и клуб «Черчилль» – так стартовала группа О.Torvald».

– Это неплохо.

– Было ощущение, что в 2018 году группа может распасться?

– Да, абсолютно точно. Я был в этом уверен процентов на 80, что мы вряд ли вернемся к концертному графику. Нас не перло, и друг друга мы раздражали, и всё, что с нами происходило, нас раздражало, и всё, что с музыкой происходило, нас раздражало. В общем, это был не лучший период для нашей группы.

– А ты себя отдельно от О.Torvald мог представить?

– Нет. Блин, я себя в 2018 году мог представить только в каком-то месте, где меня никто не видит. Я хотел закрыться в этой темной комнате и бухать, чтобы меня никто не трогал. Больше меня ничего не интересовало. Мне хотелось уснуть и проснуться, чтобы всё было хорошо. А такого не происходило. И мне было не очень хорошо из-за этого.

– Ты очень ярко вернулся в 2019 году, с новыми клипами, новым большим хитовым альбомом, дуэтами, кучей интервью. И если бы ты не рассказывал о кризисе в 2018 году, никто бы, думаю, об этом не догадался. Было просто похоже на то, что вы отдыхаете. Ведь до этого вы нормально пофестивалили, были одной из самых выступающих групп на фестивалях, как БУМБОКС, наверное.

– Мы вообще фестивальные артисты. Мы как раз такие ребята, которые больше всего на свете любят выступать на фестивале. Мы знакомимся с другими артистами, тусуемся с ними. И, безусловно, фестивальные выступления наш конек.

– То есть фестивали круче, чем сольные концерты?

– Фестивали однозначно круче! Я люблю слушать концерты других групп, я люблю подсматривать, что-то у кого-то копировать, смотреть у кого как. Это доставляет мне большое удовольствие. Тусоваться, приходить в гримерки, пить с друзьями, знакомиться.

– Я знаю, что некоторые артисты больше любят сольники, потому что люди приходят именно на них.

– Ты пришел на понятное поле, отыграл, тебя люди любят. А на фестивалях ты выходишь и завоёвываешь, ты кокетничаешь, пытаешься понравиться. Это здорово! Фестивали – это очень круто! Потому что 70% зрителей на фестивале вообще не е*ут кто ты такой. Особенно классно играть на зарубежных фестивалях, когда там 100% не е*бут, кто ты такой. И ты выходишь и пытаешь порвать, это же интересней всего – завоевывать новые ряды. Потому что первые несколько рядов – это твои тру-фаны, а есть ещё остальные. И вот когда ты до них достучишься, это азарт, это круто, это флирт, кокетничество.

– Класс! Я ожидала, что ты скажешь, конечно же, сольники, ведь приходят мои, то есть наші люди.

– Сольники – это здорово и классно. Приходите! Они тоже здоровские! Просто я азартный человек. Даже не азартный, а мне нравится быть победителем. И я всегда пытаюсь с кем-то подраться. И фестиваль для меня такое поле боя. Я выхожу и дерусь с аудиторией, пытаюсь доказать, что мы крутые. Это здорово.

– Предлагаю пройти прогуляться.

– Мы идем по самым культовым местам нашего города, по площади Свободы и направляемся к парку Шевченко.

– Ни фига подобного, самое культовой место – это метро «Архитектора Бекетова».

Читайте также: Топ-10 известных рок-групп, начинавших карьеру в Харькове (видео)

– Тебе нравится архитектура там?

– Нет. Мне нравится то, что там был «Черчилль» и «Буфет».

– Ты же был в парке Горького?

– Да, был. Очень классный парк.

– Да, очень классный парк. А теперь к этому парку добавился ещё один очень классный парк – парк Шевченко.

– Я знаю, я был. Мы гуляли ночью, было очень красиво.

– Ты гуляешь в харьковских парках чаще, чем я.

– Я вообще гуляю. Я люблю гулять где-то. Гулять – это здорово.

– Озеро в парке Шевченко обошлось в 5 650 000$, плюс 3 туалета еще 1 млн $ и каскад 3,5 млн $. Итого 10 млн $ ушло на этот парк.

– Ничего себе!

– У нас очень богатый город. Мы можем себе позволить то, что дорого даже для Киева, мне кажется. Нам есть чем гордиться!

– Может быть.

– Я решила не говорить с тобой о Евровидении.

– Спасибо!

– Хочу только сказать, что тоже считаю национальный отбор гораздо интересней, чем сам конкурс. Но не будем говорить о Евровидении, давай поговорим о политике.

– Давай.

– Ты из семьи военного. Как тебе такие тенденции, когда сначала те, кто воевал были героями, а теперь, мне так кажется, идет какая-то дискредитация заслуг военных? И это отображается на отношении к военным в обществе.

– Я убежден, что война – это всегда достаточно спекулятивная штука, и на подвигах, и на потерях в том числе. В нашем случае, невозможно дискредитировать людей, которые сохраняют целостность нашей страны и не пускают сюда врага. Это невозможно сделать. Все прекрасно должны понимать, что те люди, которые сейчас находятся на Востоке, они гибнут за то, чтобы мы с тобой сейчас так спокойно шли по парку в Харькове, и не было никаких комендантских часов и так далее.

Общество может относиться по-разному, мы же не можем каждого в чем-то убедить. Но публичные люди, политики, люди искусства должны всячески говорить о том, что люди, которые находятся на Востоке – это герои 100%.

– Спасибо тебе.

Жене Галичу не удалось скрыться от внимания фанаток даже за темными очками.

– Я еще хочу поговорить с тобой про украинское кино. Ты снялся в фильме в главной роли, и тебе не очень понравилось.

– Мне вообще не понравилось.

– Ты не хочешь больше сниматься?

– Нет! Ну, нет. Прямо не моё это.

– Что ты можешь сказать про украинское современное кино?

– Украинское современное кино – за*бись. То, что оно снимается – это супер круто. Например, я смотрел «Захар Беркут», который снял Ахтем Сейтаблаев, и получил огромное удовольствие. И я думаю, что все, кто присутствовал в зале, в том числе. Снимается много классных фильмов, конечно, много и говна, как всегда. Но классных фильмов, мне кажется, больше сейчас, чем раньше.

Украинское кино развивается – это очень здорово. Так же как украинская музыка, украинское искусство. Мы начали самоидентифицироваться, мы сами начали понимать, что украинцем быть за*бись. Снимать украинское, слушать украинское, это тоже круто!

Мы, кстати, пишем регулярно какие-то саундтреки для украинских фильмов и это тоже очень здорово, что украинские музыканты могут писать саундтреки для украинского кино.

– Давай поговорим про Megogo.

– Megogo Live исполнился 1 год. Мы ровно год вещаем. У нас 371 клип, 118 артистов, суперкрутое музло, совершенно свежее, новое, без всякого зашквара, никакой попсы, всё честное. У нас 8 программ собственного производства и ещё 5 планируется. Мы общаемся с аудиторией, которая слушает новую украинскую музыку, я доволен и счастлив. Мне бы еще немножко больше свободного времени на Megogo, чтобы я этим мог чуть больше заниматься. У нас супер-классная команда, невероятная просто.

– Проект не коммерческий. Это твой вклад, ты здесь выступаешь как меценат…

– Это моя мечта. Я мечтал создать что-то подобное, некий альтернативный музыкальный канал.

– Ты мечтал, чтобы такой канал был, когда вы больше 10 лет назад начинали свое творчество, чтобы сразу была такая помощь для молодых исполнителей?

– Наверное, да, это так, отчасти.

– Это круто. Потому что радиоэфиры, телеэфиры, если они существуют до сих пор, там музыка определенного направления.

– Что это?

– Это кино-концертный зал «Украина».

– У нас будет новая концертная площадочка.

– Здесь 1780 мест, хватит?

– Пока хватит.

– Как ты считаешь, поп-музыка – это больше бизнес или это больше про творчество?

– Поп-музыка –  однозначно бизнес, точно, да.

– Там нет творчества?

– Ну, есть, безусловно. Вот, в случае с Димой Монатиком, там очень много творчества, он крутой чувак. В случае с O.Torvald там тоже есть творчество (смеется).

– И немножко бизнеса?

– Немножко бизнеса, да.

– Только соотношение не такое, как у Монатика.

– Если бы у нас была такая коммерческая жилка, как у Димы, было бы классно. Дима наименее попсовый среди всех, мне кажется. Он крутой чувак.

– С кем ты дружишь из артистов?

– Я со всеми дружу. Мало кто дружит со мной, правда. Но я стараюсь дружить со всеми.

– Ты считаешь, что у тебя конфликтный характер?

– Нет. Я всегда говорю правду, людям это не нравится часто.

Я вокруг себя собираю тех людей, с которыми мне комфортно. Вот с ребятами мне комфортно. Со многими украинскими артистами мне комфортно.

– Ты говорил, что сейчас у тебя самый комфортный состав группы.

– Сейчас, да. Я прямо получаю удовольствие от всего, что с нами происходит.

– Ты говорил, что оба твои ребенка были зачаты на фестивалях, Respublica в Каменец-Подольском и Z-Games в Одесской области. Это объясняет, почему ты так любишь фестивали.

– Это да.

– Вы планируете третьего ребенка?

– Да.

– На каком фестивале вы это сделаете?

– Вот, я думаю, надо на Импульсе кого-то зачать. Как раз в следующем году подойдет срок, что можно уже и третьего.

– Что ты думаешь о трендах современной украинской музыки, когда присутсвует только компьютер и вокал?

– Я не очень хорошо к этому отношусь. Я просто может быть старый и не совсем разбираюсь, но, в моем понимании, рок-группа должна играть на гитарах и барабанах. Мне так почему-то кажется, что это должно быть громко и немножечко нарвано. Когда люди экспериментируют с ноутбуком и с вокалом – это нельзя назвать рок-музыкой, мне так, опять же, кажется.

Если говорить о современной музыке в целом, мне она не нравится. Я больше слушаю старую музыку. Но есть такие банды, которые мне нравятся: Sinoptik, они крутые, ТИМПАЧЕ недавно выпустили альбом, Atomic Simao.

– Да! Atomic Simao крутые! И, кстати, они тоже были на Импульс Фесте, только на малой сцене. И мне кажется, им место на главной.

– Вы готовите концертное шоу для презентации нового альбома?

– Да, мы везем туда звук, свет, будет супер круто, мы будем играть 2 часа. Это будет полностью альбом DILLER KAIFU, обе части, и проверенные боевики. Я очень жду этого концерта. В Харькове мы очень любим выступать, тут особые люди приходят на концерт. И мне всегда кажется, что это та аудитория, которую мы собирали в «Черчилле», только она немножко увеличилась, повзрослела.

– А тур ты начинаешь с какого города?

– С Минска. Но это секрет. Украинский тур мы начинаем с Харькова.

– Ты, наверное, любишь конструктивизм в архитектуре? В Харькове его много, в Минске его очень много. Это такие города-памятники Советскому Союзу, только очень большие, качественные, масштабные, монументальные. Минск в большей степени, чем Харьков.

И белорусы, наверняка, классная публика.

– Да. Когда мы первый раз выступали в Минске, мне кажется, белорусов просто на куски порвало всех. Они теперь постоянно нас зовут, а мы с удовольствием к ним ездим. Потому что они открытые, безбаши такие!

Читайте также: Антон Слепаков, лидер группы «Вагоновожатые»: «Когда твоя страна в состоянии войны, быть страусом с головой в песке просто невозможно»

– А ты бываешь в Полтаве?

– Сегодня проездом был.

– У тебя бывает ностальгия?

– Неа. Я скучаю по родителям. А так нет. Я в Киеве уже больше, чем в Полтаве. У меня там дети родились. Я очень люблю Киев.

– Киев комфортный город для жизни?

– Очень нет. Поэтому я живу за городом.

Классный всё-таки парк. Красивый. Умеют, когда захотят, за 10 лямов долларов.

– Ты до сих пор прыгаешь на концертах со сцены?

– Посмотрим в этом туре. Я давно этого не делал. Просто раньше мы играли отстойный альбом и это просто невозможно было сделать. А сейчас DILLER KAIFU, и поэтому нам придется что-то придумывать.

Текст Татьяна Леонова. Фото Виктор Высочин.

Запись Женя Галич, группа O.Torvald: “Короче, рок-н-ролл жив! Мы можем еще собираться на кухнях, писать песни, это здорово” впервые появилась Мій Харків.

Городской голова спросил: «Кому может прийти на ум купаться в новом озере в саду Шевченко?»

«Мы открыли озеро, а люди раздеваются на глазах у других и начинают заплыв от берега к берегу, назовем это – от борта к борту. Там осталось только разметку сделать, что это заплыв в бассейн. Или как? И люди сидят, никто не сделает замечания, потому что могут тебя оскорбить или еще что-то. Для этого нужна охрана, а охрана стоит денег. Я помню, когда мы делали набережную. Только начали реконструкцию, а утром нам докладывают: пять шаров украли, 15 скамеек разломали, урны украли, туи посадили – туи украли, цветы украли. Это сегодня мы привыкли к тому, что есть, а раньше мы делали все на свой страх и риск. Цветы высаживали в парке Горького и понимали, что на следующий день их не будет, и мы были готовы», – прокомментировал в интервью Геннадий Кернес.

При этом городской голова отметил, что сейчас большинство людей бережно относятся к тому, что создается в городе, к красоте, которая их окружает, и задача – сохранить все, что делается.

«А делаем мы это вместе, это не я делаю, а мы вместе с харьковчанами», – сказал городской голова.

Напомним, ранее MyKharkov.info сообщали, что часть сада Шевченко 17 июля открыли после реконструкции. За неделю там уже зафиксировали ряд случаев вандализма.

Запись Кернес: Нам нужно сохранить то, что создается в городе впервые появилась Мій Харків.

После долгого перерыва Tequilajazzz, наконец-то, приехали в Харьков, с туром, приуроченным к 25-летию группы. До этого поклонникам группы из Харькова приходилось ездить на концерты в Киев. В этом году Tequilajazz также выступили на фестивале Atlas Weekend. Евгений Федоров рассказал, что всегда приезжает в Украину с удовольствием и делает это принципиально. Также мы поговорили о его харьковском друге Сергее Бабкине, а еще о буддизме, яхтах и коммерции на телевидении.

После интервью мы, конечно же, остались на концерт в Art Atea ДК. Федоров со сцены назвал Харьков – самым музыкальным городом мира, «потому что здесь все или музыканты, или друзья музыкантов». Да, именно эти люди и пришли на Tequilajazzz, но в двухмиллионном городе зрителей было очень немного для концерта такого уровня. Это какая-то, неразгаданная мной, особенность Харькова. Но Евгений Федоров часто повторяет в своих интервью и сказал сейчас, что для него важно качество аудитории, а не ее количество. Так что довольствие получили все, и музыканты и зрители, концерт получился полностью, фото прилагаем.

Фото здесь и далее Виктор Высочин

– Пока мы настраиваемся на общение, начну с несерьезного, как-то в интернете мне попались правила фронтменов рок-группы: «Вокалист не опаздывает на репетиции, просто группа приезжает всегда раньше». Я знаю, что это не про вас. Вы приезжаете раньше и ждете группу.

 – Да, не про меня. Мы обычно вместе приезжаем. Кто-нибудь из нас опаздывает, но, как правило, это не я.

– Это врожденная пунктуальность, или это связано с тем, что надо рано в детский сад отводить ребенка? Или вы просто жаворонок?

– В том числе. Это накопленная, так сказать, пунктуальность.
И я жаворонок, я встаю рано по велению своего организма, сердца и так далее. И стараюсь не опаздывать без веских причин.

 – Это важно для музыканта – быть пунктуальным?

– Нет, конечно, не важно. Просто, когда идет коллективный процесс, каждый зависит от другого, от третьего, от пятого, а когда это ещё большой коллектив, как, например, Optimystica Orchestra, там 12 человек музыкантов, сами понимаете, если из 12-ти каждый будет опаздывать, что там произойдет. Поэтому там у нас вообще пунктуальность железная. Это просто уважение к чужому времени, у всех свои дела и так далее.

– В этих правилах фронтменов ещё было такое: «Если вокалист забыл слова – в этом виноват басист». Я не знаю, забываете ли вы слова или нет…

– Всякое бывает.

– Но мне кажется, что играть на бас-гитаре и петь – это гораздо сложнее, чем играть на гитаре и петь.

– Бытует такое мнение, что это противоречивые задачи.

– Поэтому так как мало поющих басистов?

– Поющих басистов, действительно очень мало, и если уж они поют, то это большие звезды.

– Это связано именно со сложностью исполнения?

– Это еще также связано со сложностью менталитета. Потому что люди, склонные к демонстрации себя, они менее склонны к бас-гитаре. Они чаще приходят к гитаре, как к инструменту. Вокалист из этой же породы, любит быть в центре внимания.

А я вокалистом стал случайно, просто вокалиста в группе не нашлось. Я с большим удовольствием играл бы на бас-гитаре, стоял на заднем плане и прекрасно себя чувствовал. И внимания женского пола у меня было бы ничуть не меньше, я вас уверяю.

Читайте также: Личности Харькова: Жека Кошмар, лидер группы «Ку-ку»

– Я как-то смотрела интервью, не помню уже кто это сказал, что проблема многих артистов в том, что они не понимают, что нельзя быть артистом только с 9 до 18. Поэтому у них могут начаться агрессивные выпады на постоянное внимание окружающих, когда они, например, устали. Но артист – это призвание, и артист ты круглосуточно. А как вы на это смотрите?

– Я не знаю. Мы занимаемся такого рода музыкой, что с большой натяжкой можно назвать нас артистами. То есть мы не те люди, которые переодеваются, входят в какой-то образ, нацепляют на себя перья и так далее. Мы без пафоса относимся к нашему роду занятий. Считаю это таким, скорее народным видом творчества, чем чем-то важным, элитным, что тебя отличает от остальных простых людей. Мы ездим в метро спокойно совершенно, встречаемся там с нашими фанатами.
Поэтому слово артист я бы к себе не применял. Мы не живем такой стандартной, с точки зрения обывателя, артистической жизнью. Мы живем самой обычной, и даже хуже, жизнью. Мы чернорабочие, в каком-то смысле.

– Даже хуже, это из-за графика?

– Даже хуже, это потому что впечатление, которое мы производим со стороны, оно очень рознится с тем, что приходится делать. Вопрос в контрасте. Нас показывают по телевизору или где-то ещё, берут автографы, а потом на следующий день ты идешь и таскаешь какие-то ящики на улице.

– У вас 5 детей, 3 музыкальные группы, даже 4, если начинать считать с “Объекта насмешек”. Вы очень продуктивный человек, это утверждение больше, а не вопрос.

– Я бы не сказал, что супер-продуктивный. Потому что у меня группы растянулись по времени очень сильно. И если вычислять какую-то среднюю продуктивность, то она окажется не очень-то и высокой.
Но так или иначе, удается что-то делать в разных жанрах с тремя разными группами. Плюс другие еще активности, театр, кино, выставочные истории всякие, связанные с обьентной музыкой, совершенно не яркой, не заметной, она где-то звучит, ее не слышно практически, она булькает. Я всё такое люблю и этим занимаюсь тоже.

– Расскажите про свой актерский опыт.

– Это бывает крайне редко. Обычно, если я пишу музыку к какому-нибудь фильму, меня режиссер в какой-то момент ловит и говорит: «Давай-ка ты отснимешься в какой-нибудь маленькой роли». Как правило, это роль охранника, бандита или я играю сам себя, такое тоже случалось несколько раз.

– В «Улице разбитых фонарей».

– Да. Я не актер. И у меня масса друзей актеров, они страшно ревнуют, когда кто-то из другой профессии отнимает у них хлеб. «Так, пришел сниматься, ну давай».

– «Мы же не поем в это время». Это интересный опыт?

– Это интересный опыт, но я не могу сказать, что мне это очень нравится. У меня интерес с точки зрения процесса: вокруг тебя скачут гримеры, костюмеры, подносят тебе чай, ты в центре внимания. Это очень приятно. Потом это быстро заканчивается и всё, ты возвращаешься в обычную жизнь.
Но интересно, потому что видишь с другой стороны, как происходит процесс. Я в кинопроцессе очень давно, в 84-го года, с разнорабочего на киностудии «Ленфильм».

– Я боюсь, что у нас осталось мало времени для беседы, скоро начнется концерт, поэтому сразу сейчас такой микс блица Вдудя и опросника Марселя Пруста, которым пользуется Познер.

Способность, которой вам хотелось бы обладать?

– Летать, конечно. Я часто очень летаю во сне, это очень яркие сны, и я помню их детально. Я люблю поспать, хотя это удается крайне редко, особенно с нашим гастрольным графиком и учитывая наличие маленьких детей. Но когда удается поспать, я пользуюсь этим моментом и летаю, летаю, летаю.

– Какие ваши главные жизненные принципы?

– У меня их нет.

– Я надеялась именно на этот ответ от вас.

– Потому что принципы – это такая штука, стоит только сказать: «Я вот никогда…», – и тут же, через день, через час или через минуту делать то, что ты зарекся делать. А я наказан мирозданием очень быстрой кармой. Поэтому я никаких принципов не декларирую.

– Может быть вы сейчас вспомните какой-нибудь пример мгновенной кармы?

– Сейчас не буду, потому что это всё очень личные вещи. Instant Karma, термин такой, работает.

– Часто приходится менять свою точку зрения?

– Конечно. Мы взрослеем, мы умнеем или наоборот, у меня ощущение, что чем старше я становлюсь, тем глупее я становлюсь. Либо я просто осознаю, что я далеко не такой умный, как мне казалось 10, 20, 30 лет назад. Когда я был юный, мне казалось, что я вообще самый умный. Сейчас я вижу, что я дибил полный и поступки, которые я совершил тогда, думая: «Ах, какие умные вещи я делаю», – они выглядят совершенно идиотскими. Я считаю себя не очень умным человеком, и это хорошо.

– Так все умные люди считают.

Что больше всего цените в других людях?

– Не знаю. Столько всяких хороших вещей ценю в других людях, не знаю. Открытость и умение вместе молчать. Есть люди, с которыми круто молчать.
Есть люди, которые не затыкаются никогда, у которых потребность, если повисла тишина, ее надо заполнять чем-то. Вот этого я не переношу, начинает болеть голова, и я стараюсь куда-то уйти.

– У вас был случай, когда вы ехали в метро и думали, как же хорошо помолчать рядом с этим незнакомым человеком?

– Я в принципе люблю молчать. Мы с вами сейчас занимаемся тем, что я не люблю особо, сидеть и болтать.

– Спасибо, что хоть не отказываете.

Потому что у меня есть мечта, взять интервью у Бориса Гребенщикова. Я хожу на все его концерты, он в отличие от вас, приезжает в Харьков два раза в год минимум. Но он мне не дает интервью. Точнее, он не знает о том, что я хочу у него взять интервью.

– Почему? Так надо просто договориться.

– Его директор говорит, что он не дает интервью.

– Он дает интервью.

– Да, я знаю. И вот, я думаю, что интервью с вами, это еще один шаг к моей мечте. Но это лирическое отступление.

Скажите, вы верите в бога?

– Ну, конечно. Не так, как вы можете это представлять себе, но да. Мы только что говорили про быструю карму. Я не хочу привязываться сейчас ни к какой религии…

– А буддизм?

– Это не религия, во-первых. Это мировоззрение.

– Такое мировоззрение вам близко?

– Да, мне очень близко, конечно. Я считаю, что Христос был одним из воплощений Будды, безусловно. По крайней мере очень крутым бодхисаттвой. Христос – это Будда.

– Вас приглашали выступать в Крым?

– Нет. Вру, один раз было, Вадик Самойлов мне звонил. (Прим.ред.: один из братьев-основателей группы «Агата Кристи»). Я говорю: «Вадик, ты же знаешь, что я откажусь». Он: «Ну, я знал, просто спросил».

– Почему отказываетесь?

– Потому что все акции играть в Крыму, они были направлены на пропаганду того, что «Крым наш». То есть это не простые были концерты. То есть не обычные коммерческие концерты, в хорошем смысле, когда ты приезжаешь, люди приходят на концерт, покупают билеты. Все концерты, которые там проводились в 2014 году, крупные и не очень крупные, они все проводились для того, чтобы рассказать всему миру, что «Крым наш», смотрите, мы поддерживаем и так далее. Я эту точку зрения не разделяю и сказал Владику, что этот вопрос закрыт. В Крыму играть не буду, про Донбасс мне тоже не звони.

И если бы я там играл, то я бы здесь сейчас с вами не сидел.

Читайте также: Участник дуэта 5’NIZZA Андрей Запорожец: «Ложные ценности очень сильно захватили людей, особенно в Украине»

– Вот если бы сейчас в гримерку зашел Константин Чалых, то мы бы с ним немножко поговорили про Харьков, потому что наш портал харьковский, а он какое-то время жил здесь, когда играл у Андрея Запорожца в группе SunSay.

– 4 года он здесь провел.

– Вы с ним недавно, в этом году, ходили на яхте.

– На яхте и на «Крузенштерне» еще ходили. Два раза в этом году. Вот «Крузенштерн».

Татуировка на руке Евгения Федорова появилась после путешествия на паруснике “Крузенштерн”. Фото: Виктор Высочин

– Я почему интересуюсь. Я очень увлеклась яхтами, и даже чуть не ушла на 2,5 месяца под парусом, тоже в этом году. Под Харьковом на Печенежском водохранилище есть несколько яхт, они не покидают это водохранилище. И есть капитан Валерий Овсянников, который в свои 60 лет, на собственной маленькой яхточке, которую он транспортировал в Херсон, а затем через Днепр вышел в Черное море, Мраморное, Эгейское, Средиземное море и дошел до Хайфы. Мы познакомились, когда он только планировал это путешествие, подружились и даже загорелись этой идеей. Но на три месяца выпасть из жизни, бросить работу, было страшно.

В общем, из Харькова в средиземное море ходят яхты.

– Классная история, мне очень нравится.

Читайте также: Из Харькова в Средиземное море: интервью с капитаном яхты Валерием Овсянниковым

– Вы до этого ходили на яхте?

– Пассажиром хаживал, а как член команды пошел первый раз. Я ходил на яхтах, но сидел на корме и пил шампанское всегда раньше. А сейчас мы на «Крузенштерне» получили довольно богатый опыт парусного яхтинга. Это незабываемые впечатления, гамма впечатлений. И после этого, уже осознанно, на маленькой лодке мы пошли как члены команды крутить эти все рычаги и поднимать паруса.

– Почему вы именно Константина взяли к себе в компанию?

– Константин прекрасный музыкант, мой хороший друг и, в отличии от меня, может играть на гитаре бесконечно долго песни самых разных авторов, и тем самым становится душой компании.

– Я сегодня посмотрела в facebook, у меня с ним 46 общих друзей, сразу чувствуется что он здесь много времени провел.

Константин Чалых, группа Tequilajazzz. Фото: Виктор Высочин

Вы общаетесь, или общались, с Сергеем Бабкиным. Он, наверное, сегодня не в Харькове или вы не созванивались.

– Да, общаемся. Не созванивались. Он сейчас большая звезда, в основном в Киеве же.

– В Киеве он выезжает по работе, а здесь в Харькове недавно купил дом, живет там с семьей, приглашает друзей.

– Мы дружим, но, к сожалению, редко видимся. Они довольно часто приезжают в Россию, за что недавно получили в Украине.

– Да, была такая история во Львове. Некрасивая, кстати.

– Но мне нравится, что они приезжают в Россию, они просто являются такими проводниками украинской культуры в России. И помогают не разрушать те мосты, которые разрушают политики. Тоже самое о нас могу сказать, мы всегда с удовольствием приезжаем в Украину и принципиально сюда ездим.

Читайте также: Захар Май: «Интернет мой по праву. Он же мой был, когда там еще никого не было»

– Нельзя назвать это вашим творческим перерывом, ведь вы активно выступали, но группа Tequilajazzz прекратила на время свою деятельность, кроме каких-то концертов, приуроченных к чему-то, мне кажется, для того, чтобы омолодиться в своем составе. И теперь – Tequilajazzz – это новый коллектив, частично.

– Частично новый, но по сути это старый коллектив. То есть нам удалось сохранить всё, что было, что было раньше в идеологическом, душевном плане, и с новыми ребятами продолжать то же самое.

– Мне очень понравилось в определении вашего музыкального стиля название арт-рок. Возможно, так было написано в Википедии. Вам нравится такое определение?

– Вполне, арт-рок.

– А вы сами как определяете свой стиль?

– Никак. Мы просто играем музыку и не скованы никакими рамками, мы сами их разрушали демонстративно и даже немножко фрондируя альтернативную музыкальную общественность. В общем, делали, что хотели.

Группа Tequilajazzz. Фото: Виктор Высочин

– Есть разные радиостанции, конечно, но почему подавляющее большинство радиостанций и телеканалов транслируют какую-то упрощенную музыку? Может быть вы мне сможете объяснить?

– Просто каналы идут на поводу у зрителей.

– А почему они не формируют вкус зрителей? Вы верите, что вкус формируется?

– Формируется, конечно. Но, к сожалению, телевидение – это способ зарабатывания денег.

– Они хотят быстрых решений, а не долгосрочных.

– Быстрых решений и быстрого зарабатывания денег. Самые богатые люди это не те, которые владеют салонами Bentley или продают швейцарские часы по 100 тысяч евро. Самые богатые люди те, которые продают самую дешевую одежду и еду. Сеть магазинов для самых бедных – это самый выгодный бизнес.
И здесь тоже самое, канал ориентируется на самую невзыскательную публику, чтобы быстро продавать рекламу в своем контенте.
Я в телевидение не верю, у меня нет телевизора, хотя я на нем работаю, в смысле пишу музыку для всяких российских сериалов. Но мы стараемся сделать это качественно, а не как в других телесериалах, и не смотрим на то, как плохо делают другие. Поэтому приходится часто с телеканалами бороться, которые требуют попроще, повеселей и понародней, мы говорим, что нет.

– Вы пытаетесь углублять их вкус.

– Мы пытаемся протащить своё.

– Вы слышали новый альбом Бабкина, который вышел этой осенью.

– Нет, пока еще не слышал.

– Он сейчас очень активно появляется на телевидении, его популярность возросла, и этот альбом такой гигантский шаг на встречу коммерции. Это какой-то компромисс с собой, не верю, что Бабкину самому это нравится, потому что сильно похоже, я не знаю, на Киркорова. Послушайте.

– Послушаю, интересно. Вы меня заинтриговали.

– Вам тоже очень легко сделать себя еще более популярным, увеличить свою аудиторию.

– Мы не хотим увеличивать свою аудиторию. Мы не хотим терять качество нашей аудитории за счет количественного прироста. У нас публика верная, надежная, она понимает, о чем идет речь, и лишние люди нам не нужны.

– И вас никогда это не терзало…

– Никогда. Мы очень рады, когда к нам приходят новые люди, но делать что-то проще, доступней специально, нет. Тем более я не считаю, что мы делаем какую-то особую недоступную музыку.

– Ваша музыка была бы доступна всем, если бы в масс-медиа предлагалась альтернатива попсе.

– Она не предлагается, потому что масс-медиа зарабатывают деньги. Всё. Тут вопрос исключительно в денежках.

– Вы ответили абсолютно на все мои вопросы. И я не могу вас больше задерживать, увидимся на концерте.

                                                                                                                                                                               Татьяна Леонова

Запись Евгений Федоров, фронтмен Tequilajazzz: о музыке, яхтах, буддизме и коммерции впервые появилась Мій Харків.

Розкажіть, будь ласка, про концерт, який відбудеться сьогодні.

Загалом, із цими музикантами я знайомий уже більше 13 років, і протягом цих років звичайно у нас були всякі паузи, перерви. Змінювався їхній склад трохи. Останнім часом ці зміни в основному полягають у тому, що їх стає менше, музикантів. Але я все-таки завжди повертаюся в думках до першого виступу, який в 2005 році відбувся на поетичному фестивалі, власне, у польському місті Вроцлаві, де цей гурт базується, і оттоді ми виступили на сцені разом вперше. Організатори фестивалю вирішили так, що поет буде читати, а музиканти там в глибині сцени будуть відбирати якісь музичні звуки. Але в нас вийшло щось більше, ніж музичні звуки і читання. І в нас із ними виникла така ідея, що ми колись зберемося, щоб записати все це. І вже рівно через рік після того концерту в 2006 в нас вийшов перший альбом. І так ми дожилися до того, що в нас уже вийшов цей п`ятий альбом. Ми його записували десь приблизно 2 роки. Потім матеріал цей лежав. Уже тепер він вийшов в альбом. І ми їздимо в турі з його презентацією, ми виконуємо цю програму. У нас всього в 9 міст. Харків став четвертим. Уже ми виступили в Чернівцях, Одесі и Кропивницькому. Тепер Харків, після Харкова Київ. І потім уже решта міст. Одним словом, 9 міст, 9 концертів.

У вас така цифра 9, як щаслива…

Так склалося, могло бути один, два, але за часом в нас оптимально так, щоб приїжджати з іншого міста і ввечері не грати, а мати час на відпочинок. А виступати вже наступного дня. Так ми це все розклали, то у нас 9 вийшло. 10 було б вже трошки багато.

Читайте також: Письменник Юрій Андрухович: «Після модифікацій, через які роман пройшов у 20 сторіччі, будь-яка проза може сприйматись як роман

То ви вчора приїхали? Встигли по місту погуляти?

Так, вчора, ввечері. Я в Харкові вже втомився рахувати, скільки разів був. Центральну частину я знаю, люблю. Можно так сказати, що багато разів. Я не знаю багатьох районів Харкова. Вчора ми в’їзжали з південного боку міста, і ми їхали з узвищща, і коли вже світилося, то видно, що це мегаполіс. Це місто велетенське. Так що, я особливо нікуди не вискакував учора ввечері.

А взагалі, треба згадати такий факт, що «Карбідо» і я вперше в України виступили саме в Харкові. Це було в 2006-му, 12 років тому, в театрі імени Шевченка («Березіль»). Там був фестиваль, який називався «Цех». І ми там зіграли перший в історії наш концерт. Бо до того моменту ми грали тільки в Польщі. Пов`язане з Харковом у нас те, що ми потім багато-багато концертів зіграли в України, але перший був тут.

Фото з концерту Ю.Андруховича та гурту “Карбідо” 15 вересня

Бачите, ключове якесь для вас місто... Можемо чи ми говорити про симбіоз мистецтв на ваших концертах?

Наша співпраця як раз принципово базується на тому, що в нас немає компоненту який важніше: поезія чи музика. Це равноправвя та взаємопроникнення. Я починаю працювати і співтворцем музики разом із гуртом. Хоча я не маю ніякої музичної освіти. Але в процесі нашої співтворчості з`являються певні музичні рішення, і з іншого боку вони стають моїми співавторами текстів. Тому що іноді нам треба змінювати якісь конкретні місця під необхідний ритм, або якесь музичне рішення. Або ще далі підемо, у цьому циклі «Літографії» всі 7 поезій польською мовою переклав наш басист. Тобто він ніколи раніше поезію не перекладав, але в нього є літературний нахил, бо він пише п`єси. Він трохи драматург, перемагав на конкурсах польської драматурги. В нього є літературне обдарування, і він спробував ці тексти перекласти. Не все вдавалося з першого разу. Він мені їх присилав (різни варіанти, я йому вказував, що не так). І десь після четвертого варіанту вже ми приймали. І зараз вони в альбомі.

Тобто в нас таке взаємопроникнення і це повний симбіоз, як ви кажете. Тому що, і слово, і музика – це все одно звуки. Ця звукова спільна компонента вона визначає…

Так це так само, як незрозуміло що було первинним. Слово чи… Кажуть, що слово…

Я думаю, що ритм..

Хочеться запитати стосовно Сергія Жадана. Я не знаю, чомусь у мене виникає, нехай примітивна, але паралель, між вашими творчими шляхами і реалізації ідей виступати разом с музичними гуртами…

Само собою паралелі напрошуються. Я його знаю із моменту, як йому років 18 було, і він до мене додому до Франківська зайшов показати свої перші публікації на ксероксі. Це така була доволі смішна історія. Треба сказати, що я за Сергієм і його творчістю спостерігаю, і десь там разом з ним це все переживаю. Тому що ми дуже багато речей робили спільними, і думаю, будемо робити. І зокрема із початку 2000-х років ми придумували власні вечори поезії з музикантами. І тому мене зовсім не дивує, що його з часом потягнуло в тому напрямку. Я думаю, що в нас різні музичні рішення. А базовий підхід єдиний. Це виступає поет, який має певні музичні схильності та амбіції, він створює з музикантами щось таке спільне.

Фото з концерту Ю.Андруховича та гурту “Карбідо” 15 вересня

Стосовно ваших творчих планів… Куди хочеться крокувати далі.. Що це буде – поезія чи проза?

Я після довгих років зрозумів одну таку штуку, що творчі плани і поезія – це не сумісні речі. Тобто поезію не вдасться запланувати. Я можу запланувати таке, що от візьму я через тиждень та напишу твір. А поезія… вона приходить. І тоді треба просто відчути цей момент, що вона прийшла, і треба сідати, і записувати,  просто ввійти в цей контакт.

Ну як зверху, так? Якесь таке інформаційне поле…

Так… А прозу можна раціонально розкласти на якість етапи. Особливо якщо це великий формат. Якщо це роман можна не квапитися з написанням, а розробляти якісь ескізи, конспекти, будувати план. Тобто написання прози піддається планомірному процесу, і я так сам практикую. І можу сказати, що десь під кінець цього року я сяду писати новий роман. Він в мене вже формується. А от вірші … може і завтра.

А коли до вас приходить це творче осяяння, ви в голові це формуєте або одразу записуєте?

Це в різні часи було по-різному. Коли у 80-ті роки я був майже був тільки поетом, я майже не писав прозу. Я жив тим. що я пишу вірші. Але тоді це була така якась метода доволі ризикована. Я не сідав писати до того моменту, поки весь вірш не був в голові. Строфа за строфою. И там всі чорновики були, і там в голові я уявно відмовлявся від такого слова, інше писав. І коли я цим ділився, мене часто запитували, чи я не боюся забути. Звечора знав, а потім на ранок вилетіло з голови. І я був настільки в це включеним що це було неможливо забути. Це було в мені просто, і все… Але це не означає, що коли я потім сів і записав це, що воно таке чистеньке було. Я знову креслив, із пам`яті виринали десь попередні варіанти. Коли я в 90-ті роки вірші перестав писати, вони від мене відреклися, я відновив писання тільки через 9 років. І тоді вони у мене зовсім інші за характером стали. І я працював тільки з комп’ютером. І от я сідав, і починав писати верлібр. З перших слів… тобто це зовсім інший процес. А до цього я складав в голові, і записував від руки. Це був цілий процес.. такі в мене було товстелезні блокноти, журнали.

Фото з концерту Ю.Андруховича та гурту “Карбідо” 15 вересня

А стосовно поезії у цілому, що вам ближче: українська поезія або Срібний вік у російській поезії?

За національними моментами я б не ділив. Але в мене є свої періоди, як у поета, і як у читача поезії. Хтось входить на передній план і це страшенно подобається…Потім ніби проживаєш з цим певний період. З російських… Був період, не весь звичайно Срібний вік, а такі вихідці, як Пастернак чи Мандельштам. Це навіть знайшло цей вияв в тому, що я по кілька їхніх віршів переклав. Ніби я з середини зайшов у їх поезію. Був такий період захоплення Бродським. Але в той же час я дуже зорієнтований на польську поезію 30-го сторіччя. А потім я відкрив для себе американців. І  зробив цілу антологію свою авторську. Я вибрав дев`ятьох американських поетів бітницького періоду. Хоча вони не всі бітники. Але її називають «Антологія бітників». Це 50-60 роки 20-го століття. Тобто вони в мене доволі різні всі ці поети. Був період особливого захоплення найновішими поляками, які в  90-ті роки дебютували. А українська поезія – звичайно це такий хліб насущий. У мене багато імен, які я люблю. А є такі, перед якими справді схиляюся..

Читайте також: Импульс Фест 2018. День 1-й: ВВ, Dakh Daughters, Жадан і Собаки (комментарии артистов, ФОТО)

Ваші книги перекладають на різні мови світу. Чи є якась статистика, якою мовою вийшло більше ваших творів?

Мені недавно довелось порахувати. З одного видавництва прислали мою біографічну довідку. Там написали, що перекладено твори 14-ми мовами.. Мені здалося, що їх більше.. Став рахувати, виявилось, що 20. Мої книжки в яких мовах найбільше розійшлися – це однозначно мови німецька и польська. Я став у середині нульових років відомим німецькомовним автором. А до того щось подібне відбувалося і з польською. Практично всі мої книжки прозові виходили цими мовами. Крім того, більше моїх книжок вийшли іспанською, але наскільки вони видаються невідомо. В мене був прекрасний видавець, який згодом став моїм близьким другом.  Але його декілька років тому не стало. Відтоді я не знаю свою подальшу долю, тому що після його відходу політика в видавництві змінилися. Але все, що та той момент було, він видав іспанською. Є книги видані і англійською, і французькою. Це важливі світові мови. Отож, найбільше – це Польща та німецькомовні країни: Німеччина, Австрія та частина Швейцарії.

Ви закінчували Літературний Інститут. Підкажіть, наскільки важливо для людини, яка пише, навчатися в такому вищому закладі?

Чесно скажу що я не їхав на 5 років навчатися там як студент, це була трохи інша форма. Це були Вищі літературні курси при Інститути імені Горького. І вони були тривалістю 2 роки. І це для дорослих людей, які вже були членами Спілки Письменників, але це придумали для того щоб люди, які за професією інженери або лікарі, живучи в Москві, пройшли через ці курси, де вони поповнять всі свої гуманітарні знання, де вони будуть окремими спецкурсами вивчати письменників. І тому мені важко відповідати чи щось таке дає Інститут, тому що в шкурі студента я в ньому не був. А ми з’їхалися туди сформованими людьми. Ми користувались з такої нагоди, стипендія, свобода, у кожного своя кімната в гуртожитку.

Вам скільки тоді було років?

Я був наймолодшим в групі, мені було 29. Інші були старшими, найстаріший був письменник з Туркменії, я так і не знаю, що він писав. Йому не менше 50-ти було. Це як курси підвищення кваліфікації письменників.

Фото з концерту Ю.Андруховича та гурту “Карбідо” 15 вересня

Давайте поговоримо про вашу доньку. Вона відома письменниця, журналіст. Чи приємно вам що вона пішла по дорозі батька в літературі?

Мені це не може бути неприємно. Це дуже близька мені людина. В неї талант до писання літературних текстів розкрився доволі рано, бо вона в шкільні роки виконувала творчі завдання, писала віршовані тексти на уроці літератури. Було зрозуміло що це в ній є, і що вона з цим буде жити. Хоча, як правило, буває що до мене звертаються батьки якоїсь дитини і кажуть:  «Наш хлопчик пише вірші, подивиться». Я питаю: «Скільки йому років?» Мені відповідають: 12,13.. Я кажу: «Неможливо буде нічого ще визначити. Дайте йому ще час. Добре те що пише, і хай собі розвивається». Тому що письменництво вимагає самотності. З усіх митців, письменник – це найсамотніший. Тому, якшо є ця Божья іскра, дайте спокій. Хай зріє. Єдина моя порада завжди – хай більше читає, і не думає, що він єдиний на цьому світі, хто щось пише…

Тому я ніколи не водив рукою дочки. Я ніколи не підходив подивитись через плече що в неї складається чи не складається. І більше того, вона стала дебютанткою в 19 років через конкурс видавництва «Смолоскип» (вона подала на нього свою повість). За умовами конкурсу йде анонімне оцінювання творів автора. Тобто мої ніякі впливи там не працювали, бо і я не знав, що вона бере участь в цьому конкурсі. І там ніхто не знав, що це вона. Софія отримала там другу чи третю премію. А результатом цього – був вихід цієї книжки. Вийшла ця книжка, і її зауважили критики. І так все почалось, і вже потім я тільки спостерігав за її становленням, і на сьогоднішній день у нас паритетні стосунки. Ми – двоє письменників які ще й близькі родичі, і про літературу ми теж іноді говоримо.  Коли вона дописує свій твір, то я – один із її перших читачів. І я роблю те саме, свої твори теж висилаю їй, вже коли я вважаю що мій рукопис завершено, і я в ньому довів усе. Так що, тут не має ієрархії, що я їй передаю якийсь досвід. Це в неї все своє. І ми як би рівні в цьому.

А як її підтримуєте?Наприклад, якщо криза у творчості…

Так він і у мене буває… Тоді і їй треба мене підтримувати. В мене був раніше принцип – не називати її в публічних інтерв’ю, щоб не хвалити. А потім я вирішив від цього відійти, тому що об’єктивно, вона одна із кращих письменниць у цій літературі. Чому я маю про це мовчати? Це визнало стільки людей окрім мене! І що я буду робити вигляд що її немає.

Фото з концерту Ю.Андруховича та гурту “Карбідо” 15 вересня

Ми вже говорили про Харків.. Як вам наше місто? Чи відрізняється менталітетом з вашої точки зору від Західної України?

Я думаю, що є свої відмінності… Це місто зав’язане на великій промисловості, на точній науці. Харків – це місто, яке визначало індустріальне обличчя України. Коли в 30-ті роки столицю перенесли, з Харкова до Київа, перемістився культурно-мистецький бомонд… Його згодом фактично весь знищив Сталін. Це місто технарів і місто великої промисловості. В цьому на мій погляд основна ментальна відмінність.

Західноукраїнскі міста за винятком Львова, це міста де люди доволі швидко пройшли економічну трансформацію. Тому що там усе відповідає малому і середньому бізнесу, середні бізнеси, якісь магазинчики, кафе, готельчики, Карпати…туристичний бізнес. Це дрібні власники. І від цього можна почати танцювати, говорити про відмінності. Але в цілому я не думаю, що є щось єдине, що можна назвати Східна Україна. Можна говорити, що є Західна Україна. І то вона доволі різна, бо в нас із Закарпаттям стільки різниць, що можливо ми з Харковом ближче ніж з Закарпаттям. І для них Східна Україна починається уже з Франківскої області. Ці що за Карпатами – це східники для закарпатців. Тому це умовний термін. Харків є центром Слобожанського регіону з усіма цими історичними контекстами. Мені довелося вперше тут бути на запрошення Жадана. Я приїхав як поет, ми були такими суперзірками, які створили свою групу. І от ми в 1994 році приїхали вперше в Харків на творчий вечір. Все що я знав, що це місто в якому говорять російською мовою,  і що тут навряд чи когось зацікавить наш поетичний вечір. Але в нас була повна зала і нас сприймали як героїв. І я зрозумів, що є багато несподіванок, просто їм треба йти назустріч. Був колись такий гурт «Мертвий Півень», львівський гурт, але його учасник переїхав до Харкова, де вони і записали свій альбом, який повністю на мої тексти, він називається «Made in UA» (як Україна та мої ініціали).

Фото з концерту Ю.Андруховича та гурту “Карбідо” 15 вересня

А яке місто в Європі більше подобається?

Я кілька разів подовгу жив у Берліні. И мені там було добре. Я не можу сказати, що я відмовився б там пожити ще. Там я, як вдома. Мені добре там, бо я настільки вільно почуваюся в мові, що я можу навіть видатися «своїм». Але так щоб назавжди – це навряд чи. Все-таки це не якісь містичні мотиви, зв`язку з рідною землею. А просто одне діло це вільно володіти чужою мовою, інше діло перебувати в своїй рідній. Заради цього хочеться в Україну повертатися.

Читайте також: Письменник Сергій Жадан: «Дуже важливо до останнього наполягати, що я не музикант»

А місто мрії? Воно реальне чи міфічне для вас?

Я скажу, що є таке. Я не був в цьому місті ніколи, але я би дуже хотів потрапити на берег Тихого Океану у Сієтл. Я стільки про нього чув.. Мені на цю осінь запланували трохи виступів в Канаді та в Штатах, и в Канаді за графіком я виступаю на острові Ванкувер. А тоді я лечу в Штати в Сан-Франциско. І я спеціально попросив, щоб цей переліт був через Сієтл, і щоб у мене був час погуляти по місту.

А відпочивати вдається? Якщо просто подорожі?

Я просто не можу цього відокремити. В мене був останній місяць: спочатку один музичний фестиваль, у Словенії, а через 8 днів – інший фестиваль. І от між цими фестивалями 8 днів я відпочивав на морі. Вийшло так: відфестивалив, поїхав відпочив. Все це було так мило и сонячно.

А в Азїї були? Екзотичні країни?

Я би поїхав, якщо б мені там книжку видали б тайською. Я не турист за натурою, я не хочу їхати туристом. А я хочу їхати, на приклад, якщо не для фестивалю чи книжки, а якщо в мене там є друг чи друзі, і вони мені покажуть свою країну, то я з радістю на їхнє запрошення відгукнусь.

Записала: Наталя Пічник

Запись Письменник Юрій Андрухович у Харкові: “Під кінець року сяду писати новий роман” впервые появилась Мій Харків.

“Когда я приезжаю в Харьков, меня удивляет отсутствие неорганизованной торговли в центре города. У вас нет вездесущих киосков с шаурмой, входы в метро не забиты раскладками с каким-то товаром. Как вам удалось сделать то, что не получается у мэра ни одного другого крупного города?”, – спросил журналист.

“Харьковчане поддерживали власть, не мешали ей, терпеливо дожидаясь, когда мы всё-таки победим эту уличную торговлю, а некоторые даже активно нам помогали”, – ответил Кернес.

Напомним, ранее MyKharkov.info сообщали, что в минувшую пятницу, 20 июля, Харьковский городской голова Геннадий Кернес отправился в отпуск. Вместе с женой и охранниками Кернес приехал на бронированных автомобилях около 8:30 в международный аэропорт «Харьков», после чего около 9:00 на чартере Bombardier Challenger 300 вылетел в австрийский город Инсбрук.

Запись Мэр Харькова утверждает, что в городе нет стихийной торговли впервые появилась Мій Харків.

Кернес утверждает, что строительство многоэтажки возле стадиона “Металлист” – это формальность ради которой пришли люди 20 июня в горсовет и началось все не из-за этого.

“Есть у нас активист один, не будем называть его фамилию, он человек нечистоплотный, грязный очень. И мне известно, что ночью раздавали деньги, и по 100 и по 50 долларов находили спортсменов, чтобы утром они пришли под стены мэрии и устроили балаган. Плюс фаны футбольного клуба “Металлист”, – сказал мэр Харькова.

Кернес сказал, что за медпомощью после потасовок обратились 5 человек, двое из которых на следующий день.

“Полиция ищет брешь в действиях людей, которые охраняли Харьковский горсовет. Полиция не ищет никого, тот кто был замечен во время этого всего скандала. Полиция…Хорошая полиция, но еще лучше Служба безопасности Украины. Особенно ее начальник. Он конкретно руководствуется какими-то командами и сами его подчиненные, мы ж общаемся на среднем звене и не только на среднем, и они нам объясняют: “Ребята, вы поймите, это не мы. Мы от этого кошмара куда подальше, а здесь есть команды и нам их необходимо выполнять”. Тоже самое прокуратура. Обычно как что-то происходит, то прокуратура сразу тут как тут: возбудить дело, выписать очередную повестку, выписать очередной обыск, полазить, пошарить, а сейчас ее как бы не видно в этом”, – рассказал Кернес.

https://www.youtube.com/watch?v=vLBvV2shRkA

Напомним, ранее MyKharkov.info сообщали, что 20 июня, в Харьковском городском совете проходила двадцатая сессия Харьковского городского совета VII созыва. Перед началом заседания в здании мэрии произошла потасовка между активистами и муниципальной охраной. Активисты требовали отмены строительство ж/к «Спортивный» возле главной спортивной арены в городе и свободный доступ граждан Украины к сессиям мэрии. В итоге, депутаты сняли с повестки дня вопрос о застройки территории у стадиона. По мнению городского головы, сложившаяся ситуация прежде всего выгодна силовым органам — в частности областному управлению СБУ и прокуратуре. Кернес также заверил, что в распоряжении его команды имеются видеозаписи сегодняшних беспорядков. В УСБУ сообщили, что все обвинения в их строну «являются безосновательными и грязными». В Харьковском городском совете оценивают ущерб от столкновений и погрома по предварительным подсчетам более чем в 2 млн гривен.

По информации отдела коммуникации полиции Харьковской области, по факту хулиганских действий под стенами Харьковского горсовета открыто уголовное производство. В полиции подтвердили, что депутаты и работники мэрии подали заявления.

Ранее Геннадий Кернес сообщил, что он против того, чтобы в отношении столкновений в горсовете, полиция возбудила уголовное дело по статье «хулиганство». Он считает, что «погром» не похож на «хулиганство».

Запись В ночь перед сессией горсовета спортсменам раздавали деньги для того, чтобы они пришли и устроили “балаган” – Кернес (видео) впервые появилась Мій Харків.