Это один из старейших музыкальных театров в Украине, который собрал под одной крышей многовековые традиции украинской, российской и мировой балетной и оперной сцен.

Годом основания театра можно считать 1780. Изначально, в здесь гастролировали многочисленные труппы, преимущественно из Италии. Отечественные же артисты показывали на сцене оперные антрепризы. Как и многие другие учреждения искусства, оперный часто переживал множество изменений. Относительное постоянство началось только в 1874 году. Именно в этом году с помощью средств мецената В. Пащенко театр был вновь отстроен и здесь дали спектакль-антрепризу  Ф.Бергера.

В 1891 году ХАТОБ наконец-то получил постоянную прописку. Театр разместили в в бывшем Коммерческом клубе. Прописка, правда, не стала постоянной, всего 100 лет. Сейчас в этом здании находится Харьковская филармония. Но оперный театр переехал совсем недалеко, по-соседству. ХАТОБ находится на площади фонтанов, одной из самых красивейших в Харькове, напротив «Зеркальной струи».

В конце  ХIХ века Харьковский оперный театр стал одним из центров оперной и балетной культуры не только Украины, но и вышел на европейский уровень. В это время на сцене выступают такие метры, как  Ф.Шаляпин и М.Баттистини, А.Нежданова и Л.Собинов, Н.Забела-Врубель и И.Алчевский, а также много других талантливых певцов и танцоров. Этот триумф оперного и балетного искусства гармонично соединился с бурным развитием драматического театра в Харькове. Горожане могли наслаждаться творчеством  М.Кропивницкого, П.Саксаганского, М.Заньковецкой. Харьков, как столица советской Украины, стал театральным центром.

В октябре 1925 года было принято решение о создании первого государственного национального театра оперы и балета. Конечно же, кроме харьковской музыкальной школы, в театр потянулись таланты и самородки со всех уголков страны. Харьков стал колыбелью таких звезд, как  И.Козловский, М.Рейзен, Б.Гмыря, З.Гайдай, М.Гришко, И.Паторжинський, М.Литвиненко-Вольгемут, В.Дуленко, Р.Захаров. Они начали свою деятельность в 1920-1930-х годах именно на подмостках харьковской сцены.

В Оперном театре бурлила жизнь, велись творческие эксперименты и поиски. В этот период мир увидел такие спектакли, как «Пан Каневский» М.Вериковского, «Купало» А.Вахнянина, «Кармелюк» В.Костенко и многие другие. В декабре 1944 года театру было присвоено имя Н.В.Лысенко, основателя творческого коллектива театра.

Сейчас ХАТОБ радушно открывает свои двери для зрителей. Репертуар театра постоянно меняется, сохраняя лучшие традиции харьковской театральной школы. Коллективы постоянно гастролируют и публика встречает харьковчан бурными аплодисментами и овациями. Мы можем гордится тем, что родились в Харькове. Мы можем гордиться тем, что в Харькове есть ХАТОБ.

Схема зала ХАТОБа

Фонтаны ХАТОБа

Запись ХНАТОБ (Харьковский национальный театр оперы и балета имени Н.В. Лысенко) впервые появилась Мій Харків.

Одним из самых популярных театров среди харьковчан и гостей города был и остается академический драматический театр имени А.С. Пушкина. Он создан в 1933 году в столице Украинской ССР с целью популяризации русской драматургии и театрального искусства. Первым руководителем тетра стал народный артист РСФСР Николай Васильевич Петров – режиссер Ленинградского академического театра драмы (бывший Александрийский). Именно актеры этой театральной труппы и вышли первыми на сцену нового харьковского тетра. Среди них воспитанники студии Л.Скопина, К.Хохряков, В.Малинин, В.Эренберг и другие.

В труппу также вошли такие знаменитые артисты, как народный артист СССР Анатолий Григорьевич Крамов, народный артист Украины Николай Николаевич Синельников, народные и заслуженные артисты Украины Л.Колобков, А.Зражевский, С.Строева-Сокольская и другие.

Харьков, имея статус столицы, развивался ударными темпами. И новообразованный театр не стал исключением: он разрастался и усовершенствовался, идя в ногу со знаменитыми театрами Москвы, Санкт-Петербурга и Киева.

В распоряжении театра имелось свое издательство, где выпускались книги, сборники статей и даже еженедельная газета “Театр Русской Драмы”. Была открыта театральная студия, первый в городе “Клуб работников искусств”, где проходили творческие вечера и знаменитые капустники.

Первыми на сцене поставлены «Ревизор» Н.В. Гоголя и «Горе от ума» А.С. Грибоедова. Дальше же премьеры шли одна за другой. На сцене ставились самые известные шедевры русской и зарубежной драматургии. Чехов, Островский, Толстой, Шукшин, Шекспир, Булгаков, Горький, Лопе де Вега… Театр всегда обращался к классическим произведениям самых известных авторов и воспроизводил в своих постановках всю чувственность и эмоциональность, которую они хотели донести до читателя и зрителя.

В дни 150-летия дня рождения А.С.Пушкина в 1949 году театру было присвоено имя великого поэта, а в 1971 году – звание “академический”.

До недавнего времени театр возглавлял Александр Барсегян – Народный артист Украины, профессор. Он посвятил театральному искусству всю свою жизнь. Именно с приходом Александра Барсегяна театр начал выходить из того кризиса, в который попали все объекты культуры в так называемые «лихие девяностые». К сожалению. Александр Сергеевич ушел из жизни, но актерский состав и новое руководство помнят и чтят те традиции, которые были заложены во время его работы.

Помещение театра недавно было отреставрировано. Теперь в зале очень тепло и уютно, хорошая акустика позволяет улавливать даже шепот актеров. Фасад же здания украшен красивыми колонами и статуями. А вечером можно увидеть неповторимую красоту театра, который подсвечивается и напоминает сказочный замок.

Театр имени Пушкина как всегда остается верен своему классическому стилю. Его драматургия рассматривает те проблемы, которые были актуальны много лет назад и которые до сих пор волнуют людей. Это вечные темы, разговор о которых не может наскучить или стать неинтересным. Человеческие отношения: дружба и вражда, любовь и ненависть, доблесть и страх – вот квинтэссенция театральных постановок. Блестящая режиссерская работа и игра актеров никогда не оставляют зрителей равнодушными.

Занавес открывается и начинается новое представление, которое способно подарить совершенно новые эмоции и чувства своим зрителям.

Запись Академический русский драматический театр им. А. С. Пушкина впервые появилась Мій Харків.

Одно движение руки – и кукла оживает. Она двигается, разговаривает,  живет обычной жизнью, как человек. Немного фантазии и кукла становится актером, играя перед зрителем роль. Но никто не замечает, что за ширмой стоит кукловод, который и является главным в этой сказочной игре. В Харьковском государственном театре кукол действительно попадаешь в сказку, причем вне зависимости от возраста. Просто поразительно – куклы передают настоящие эмоции, их лица разнообразны, наполнены мимикой и как будто отражают внутреннее душевное состояние.

Эта сказка появилась в Харькове 1 июля 1939 года. Первой постановкой стала пьеса «На воле» художественного руководителя театра  Струменко Александра Николаевича. Тогда штат театра насчитывал всего 20 сотрудников. До 1941 года театр кукол можно было назвать «кочевым», ведь он не имел своего помещения и постоянно ютился в различных клубах. И только в 1941 году труппа получила постоянную прописку, которая действительна и сегодня. Но радость новоселья омрачила война, театр был эвакуирован и начать плодотворную работу в Харькове смог только в апреле 1944 года.

В 1952 году художественным руководителем театра стал Виктор Андреевич Афанасьев, заслуженный деятель искусств УССР. С его приходом театра получил новый творческий толчок. Он был не только блестящим театральным деятелем, но и замечательным администратором. Именно ему сегодняшняя труппа благодарна за то, что он вывел Харьковский театр кукол на лидирующие позиции в стране и собрал блестящую команду творческих и неординарных людей. Пройдя черед советскую цензуру, Виктор Афанасьев смог поставить на Харьковской сцене довольно неоднозначный в идеологическом плане спектакль  «Чертова мельница» И. Штока. Это была первая постановка для взрослых в Украине, которая открыла огромное творческое поле для актеров и режиссеров кукольных театров всей страны. Она сразу пришлась по душе зрителям. Пьеса «Чертова мельница» разрушила стереотип о театре кукол, как о детском театре. Из более 260 постановок за всю историю тетра 20 были рассчитаны исключительно на взрослую публику. Сейчас Харьковский государственный академический театр кукол имеет самый большой в Украине репертуар для взрослого зрителя. Харьковчане смогли увидеть постановки по мотивам произведений  Е. Шварца, М. Булгакова, Г. Лорка, Н. Лескова, Дж.Оруэлла, Д.Боккаччо и др.

Виктор Афанасьев также открыл в Харькове единственный в Украине Музей театральных кукол и первую в Украине Высшую профессиональную школу актеров и режиссеров театра кукол.

Попадая в Музей театральных кукол, как бы сталкиваешься с параллельной реальностью. Вроде бы и понимая, что перед тобой неодушевленные кусочки материи, аксессуаров, сшитые нитками и разукрашенные красками. Но все равно видишь живого человека или животного, абсолютно естественного. Здесь есть и шедевры, выполненные харьковскими мастерами изготовления кукол, и подарочные экземпляры. Харьковский музей театральных кукол имел большие возможности, поскольку Виктор Афанасьев был одним из руководителей организации UNIMA (Международная организация деятелей театра кукол), что открыло возможности международного сотрудничества с Польшей, Болгарией, Германией, США, Канадой, Бельгией, Францией и другими странами.

В 1969 году при Харьковском институте искусств (Харьковский государственный университет искусств им. И.П. Котляревского)  создана единственная в Украине кафедра актеров и режиссеров театра кукол, отцом которой можно считать Виктора Афанасьева. И сегодня можно смело сказать, что Харьков – это центр театрального кукольного искусства. Здесь работают настоящие мастера с большой буквы. Многие актеры театра получили звания заслуженных артистов Украины – П. Янчуков, Г. Стефанов, Л. Гнатченко, Ф. Грошева, А. Рубинский, В. Бардуков.

Репертуар театра постоянно обновляется, хотя в афишах можно всегда увидеть и уже полюбившиеся зрителям постановки.

Дети могут познакомиться с любимыми сказочными героями: Незнайка, Красная Шапочка, Буратино, три Поросенка, Карлсон, Маугли, Дюймовочка и многие другие. Неожиданным в афише театра кукол могут стать для вас такие постановки, как, например, «Декамерон». Да, неожиданно смотреть постановку бессмертного произведения Боккаччо и видеть на сцене кукол. Это совершенно уникальный театральный эксперимент. Хотя, наверное, неправильно называть экспериментом те удивительные постановки, которые уже многие годы ставятся в театре. Уникальность, совершенно особая подача и атмосфера – вот то, что является постоянным и стабильным в постановках театра кукол.

Открывая дубовые двери театра, видишь две огромные куклы, которые поражают буйством красок и экспрессией. Поднимаешься по мраморной лестнице и оказываешься в фойе театра, где постоянно действуют выставки различных художников. Еще одной изюминкой театра кукол можно назвать множество растений, которые превращают его фойе и коридоры в настоящие цветущие сады. Входишь в зрительный зал, открывается занавес и – начинается сказка. Самая настоящая сказка и для детей, и для взрослых.

Запись Театр кукол впервые появилась Мій Харків.

Одним из самых старых театров в Украине является Харьковский государственный академический драматический театр имени Тараса Шевченко. Он основан 31 марта 1922 года в Киеве. Да, как ни странно это звучит, но харьковский театр имени Т.Г. Шевченко имеет киевские корни. Основателем театра был выдающийся театральный деятель, режиссер, народный артист УССР Лесь Курбас. Именно он дал первое название театру – «Березиль». Так назывался первый весенний месяц украинского календаря в давние времена. Театральная труппа, состоящая из таких метров сцены, как М.Крушельницкий, Н.Ужвий, Й.Горняк, В.Чистякова, Л.Сердюк, Ф.Радчук и других, – стала основателем новой волны театрального искусства, которое вобрало в себя все лучшие традиции украинского театра, осовременив их и придав им новые веяния.

Этот театр смело можно было назвать экспериментальным, его творческое мышления и полет фантазии оставлял далеко позади многие европейские театры. Он показывал жизнь украинского народа, вызывая целую палитру эмоций и широкие ассоциации у зрителей.

Постепенно «Березиль» стал лучшим театром Украинской ССР и его решили перенести в столицу Советской Украины – город Харьков. Произошло это событие в 1926 году. Так театр поменял прописку, но не поменял свое амплуа театра, который умеет удивлять.

В 1935 году он получил имя великого украинского поэта Тараса Григорьевича Шевченко, а в 1947 – статус академического.

Кроме украинской классической драматургии, на сцене театра можно было увидеть бессмертные произведения классиков мировой литературы: Шекспира, Г. Ибсена, В. Набокова, Ж. Ануй и многих других.

Пожалуй, самым эпатажным периодом для театра уже в независимой Украине стали 2002-2005 года, когда им руководил режиссер А.Жолдак. Самые знаменитые постановки «Гамлет. Сны», «Один день Ивана Денисовича», «Месяц любви», «Четыре с половиной», «Гольдони. Венеция». Они стали победителями множества международных фестивалей, а режиссер был удостоен премии ЮНЕСКО. Хотя родной город к творчеству А.Жолдака относился неоднозначно. Многие горожане не поддерживали смелые начинания режиссера, требуя вернуть на сцену классическое представление драматургии.

Сейчас художественным руководителем театра является заслуженный деятель искусств Украины А. Аркадин-Школьник. Репертуар довольно разнообразен и сможет удовлетворить  даже самого искушенного театрала. Самыми знаменитыми современными постановками являются  «22 поцілунки», «4 млості та 1 мігрень», «Гамлет.Сни», «Гроші (Сто тисяч)», «Дуже проста історія», «Кирпатий Мефістофель», «Мина Мазайло», «Один день Івана Денисовича», «Санта Клаус – то падлюка», «Смішні гроші, Украдене щастя», «Шельменко-денщик» и многие другие. Не случайно названия постановок указаны на украинском языке. Именно в театре им. Т.Г Шевченко вы услышите чистую украинскую речь. Большинство спектаклей здесь идут на украинском языке, кроме тех, которые показывают на гастролях труппы из других городов.

Харьковский академический театр имени Т. Шевченко всегда притягивал творческих людей, талантливых актеров, эпатажных режиссеров. Его изюминкой была и остается новизна  творческого представления тех событий, которые могли происходить несколько сотен лет тому назад. Посетите театр им. Т.Г. Шевченко и вы прикоснетесь к истокам театральной истории Украины, ее традициям, которые здесь сохранили и постоянно преумножают.

Запись Академический драматический театр имени Тараса Шевченко впервые появилась Мій Харків.

С ранних лет родители пытаются привить детям любовь к искусству и театру. Это является одной из норм эстетического воспитания, которое формирует у ребенка чувство прекрасного.

Театр для детей и юношества города Харькова также направляет все свои усилия на развитие будущего нашего города – детей. Впервые театр для детей появился в городе на базе  государственной театральной школы при участии профессора Харьковского университета Александра Белецкого.

Поселился театр в помещении, которое ранее принадлежало театру миниатюр или «Екатерининскому театру», а на то время пустовало. Здесь открылся «Татр сказки». Первой его постановкой стала пьеса Н.Толмачова «Злой галл», 1920 год.

В это время проблема детских спектаклей стояла очень остро. Послевоенные и послереволюционные годы. Толпы беспризорников на улице. Сложные времена. Именно тогда начала зарождаться общегосударственная политика воспитания подрастающего поколения: спорт, искусство, техника. Но пока стоял вопрос хотя бы о всеобщем начальном образовании.

Детских пьес не писали. И это стало значительной проблемой. Как утверждал руководитель «Театра сказки» А.И. Белецикй, пьесу про галла совершенно случайно нашли в сборнике «Подвиги Геркулеса» Ричарда Победимского. Ее же и поставили на сцене. Правда, Белинский забыл уточнить, что Ричард Победимский – это его творческий псевдоним. Вот так, театральное искусство в связи с кризом детского жанра пришлось объединять с пером писателя.

В дальнейшем театр обращался не только к греческой мифологии. Спектаклем по мотивам пьесы молодого украинского драматурга Владимира Гжицкого «По зорi» был открыт пятый юбилейный сезон. Это была  первая оригинальная украинская советская пьеса для детей. Премьера состоялась 7 ноября. В это время приходит и общественное признание. В 1925 году «Театр сказки» стал уже I государственным театром для детей УССР.  В 1933 году ему присвоили имя писателя А.М. Горького.

Великая Отечественная Война заставила расстаться коллектив театра: кто ушел на фронт, кто был эвакуирован в западную Сибирь. В 1944 году, после возвращения, театр перестал существовать. Актерам и режиссерам пришлось отправиться во Львовский ТЮЗ.

Только в 1960 году театр юного зрителя в Харькове был возрожден благодаря стараниям выпускного курса театрального института которым руководил народный артист СССР Лесь Сердюк. Он начал работу на базе областного драматического театра.

Первый театральный сезон был открыт пьесой М. Шатрвоа «Именем революции», 22 октября. После этого началось долгая творческая жизнь коллектива, который радовал детей и взрослых своими новыми творческими работами.

В 1977 году А.Беляцкий ставит спектакль «Письма к другу» А.Лиханова и И.Шура. Это событие стало новой страницей в творческой истории театра. Спектакль сыграли в жанре баллады, подкрепив его песнями. Этот спектакль открыл трилогию, посвященную жизни города Харькова. Каждый из трех спектаклей: «Письма к другу», «Начало фанфарного марша», «Бой идет во тьме, чтоб закончиться светом» – посвящен отдельному историческому периоду жизни города, показывает простых горожан, их переживания, их проблемы и их мысли, помогая ощутить колорит той эпохи.

Творческий поиск продолжился в 90-х годах. Тяжелое для театров время, время кризиса не только финансового, но и духовного. В этот период ТЮЗ обращается к философско-духовной драматургии, которая существенно отличалась от предыдущих репертуарных направлений.

Сейчас Харьковский тетра детей и юношества открыл уже свой 52 сезон. Он не перестает радовать своих зрителей. Здесь будет интересно как малышам, так и ребятам постарше. На сцене сегодня можно увидеть довольно богатое разнообразие творческих направлений. От спектаклей для самых маленьких: «Муха-Цокотуха», «Дюймовочка», «Маугли», – до более взрослых постановок: « Горе от ума», «Псы», «За двумя зайцами».

Придя сюда, каждый найдет что-то важное для него самого. Каждый оставит в своем сердце частичку Харьковского тетра юного зрителя.

Запись Театр юного зрителя впервые появилась Мій Харків.

После реконструкции и пристройки дополнительных помещений в 1972 году был открыт как Дом Актера при Харьковском межобластном отделении Союза театральных деятелей Украины.

На сегодняшний день ХДА по праву считается театральным центром европейского уровня, в арсенале которого есть две сценические площадки на 200 и 100 посадочных мест, оснащенные светозвуковым оборудованием отвечающим желаниям требовательных зрителей. Помимо этого в Доме Актера постоянно работают около 15-ти негосударственных театральных коллективов, среди которых наиболее примечательными являются Центр современного искусства «Новая сцена», «Театр 19», театр «P. S.», авторский театр «Котелок».

Развитие Дома Актера Харькова очевидно, хотя бы потому, что на двух его сценах в месяц проходит около 45 спектаклей, которые пользуются большой популярностью среди зрителей, особенно молодого поколения. Занятость сцен является более чем плотной, учитывая, что при распределении дней среди коллективов даже доходит до выяснения отношений в виде форменного мордобития, но это скорее исключение из правил.Такой активности не наблюдается среди репертуарных театров. В Доме Актера обе сцены заняты ежедневно.

За шесть лет ХДА сопутствовал тенденции создания новых театральных образований, оседлости коллективов, а главное к достойному существованию «бездомных» групп, в том числе таких, которые «выперла косная система репертуарных театров». Также, помимо спектаклей в Доме Актера проходит ежегодный фестиваль спектаклей негосударственных театров «Курбалесия».

Таким образом, Дом Актера своим примером показывает, что опыт самоорганизации театральной жизни как Харькова, так и всей Украины, является отчаянной вещью, требующей инициативности и пассионарности.

Театральные коллективы ХДА интуитивно нащупали большие возможности для продолжения и развития театральной жизни, что не может не радовать нас как зрителей и, возможно, ценителей творческой деятельности наших соотечественников.

Запись Дом Актера им. Леся Сердюка впервые появилась Мій Харків.

Помните веселую песню «Ах водевиль, водевиль, водевиль». Это легкая мелодичная композиция с простыми незатейливыми словами. Вот первое, что приходит мне на ум, когда речь идет о театре музыкальной комедии. У истоков оперетты стояли именно веселые песенки французской Нормандии – водевили. Их называли «маленькой комедией с музыкой». И теперь оперетта сохранила свои основные черты – музыкальность, комедийность, танцевальность и, конечно же, особый французский шик.

Основой репертуара Харьковского академического театра музыкальной комедии являются оперетты. Это шик и блеск на сцене, вечный праздник-карнавал. Наверное, сейчас уже слово оперетта устарело и на его смену пришло более новое – мюзикл. Но не будем вдаваться в суть терминологии – музыка, положительные эмоции и блеск – вот главные атрибуты театра музыкальной комедии.

Харьковский театр музкомедии был открыт первым в Украине в ноябре 1929 года. Его первой премьерой стала постановка  Жака Оффенбаха «Орфей в аду», которая была позитивно воспринята критиками.

История Харьковской музкомедии связана с историей театра имени Шевченко, а точнее с историей его некогда руководителя Леся Курбаса. Именно его ученики Борис Балабан, Януарий Бортник, Борис Крыжановский, Остап Вишня, Марьян Крушельницкий и Алексей Рябов стояли у истоков Харьковского театра музыкальной комедии. В 30-х годах на сцене были поставлены постановки  «Запорожец за Дунаем», «Метис», «Ночь перед Рождеством», «Свадьба в Малиновке» и «Сорочинская ярмарка». Они сразу привлекли внимание искушенного зрителя первой столицы и подарили театру огромную популярность и любовь публики.

Во время Великой Отечественной войны коллектив театра был эвакуирован в Узбекистан, где также собирал аншлаги.

Послевоенные годы стали поиском для театра и в 1960 году настоящим событием была премьера музыкальной комедии «Клоп» Г.Юдина, созданная по одноименному произведению Владимира Маяковского.

Творческий коллектив театра всегда обращается к поиску новых форм работы, представления и передачи на сцене эмоций и глубокого смысла произведений авторов. Тематические направления довольно различны:  Теодор Драйзер, Ги де Мопассан, Томас Манн. Раймонд Паулс, А. Рыбников, Э.Л. Уэббера, Николай Гоголь  и многие другие.

Нужно отметить, что история театра связана с еще одним выдающимся деятелем искусств, который возглавляя Харьковский академический театр им. Пушкина, а именно Александром Барсегяном, поставившим множество интереснейших и ярчайших спектаклей именно в музкомедии.

В 2006 году Харьковский театр музыкальной комедии был удостоен статуса академический, а к 80-летнему юбилею был награжден Почетным знаком «Слобожанская слава».

В театре проводятся выставки художественной галереи. Как и в театральной стезе, так и в живописи здесь предпочитаю обращаться к самым разнообразным направлениям и стилям.

Творческий коллектив театра находится в постоянном поиске. Поэтому репертуар всегда несет новые и свежие нотки, даже если на сцене ставится давно известная всем классика.

В Харьковском театре музыкальной комедии можно увидеть такие постановки, как «Принцесса цирка», «Сорочинская ярмарка», «Юнона и Авось», «Летучая мышь». Премьерой стала постановка «Фауст Light». Интересная программа для детей: постановка «Красавица и чудовище», которая понравится, наверное, больше девочкам и «Питер Пэн», которую скорее оценят мальчики.

Театра музыкальной комедии Харькова дарит горожанам и гостям нашего города веселый, яркий и зажигательный праздник, даже в самые хмурые и унылые дни. И не иссякающий источник хорошего настроения и позитивных эмоций.

Запись Театр музыкальной комедии впервые появилась Мій Харків.

Но интересно здание Харьковской филармонии не только своей красотой. Здесь произошло много исторических событий. В 1896 году прошел первый киносеанс. И провел его сам Альфред Федецкий – автор первых трех фильмов Русской Империи. А в 1929 году из здания филармонии велась первая в Украине радиотрансляция. Стены Харьковской филармонии слышали голоса таких мэтров, как Мстислав Ростропович, Генрих Нейгауз, Святослав Рихтер, Петр Чайковкий, Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Антон Рубинштейн, Даниил Крамер, Арам Хачатурян, Сергей Стадлер, Дмитрий Шостакович, Эмиль Гилельс, Вахтанг Жордания, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Дмитрий Башкиров, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Крайнев, Рудольф Керере, Виктор Пикайзен, Наум Штаркман, Лиана Исакадзе, Михаил Плетнев, Александр Князев.

Академический симфонический оркестр Харьковской филармонии всегда соответствует тому статусу, который за годы своего существования она завоевала. В коллективе оркестра лауреаты международных и национальных конкурсов, высокопрофессиональные музыканты.

С 2001 года главным дирижером оркестра стал Юрий Янко, заслуженный деятель искусств Украины и довольно популярная личность в городе. Именно с его появлением у филармонии началась новая жизнь.

Конечно же проблемы 90-х годов оставили значительный отпечаток в культурной жизни города. Но вскоре, как огненная птица феникс, началось возрождения харьковских театров, музеев и, конечно же, филармонии.

Юрий Янко подошел к делу творчески. По договоренности с Харьковскими властями он провел концерт под землей. Да, не удивляйтесь, именно под землей – в харьковском метрополитене. Это событие вызвало настоящий ажиотаж среди горожан. В метро был аншлаг, наверное, в первый раз аншлаг, который не связан с  часами «пик».

Блестяще подобранный репертуар, который понятен всем зрителям: известные произведения классики, мелодии советского времени, музыкальные произведения из известных фильмов и непревзойденное чувство юмора главного дирижера – все это стало залогом успеха Харьковского симфонического оркестра. Даже такую требовательную аудиторию как студенческая молодежь музыканты смогли покорить.

У филармонии заключен договор о сотрудничестве с НТУ Харьковским политехническим институтом. Во дворце студентов Политеха музыкантам всегда аплодируют стоя.

Говоря о Харьковской филармонии нельзя не упомянуть об органном зале. В 1986 году в помещении Успенского Собора Харькова был открыт Дом Органной и Камерной Музыки Харьковской филармонии.

Музыканты харьковской филармонии имеют огромный успех на любых международных концертных площадках, им аплодируют стоя, но самой главной все равно остается харьковская сцена. В Харьков пришла эпоха возрождения, возрождения культурных традиций, высокого искусства, возрождения Харьковской филармонии.

Запись Харьковская филармония впервые появилась Мій Харків.

В лютеранской церкви под руководством Ф.Шульца первого преподавателя музыки Харьковского университета, композитора и дирижера были исполнены оратории «Семь слов Спасителя» и «Сотворение мира» Й.Гайдна, «Илия» и «Аталия» Ф.Мендельсона, а в католической церкви в 1854 году состоялось выступление органиста И.Поллака. После революции органная музыка в Харькове уже не была так слышна, советская власть запрещала все, что было связано с церковью. Но в 1984 году фирма «Rieger-Kloss» (Чехословакия) изготовила для города новый орган. И сегодня харьковчане могут наслаждаться органной музыкой, которую нельзя сравнить ни с чем другим. Сейчас немецкие специалисты готовят новый орган, также производится строительств нового органного зала в городе.

Атмосфера органного зала погружает вас во времена средневековья. Заходя в небольшое помещение с приглушенным светом, сразу видишь монументальный музыкальный инструмент. Он поражает своими размерами и величием, множество клавиш, труб и педалей. Кажется, что ты переместился во времени и попал в совершенно другую эпоху: зажженная люстра в виде множества свечей, лепнина на потолке и огромный орган. Его звуки переносят тебя на многие столетия назад, кажется вот сейчас из-за занавеса выйдет сам маэстро Бах ли Бетховен и сыграет свои хоровые прелюдии.

Репертуар органного зала довольно разнообразен. Здесь можно услышать шедевры великих композиторов различных исторических эпох: Бах, Каччини, Луцци, Тости, Беллини и многие другие. Традиционным стал весенних фестиваль органной и камерной музыки «Харьковская Бахиана», который за время его существования посетило множество артистов из различных стран мира, имеющих богатые музыкальные традиции: Франция, Германия, Австрия, Италия, Польша и другие. Конечно же, частыми гостями Харьковского органного зала являются наши соседи, музыканты из России и Белоруссии.

Художественным руководителем дома органной и камерной музыки Харькова является Станислав Калинин, победитель и лауреат множества конкурсов, блестящий солист-органист, пианист-концертмейстер, клавесинист. Под его руководством органный зал развивается и ставит новые программы, которые интересны горожанам и гостям нашего города.

Современный репертуар подойдет как для взрослых, так и для детей. Поражает разнообразие тематических направлений классической музыки, которые можно здесь услышать: Вивальди, Бах, Россини, Локателли, Гайдин, Прокофьев, Лист, Франк, Качинни, Луцци, Беллини. Есть и специальные программы для маленьких зрителей, которые помогают привить любовь к классической музыке с самого детства, воспитывают думающих и глубоких личностей.

Классика в музыке и интерьере органного зала дополняется современными технологиями. Здесь можно увидеть светомузыкальное 3-D шоу с использованием проекционных технологий.

Харьковский органный зал – это место, где объединяется классика и современность.

Запись Дом Органной и Камерной Музыки впервые появилась Мій Харків.

Запись Дом Актера впервые появилась Мій Харків.